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Rudolf Kaesbach (1873 Gladbach - 1955 Berlin), Forest idyll, around 1915. Bronze, gold and golden brown patina, with cast plinth, mounted on a marble base (5 cm high), total height 36 cm, dimensions of the bronze: 31 cm (height) x 17 cm (length) x 12 cm (width). Weight 4,6 kg, signed on the plinth "R.[udolf] KAESBACH".
- a few rubbed areas, overall in excellent condition for its age
- Soulmate -
The bronze sculpture depicts a young woman in an intimate exchange with a deer that accompanies her. The animal pauses to turn toward her, while the nude beauty slows her pace to look into the deer's eyes and tenderly caress it with her hand. The woman and the deer are in inner harmony. Even though her lips remain motionless, she speaks the language of the animal with which she is deeply connected.
The golden patina, which contrasts with the more naturalistic coloring of the deer, gives the young woman the appearance of a saint, even if she cannot be identified as such. At the same time, she evokes memories of Diana, the goddess of the hunt, or a nymph. But she lacks the ferocity. In her innocent naivety, she is more like a vestal virgin, who is not at home in the solitude of the forest. And yet, the young beauty, moving unclothed in the heart of nature, looks like a priestess with her hair tied up and a carefully carried bowl on her way to a sacred grove.
In order to open up the above-mentioned associations, Kaesbach deliberately designed the female figure in such a way that she cannot be identified as a specific person. He has created an allegory of natural femininity, characteristic of Art Nouveau, in which the deer is far more than a companion animal. It displays the same gracefulness as the young woman, and the inner resemblance between the two makes the deer appear as her other self. In animal terms, it embodies her inner being, which also gives the deer an allegorical character.
About the artist
Rudolf Kaesbach studied sculpture at the Hanau Academy and worked in a bronze foundry in Paris in 1900. In order to work as an independent artist, he opened a workshop in Düsseldorf, where he cast bronzes from models he designed. In 1902 he made his debut at the German National Art Exhibition in Düsseldorf. The following year Kaesbach went to the academy in Brussels. There he was inspired by contemporary Belgian sculpture, especially the work of Constantin Meunier. He moved to Berlin, where he opened a studio in the villa district of Grunewald and devoted himself to life-size marble sculptures and the design of bronzes. from 1911, he regularly presented his works at the major art exhibitions in Berlin, as well as in Düsseldorf and Malmö. Between 1936 and 1939, he also created models for the Rosenthal porcelain factory. from 1939 to 1944, Kaesbach was represented at the major German art exhibitions in Munich.
GERMAN VERSION
Rudolf Kaesbach (1873 Gladbach - 1955 Berlin), Waldidyll, um 1915. Gold und goldbraun patinierte Bronze mit gegossener Plinthe, auf einem Marmorsockel montiert (5 cm Höhe), Gesamthöhe 36 cm, Maße der Bronze: 31 cm (Höhe) x 17 cm (Länge) x 12 cm (Breite). Gewicht 4,6 kg, auf der Plinthe mit „R.[udolf] KAESBACH“ signiert.
- vereinzele beriebene Stellen, insgesamt in einem altersgemäß ausgezeichneten Zustand
- Seelenverwandtschaft -
Die Bronzeplastik veranschaulicht eine junge Frau im innigen Austausch mit einem sie begleitenden Reh. Das Tier hält inne, um sich zu ihr hochzuwenden, während die nackte Schönheit ihren Schritt verlangsamt, um dem Reh ebenfalls in die Augen zu schauen und es zärtlich mit der Hand zu liebkosen. Die Frau und das Reh sind in einem inneren Gleichklang. Auch wenn ihre Lippen unbewegt bleiben, spricht sie die Sprache des Tieres, mit dem sie auf eine tief empfundene Weise verbunden ist.
Die im Kontrast zur naturalistischeren Einfärbung des Rehs aufstrahlende goldfarbene Patina lässt die junge Frau wie eine Heilige erscheinen, auch wenn sich nicht als Heilige identifizierbar ist. Zugleich ruft sie Erinnerungen an die Jagdgöttin Diana oder eine Nymphe hervor. Dafür fehlt ihr allerdings die Wildheit. In ihrer unschuldigen Naivität gemahnt sie vielmehr an eine Vestalin, die freilich nicht in der Waldeinsamkeit zu Hause ist. Und doch wirkt die sich unbekleidet im Herzen der Natur bewegende junge Schönheit wie eine Priesterin, die sich mit hochgebundenem Haar und der vorsichtig getragenen Schale und dem Wege zu einem Heiligen Hain befindet.
