Bend 19, Peinture Abstraite, 2017

Bend 19 (Abstract Painting) Acrylique, graphite et fil sur toile - Non encadré Les lignes filetées suggèrent une barrière physique qui interrompt les formes et les empêche de se connecter et, en même temps, une transparence est créée qui permet au spectateur d'entrer à travers les lignes sur la surface peinte. Les titres de chaque série peuvent être interprétés comme des conditions émotionnelles, psychologiques et physiques. Cette œuvre de la série intitulée Bend est une forme fragmentée en zigzag avec un bord cousu qui amplifie son aspect tridimensionnel. L'effet d'optique est sculptural. Il y a un jeu constant entre le dessin, la peinture et la sculpture. La peinture possède une énergie dynamique tout en véhiculant simultanément une poésie tranquille. Holly Miller est une artiste abstraite américaine dont les peintures s'efforcent de fusionner l'optique et le tactile à travers le langage de l'abstraction. Elle vit et travaille à Brooklyn, NY. La communication par le toucher (langage corporel) a inspiré ses peintures abstraites tactiles. La palette de Miller fait écho aux tons et aux teintes du design industriel italien des années 60 et 70, tandis que ses formes rappellent l'architecture et les structures urbaines. Son travail a une grande affinité avec l'approche physique des peintures de Fontana et la manipulation tactile de la surface de la peinture par Burri. Les formes et les couleurs audacieuses d'Ellsworth Kelly ont trouvé un écho chez elle à un niveau purement optique. Les lignes dessinées subtiles, calmes et répétitives d'Agnes Martin, les lignes de fibres minimales et architecturales de Fred Sandback dessinées dans l'espace, les toiles structurées chargées d'émotion d'Eva Hesse, les dessins originaux et frais et les objets humbles de Richard Tuttle, les compositions dynamiques et optiques de Bridget Riley ont laissé une profonde impression sur Miller, l'inspirant à se forger sa propre voix dans l'abstraction.