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Anne Imhof (b. 1978)
Roses on Fire
(featuring model/artist/performer Eliza Douglas)
2021
Original Photograph
210 x 295 mm
Hand-signed on the back in pen by the artist
from a very small edition
Very good condition: a small crack in the lower right corner (see images)
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THE ARTIST
Anne Imhof (born in Giessen, Germany, in 1978) is considered one of the most important living artists.
She is represented by top gallery Sprüth Magers (Berlin, London, Los Angeles, New York, Hong Kong, Beijing, Seoul).
She has emerged over the past decade as one of the most acclaimed artists of her generation. Today based between Berlin and New York, Imhof spent her formative years in Frankfurt am Main, where she taught herself to draw and make music while working as a bouncer at a local night club. Before eventually enrolling at the city’s academy of fine arts, Städelschule, she staged what she later designated the first entry to her catalogue raisonné: a one-night only performance in a red light district bar. She invited two boxers to take part and recruited a band. The boxers were told that the fight should last for as long as the music was playing, while the band were instructed to play for as long as the boxers were fighting. Imhof explained: “It was all pretty red—the table dance bar and the noses. Looking back on it I realized that it had been one way to create a picture.”
Imhof’s work has been the subject of monographic exhibitions at Kunsthaus Bregenz (2024), Stedelijk Museum, Amsterdam (2022), Palais de Tokyo, Paris (2021), Tate Modern, London (2019), The Art Institute of Chicago (2019), the German Pavilion at the 57th International Art Exhibition – La Biennale di Venezia (2017), Hamburger Bahnhof, Berlin (2016), Kunsthalle Basel (2016), MoMA PS1, New York (2015), Carré d’Art – Musée d’Art Contemporain de Nîmes (2014), and Portikus, Frankfurt am Main (2013).
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THE ARTWORK
This rare artwork is a shot from the performance "One" by Anne Imhof, organised by Circa Art and curated by star-curator Norman Rosenthal for London Zeitgeist.
The performance features top-model and artist Eliza Douglas, and it took over the world’s largest public screens in London, Seoul and Tokyo in July 2021.
This exhibition adopts its title from Rosenthal’s 1982 exhibition ‘Zeitgeist’ that was held in Berlin’s Martin-Gropius-Bau almost forty years ago, and which was arguably one of the most historically significant global painting surveys of the 20th century, bringing together 45 of the world’s most driven and symbolically heroic artists of the moment. Rosenthal’s unwavering commitment and capacity to embolden the great talent of the time has become a defining characteristic of his career. In 1981, Rosenthal introduced artists such as Baselitz, Kiefer, Polke and Richter to an audience beyond Germany in ‘A New Spirit In Painting’ and helped launch the careers of Damien Hirst, Tracey Emin, Sarah Lucas and many others with ‘Sensation’ in 1997 at the Royal Academy of Art in London:
“That complex German word “Zeitgeist” (Time/Spirit) that more and more has entered the English language – just like “Kindergarten” once did (!) – naturally relates to place as well as time. Each of the four young artists chosen I believe address these issues subjectively, inevitably, sometimes obliquely, yet each in a “Spectacular” and “Beautiful” way onto the iconic Piccadilly Lights screen. They then are transmitted to the other side of the globe. They are pictures both of issues and fantasies that obsess four individual artists living and working in London, forever a huge urban national centre, and that hopefully too will touch audiences around the world.” – Sir Norman Rosenthal
ONE is a work made for the public.
"Originally created for the Circa 20:20 New Years Eve countdown to 2021, I am honoured for it to now be a part of Norman Rosenthal’s curation. The video embodies my hopes for 2021 to be a year of change, marking a new period for us all where we stand up for freedom and peace while standing together against structural racism and structural misogyny everywhere.
The work is derived from an experiment of isolating a key element from my performance ’SEX’ and displacing it into a natural setting — the seaside landscape of Normandy. The collaborative nature of my work is cyphered down to a performance of one. Eliza Douglas futilely whips the incoming tide as the sun sets beyond the horizon. The curving horizon is interrupted only be the faint gesture of a lighthouse in the distance, creating a dialogue with the imagined British shore beyond".
Anne Imhof (b. 1978, Giessen, Germany) imbues bodies and things with excessive libidinal charge, choreographing figures and staging objects to render intimate portraits of radical dis-identification. Ephemeral, yet violent longings are distributed through avatars of the artist’s self, particularly Eliza Douglas, her artistic partner and muse. Douglas first took center stage in Imhof’s Faust (2017) at the German pavilion during the 57th International Art Exhibition of La Biennale di Venezia for which she was awarded the Golden Lion for Best National Participation.
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The last image in our listing shows the screening at Piccadilly Circus, London, in July 2021
Anne Imhof (née en 1978)
Roses en feu
(avec le mannequin/artiste/performeur Eliza Douglas)
2021
Photographie originale
210 x 295 mm
Signé à la main au dos au stylo par l'artiste
d'une très petite édition
Très bon état : une petite fissure dans le coin inférieur droit (voir images)
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L'ARTISTE
Anne Imhof (née à Giessen, Allemagne, en 1978) est considérée comme l'une des plus importantes artistes vivantes.
Elle est représentée par la galerie Sprüth Magers (Berlin, Londres, Los Angeles, New York, Hong Kong, Pékin, Séoul).
