Artiste Flamand, Enée fuyant l'incendie de Troie, 17e siècle, huile sur toile, encadrée

Cette huile sur toile, réalisée par un artiste de l'école flamande du XVIIe siècle, représente l'une des scènes les plus importantes de la mythologie gréco-romaine : Énée sauvant sa famille des flammes dévastatrices de Troie. L'œuvre capture un moment dramatique extraordinaire de l'"Énéide" de Virgile, illustrant la fuite héroïque et déterminée d'Énée, portant sur son dos son père âgé Anchise, ainsi que sa femme Creusa et son fils Ascanio, de la ville de Troie alors en flammes.
Malgré sa petite taille, la toile contient un grand nombre de personnages, d'objets et d'éléments architecturaux qui contribuent au dynamisme de la scène, ainsi qu'une représentation anatomique détaillée des figures et une palette de couleurs vibrantes.
La maîtrise du clair-obscur, les coups de pinceau superposés mais intenses, l'utilisation des contrastes et des juxtapositions soulignent l'angoisse et la détermination des protagonistes. Les mouvements, les teintes de peau et les vêtements, accentués par le feu vacillant, nous entraînent dans un moment charnière pour les personnages. Les autres personnages qui peuplent l'architecture majestueuse semblent condamnés à être consumés par les flammes destructrices.
La représentation de l'urgence et d'un moment crucial est réussie. L'observateur est invité à explorer les émotions des personnages, allant de la peur à l'espoir, à travers leurs visages expressifs et leurs poses anatomiques. Les tons chauds des flammes rouges à l'arrière-plan contrastent spectaculairement avec les couleurs plus délicates et les tons plus froids des personnages au premier plan, intensifiant l'impact visuel global de l'œuvre.
Cette peinture est une merveilleuse synthèse de la peinture baroque hollandaise, un témoignage du siècle d'or florissant des années 1600. Avec sa technique raffinée et sa narration convaincante, cette peinture enrichit toute collection artistique et sert de monument historique important capable de stimuler des conversations et des appréciations durables.
Symbole de la résilience humaine, il évoque le thème du salut. La figure d'Anchise incarne la noblesse et le sacrifice, mêlant les racines classiques au contexte artistique flamand. L'envol d'Énée représente le renouveau et la continuité culturelle, des thèmes chers aux artistes du XVIIe siècle.

En résumé, cette peinture est une merveille du baroque flamand, invitant à une réflexion profonde sur la condition humaine et la quête d'espoir. Il dégage un charme intemporel qui enrichit non seulement votre espace et votre collection, mais ajoute également une valeur esthétique et culturelle tout en stimulant de précieuses conversations artistiques et historiques.
État et détails techniques
Le tableau est en excellent état pour son âge. La toile d'origine présente un craquelé intéressant et stable à certains endroits. La surface est uniforme, avec des couleurs vives et saturées. Il est présenté dans un élégant cadre en bois sculpté et doré, décoré de feuilles d'acanthe stylisées et de profondes sculptures ovales en forme d'œuf et de fléchettes.
Dimensions :
- **avec cadre:** H. 50 cm, L. 58 cm, P. 8 cm
**Sans cadre:** H. 34 cm, L. 42 cm