Um die gennannten Assoziationen zu eröffnen, hat Kaesbach die Frauenfigur bewusst so gestaltet, dass sie nicht als konkrete Person identifizierbar ist. Damit hat er eine für den Jugendstil charakteristische Allegorie natürlicher Weiblichkeit geschaffen, bei der das Reh weit mehr als ein Begleittier ist. Es weist dieselbe grazile Anmut wie die junge Frau auf und der innere Gleichklag der beiden lässt das Reh als ihr anderen Ich erscheinen. Es verkörpert – ins Animalische übertragen - ihr inneres Wesen, wodurch auch dem Reh ein allegorischer Charakter zukommt.
zum Künstler
Rudolf Kaesbach studierte an der Akademie Hanau Bildhauerei und war im Jahr 1900 in einer Pariser Bronzegießerei tätig. Um sich als eigenständiger Künstler betätigen zu können, eröffnete er in Düsseldorf eine Werkstatt, in der er Bronzen nach selbstentworfenen Modellen goss. 1902 debütierte er auf der Deutschen Nationalen Kunstaustellung in Düsseldorf. Im Folgejahr ging Kaesbach an die Akademie nach Brüssel. Dort wurde er von der zeitgenössischen belgischen Bildhauerei, insbesondere vom Werk Constantin Meuniers, inspiriert. Zurückgekehrt zog er nach Berlin, wo er im Villenviertel Grunewald ein Atelier eröffnete und sich neben dem Entwurf für Bronzen der lebensgroßen Marmorbildhauerei widmete. Ab 1911 präsentierte er seine Werke regelmäßig auf den Großen Berliner Kunstausstellungen, aber auch in Düsseldorf und Malmö. Zwischen 1936 und 1939 fertigte er zudem Modelle für die Porzellan-Manufaktur Rosenthal an. Von 1939 bis 1944 war Kaesbach in den Großen deutschen Kunstausstellungen in München vertreten.
Rudolf Kaesbach (1873 Gladbach - 1955 Berlin), Forest idyll, vers 1915. Bronze, patine dorée et brune dorée, avec plinthe en fonte, monté sur une base en marbre (5 cm de haut), hauteur totale 36 cm, dimensions du bronze : 31 cm (hauteur) x 17 cm (longueur) x 12 cm (largeur). Poids 4,6 kg, signé sur le plinthe "R.[udolf] KAESBACH".
- quelques zones de frottement, dans l'ensemble en excellent état pour son âge
- Soulmate -
La sculpture en bronze représente une jeune femme dans un échange intime avec un cerf qui l'accompagne. L'animal s'interrompt pour se tourner vers elle, tandis que la belle nue ralentit son rythme pour regarder dans les yeux de l'animal et le caresser tendrement de la main. La femme et l'ours sont en harmonie intérieure. Même si ses lèvres restent immobiles, elle parle le langage de l'animal avec lequel elle est profondément liée.
La patine dorée, qui contraste avec la coloration plus naturelle de l'ours, donne à la jeune femme l'apparence d'une sainte, même si elle ne peut être identifiée comme telle. En même temps, elle évoque des souvenirs de Diane, la déesse de la chasse, ou d'une nymphe. Mais elle manque de ferocité. Dans sa naïveté innocente, elle ressemble davantage à une vierge vestale, qui n'est pas chez elle dans la solitude de la forêt. Et pourtant, la jeune beauté, qui se déplace sans être encombrée au cœur de la nature, a l'air d'une prêtresse avec ses cheveux attachés et un bol qu'elle porte avec soin sur son chemin vers un bosquet sacré.
Afin d'ouvrir les associations susmentionnées, Kaesbach a délibérément conçu la figure féminine de manière à ce qu'elle ne puisse pas être identifiée comme une personne spécifique. Il a créé une allégorie de la féminité naturelle, caractéristique de l'Art Nouveau, dans laquelle l'oie est bien plus qu'un animal de compagnie. Elle présente la même grâce que la jeune femme, et la ressemblance intérieure entre les deux fait apparaître la cigogne comme son autre soi. En termes animaux, elle incarne son être intérieur, ce qui confère également à la biche un caractère allégorique.