Au cours de la dernière décennie, elle s'est imposée comme l'une des artistes les plus acclamées de sa génération. Aujourd'hui basée entre Berlin et New York, Imhof a passé ses années de formation à Francfort-sur-le-Main, où elle a appris à dessiner et à faire de la musique tout en travaillant comme videur dans une boîte de nuit locale. Avant de s'inscrire à l'académie des beaux-arts de la ville, la Städelschule, elle met en scène ce qu'elle désignera plus tard comme la première entrée de son catalogue raisonné : une performance d'un soir dans un bar du quartier rouge. Elle invite deux boxeurs à participer et recrute un orchestre. Les boxeurs ont été informés que le combat devait durer aussi longtemps que la musique jouerait, tandis que le groupe avait pour instruction de jouer aussi longtemps que les boxeurs se battraient. Imhof explique : "C'était tout rouge - la table de danse, le bar et les nez. En y repensant, je me suis rendu compte que c'était une façon de créer une image"
L'œuvre d'Imhof a fait l'objet d'expositions monographiques au Kunsthaus Bregenz (2024), au Stedelijk Museum d'Amsterdam (2022), au Palais de Tokyo de Paris (2021), à la Tate Modern de Londres (2019), à l'Art Institute of Chicago (2019), le pavillon allemand à la 57e exposition internationale d'art - La Biennale di Venezia (2017), Hamburger Bahnhof, Berlin (2016), Kunsthalle Basel (2016), MoMA PS1, New York (2015), Carré d'Art - Musée d'Art Contemporain de Nîmes (2014), et Portikus, Francfort-sur-le-Main (2013).
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L'ŒUVRE D'ART
Cette œuvre rare est un extrait de la performance "One" d'Anne Imhof, organisée par Circa Art et mise en scène par le curateur vedette Norman Rosenthal pour London Zeitgeist.
La performance met en scène la top-modèle et artiste Eliza Douglas, et a investi les plus grands écrans publics du monde à Londres, Séoul et Tokyo en juillet 2021.
Cette exposition reprend le titre de l'exposition "Zeitgeist" organisée par Rosenthal en 1982 au Martin-Gropius-Bau de Berlin, il y a près de quarante ans, et qui fut sans doute l'une des expositions de peinture mondiale les plus importantes du XXe siècle, réunissant 45 des artistes les plus motivés et les plus symboliquement héroïques du moment. L'engagement inébranlable de Rosenthal et sa capacité à encourager les grands talents de l'époque sont devenus une caractéristique déterminante de sa carrière. En 1981, Rosenthal a présenté des artistes tels que Baselitz, Kiefer, Polke et Richter à un public au-delà de l'Allemagne dans "A New Spirit In Painting" et a contribué à lancer les carrières de Damien Hirst, Tracey Emin, Sarah Lucas et bien d'autres avec "Sensation" en 1997 à la Royal Academy of Art de Londres :
"Ce mot allemand complexe "Zeitgeist" (Temps/Esprit) qui est de plus en plus entré dans la langue anglaise - tout comme "Kindergarten" ( !) - se rapporte naturellement au lieu ainsi qu'au temps. Chacun des quatre jeunes artistes choisis aborde ces questions de manière subjective, inévitable, parfois de manière oblique, mais toujours de manière "spectaculaire" et "belle" sur l'écran emblématique de Piccadilly Lights. Ces images sont ensuite transmises de l'autre côté du globe. Ce sont des images à la fois de problèmes et de fantasmes qui obsèdent quatre artistes individuels vivant et travaillant à Londres, à jamais un immense centre urbain national, et qui, espérons-le, toucheront aussi des publics du monde entier" - Sir Norman Rosenthal
ONE est une œuvre réalisée pour le public.
"Créée à l'origine pour le compte à rebours Circa 20:20 New Years Eve to 2021, je suis honoré qu'elle fasse désormais partie de la programmation de Norman Rosenthal. La vidéo incarne mon espoir que 2021 soit une année de changement, marquant une nouvelle période pour nous tous où nous défendrons la liberté et la paix tout en nous dressant ensemble contre le racisme structurel et la misogynie structurelle partout dans le monde.
L'œuvre est dérivée d'une expérience consistant à isoler un élément clé de ma performance "SEX" et à le déplacer dans un cadre naturel - le paysage balnéaire de Normandie. La nature collaborative de mon travail se résume à une performance d'une seule personne. Eliza Douglas fouette futilement la marée montante alors que le soleil se couche au-delà de l'horizon. L'horizon incurvé n'est interrompu que par le faible geste d'un phare au loin, créant un dialogue avec le rivage britannique imaginé au-delà".
Anne Imhof (née en 1978 à Giessen, Allemagne) imprègne les corps et les choses d'une charge libidinale excessive, en chorégraphiant des figures et en mettant en scène des objets pour créer des portraits intimes de désidentification radicale. Des désirs éphémères mais violents sont distribués à travers des avatars du moi de l'artiste, en particulier Eliza Douglas, sa partenaire artistique et muse. Douglas a d'abord occupé le devant de la scène dans Faust d'Imhof (2017) au pavillon allemand lors de la 57e exposition internationale d'art de La Biennale di Venezia, pour laquelle elle a reçu le Lion d'or de la meilleure participation nationale.
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La dernière image de notre liste montre la projection à Piccadilly Circus, Londres, en juillet 2021
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