À propos de l'artiste
Rudolf Kaesbach a étudié la sculpture à l'Académie de Hanau et a travaillé dans une fonderie de bronze à Paris en 1900. Afin de pouvoir travailler en tant qu'artiste indépendant, il a ouvert un atelier à Düsseldorf, où il coulait des bronzes à partir de modèles qu'il avait conçus. En 1902, il fait ses débuts à l'exposition nationale d'art allemand à Düsseldorf. L'année suivante, Kaesbach se rendit à l'académie de Bruxelles. Il y fut inspiré par la sculpture belge contemporaine, en particulier par l'œuvre de Constantin Meunier. Il s'installe à Berlin, où il ouvre un atelier dans le quartier de la villa Grunewald et se consacre à la sculpture en marbre grandeur nature et à la conception de bronzes. À partir de 1911, il présente régulièrement ses œuvres aux principales expositions d'art de Berlin, ainsi qu'à Düsseldorf et Malmö. Entre 1936 et 1939, il a également créé des modèles pour l'usine de porcelaine Rosenthal. de 1939 à 1944, Kaesbach était représenté aux principales expositions d'art allemandes à Munich.
VERSION FRANÇAISE
Rudolf Kaesbach (1873 Gladbach - 1955 Berlin), Waldidyll, vers 1915. Bronze doré et patiné brun doré avec une plinthe coulée, montée sur un socle en marbre (5 cm de hauteur), hauteur totale 36 cm, dimensions du bronze : 31 cm (hauteur) x 17 cm (longueur) x 12 cm (largeur). Poids 4,6 kg, signé sur la plinthe "R.[udolf] KAESBACH".
- quelques endroits frottés, dans l'ensemble en excellent état pour l'âge
- Les âmes sœurs -
Cette sculpture en bronze représente une jeune femme en train d'échanger intimement avec une biche qui l'accompagne. L'animal s'arrête pour se tourner vers elle, tandis que la beauté nue ralentit le pas pour regarder elle aussi la biche dans les yeux et la caresser tendrement de la main. La femme et la biche sont en harmonie intérieure. Même si ses lèvres restent immobiles, elle parle le langage de l'animal, avec lequel elle est liée d'une manière profondément ressentie.
La patine dorée qui contraste avec la coloration plus naturaliste de la biche fait apparaître la jeune femme comme une sainte, même si elle n'est pas identifiable comme telle. En même temps, elle évoque la déesse de la chasse Diane ou une nymphe. Il lui manque toutefois la sauvagerie. Dans sa naïveté innocente, elle fait plutôt penser à une vestale, qui n'est certes pas chez elle dans la solitude de la forêt. Et pourtant, la jeune beauté qui se déplace sans vêtements au cœur de la nature a l'air d'une prêtresse qui, les cheveux attachés et la coupe portée avec précaution, se trouve sur le chemin d'un bosquet sacré.
Pour ouvrir les associations mentionnées, Kaesbach a délibérément conçu la figure féminine de manière à ce qu'elle ne soit pas identifiable en tant que personne concrète. Il a ainsi créé une allégorie de la féminité naturelle caractéristique de l'Art nouveau, dans laquelle la biche est bien plus qu'un animal d'accompagnement. Elle présente la même grâce gracieuse que la jeune femme et l'harmonie intérieure entre les deux fait apparaître la biche comme son autre moi. Il incarne - transposé dans l'animalité - son être intérieur, ce qui confère également au chevreuil un caractère allégorique.
vers l'artiste
Rudolf Kaesbach a étudié la sculpture à l'Académie de Hanau et a travaillé en 1900 dans une fonderie de bronze parisienne. Afin de pouvoir travailler en tant qu'artiste indépendant, il ouvrit un atelier à Düsseldorf, dans lequel il coulait des bronzes d'après des modèles qu'il avait lui-même conçus. en 1902, il fait ses débuts à l'exposition nationale d'art allemande de Düsseldorf. L'année suivante, Kaesbach se rendit à l'Académie de Bruxelles. Il y fut inspiré par la sculpture belge contemporaine, notamment par l'œuvre de Constantin Meunier. De retour, il s'installe à Berlin où il ouvre un atelier dans le quartier résidentiel de Grunewald et se consacre, en plus de la conception de bronzes, à la sculpture de marbre grandeur nature. À partir de 1911, il présenta régulièrement ses œuvres lors des grandes expositions d'art de Berlin, mais aussi à Düsseldorf et à Malmö. Entre 1936 et 1939, il a également réalisé des modèles pour la manufacture de porcelaine Rosenthal. De 1939 à 1944, Kaesbach a participé aux Grandes expositions d'art allemandes à Munich.
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