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A stunning green-patinated bust of Beethoven, sculpted by Pierre Le Faguays for Max Le Verrier, rests gracefully upon a black, white-veined marble base. A masterpiece of French Art Deco from the 1920s, it captures the composer lost in the spell of his own genius. His eyes, softly shut, reflect a journey inward—transported by the invisible melody that swirls around him. Every line and curve of the sculpture seems carried by a gentle breeze, as if the music itself has shaped the bronze, rendering a portrait alive with rhythm and soul.
Signed by the artist and manufacture.
Dimensions in cm ( H x D ) : 17.5 x 14
Excellent condition.
Secure shipping.
Pierre Le Faguays:
Pierre Le Faguays was born in 1892 in Nantes, France. He was a student of James Vibert at the Geneva University of Art and Design (formerly École Supérieure des Beaux-Arts, Genève).
He was married to sculptor Andrée Guebre (also known as Raymonde Guerbe), they never had children. His wife had modeled for many of his works.
In 1922, he participated in exhibiting at the Salon des Artistes Français. He exhibited at the Salon d'Automne in multiple years; in 1926, a bust of his wife made in terracotta; and in 1931, a painted portrait of his wife.
He mostly worked with materials such as bronze, terracotta, pâte de verre, stone, zinc, wood, alabaster, wrought iron, and ivory. In Paris, Le Faguays had his statuettes made by the foundries Susse Frères, Edmond Etling, Max Le Verrier, Les Neveux de Jules Lehmann, M. Ollier and by the foundry of the Austrian Arthur Goldscheider, a son of Friedrich Goldscheider. In the 1960s, his work was extensively reproduced and were often signed as "Favral" or "Fayral".
Le Faguays work can be found in museum collections, including at the Musée d'Orsay, the Museum of Fine Arts, Houston,[8] and the Casa Lis, in Salamanca.
Max Le Verrier:
Max Le Verrier was born on 29 January 1891 in Neuilly-sur-Seine, France to a French father who was a goldsmith and jeweler, and a mother from Belgium. His parents separated when he was a child and he spent a lot of time in boarding schools. He served as a pilot in the French Army during World War I.
Le Verrier attended Geneva University of Art and Design (formerly École Supérieure des Beaux-Arts, Genève), studying under Marcel Bouraine and Pierre Le Faguays. He returned to Paris by 1919.
In 1925, he showed his work at the Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes in Paris, where he won a gold medal. His first popular sculpture was a pelican in 1925. In 1921, Le Verrier married Jeanne Hubrecht, together they had two children. In the early 1920s, he inherited a small metal foundry and by 1926 he started making decorative objects in his own workshop.
During World War II, Le Verrier's house was used as a dead drop for the Resistance. He was arrested in 1944 for his connection to the resistance against Nazis. He was able to reopen his studio after the war.
His workshop was located at 30 rue Deparcieux, and he had a small shop located at 100 rue du Théâtre in Paris. Le Verrier's studio created bronze lamps, ashtrays, bookends, desk sets, and hood ornaments; often featuring nude women or animals in an Art Deco style. He used a few different patina styles, included the notable "greenie" style, and often mounted them on Italian marble bases. Besides bronze, he also worked with ivory, zinc, terracotta, and ceramics. He also cast work for other sculptors, including Pierre Le Faguays, Marcel Bouraine, André Vincent Becquerel, and Jules Edmont Masson.
Un étonnant buste de Beethoven en patine verte, sculpté par Pierre Le Faguays pour Max Le Verrier, repose gracieusement sur un socle en marbre noir veiné de blanc. Chef-d'œuvre de l'Art déco français des années 1920, il représente le compositeur perdu dans l'envoûtement de son propre génie. Ses yeux, doucement fermés, reflètent un voyage vers l'intérieur, transporté par la mélodie invisible qui tourbillonne autour de lui. Chaque ligne et chaque courbe de la sculpture semblent portées par une douce brise, comme si la musique elle-même avait façonné le bronze, rendant un portrait vivant avec du rythme et de l'âme.
Signé par l'artiste et la manufacture.
Dimensions en cm ( H x P ) : 17.5 x 14
Excellent état de conservation.
Envoi sécurisé.
Pierre Le Faguays :
Pierre Le Faguays est né en 1892 à Nantes, en France. Il a été l'élève de James Vibert à la Haute école d'art et de design de Genève (anciennement École supérieure des beaux-arts, Genève).
Il était marié à la sculptrice Andrée Guebre (également connue sous le nom de Raymonde Guerbe), mais ils n'ont jamais eu d'enfants. Sa femme a servi de modèle pour plusieurs de ses œuvres.
En 1922, il participe au Salon des artistes français. Il expose plusieurs fois au Salon d'Automne : en 1926, un buste de sa femme en terre cuite et en 1931, un portrait peint de sa femme.
Il travaille principalement des matériaux tels que le bronze, la terre cuite, la pâte de verre, la pierre, le zinc, le bois, l'albâtre, le fer forgé et l'ivoire. À Paris, Le Faguays fait réaliser ses statuettes par les fonderies Susse Frères, Edmond Etling, Max Le Verrier, Les Neveux de Jules Lehmann, M. Ollier et par la fonderie de l'Autrichien Arthur Goldscheider, fils de Friedrich Goldscheider. Dans les années 1960, ses œuvres ont été largement reproduites et souvent signées "Favral" ou "Fayral".
Les œuvres de Le Faguay sont présentes dans les collections de musées, notamment au Musée d'Orsay, au Museum of Fine Arts, Houston,[8] et à la Casa Lis, à Salamanque.
Max Le Verrier :
Max Le Verrier est né le 29 janvier 1891 à Neuilly-sur-Seine, en France, d'un père français, orfèvre et bijoutier, et d'une mère belge. Ses parents se séparent lorsqu'il est enfant et il passe beaucoup de temps dans des pensionnats. Il a servi comme pilote dans l'armée française pendant la Première Guerre mondiale.
Le Verrier a suivi les cours de Marcel Bouraine et de Pierre Le Faguays à la Haute école d'art et de design de Genève (anciennement École supérieure des beaux-arts de Genève). Il retourne à Paris en 1919.
En 1925, il expose ses œuvres à l'Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes à Paris, où il remporte une médaille d'or. Sa première sculpture populaire est un pélican en 1925. En 1921, Le Verrier épouse Jeanne Hubrecht, avec qui il a deux enfants. Au début des années 1920, il hérite d'une petite fonderie de métal et, en 1926, il commence à fabriquer des objets décoratifs dans son propre atelier.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, la maison de Le Verrier a servi de point d'appui à la Résistance. Il a été arrêté en 1944 pour ses liens avec la résistance contre les nazis. Il a pu rouvrir son atelier après la guerre.
Son atelier était situé au 30 rue Deparcieux, et il avait une petite boutique située au 100 rue du Théâtre à Paris. L'atelier de Le Verrier créait des lampes, des cendriers, des serre-livres, des ensembles de bureau et des ornements de hotte en bronze, représentant souvent des femmes nues ou des animaux dans un style Art déco. Il utilisait différents styles de patine, dont le remarquable style "greenie", et les montait souvent sur des socles en marbre italien. Outre le bronze, il travaillait également l'ivoire, le zinc, la terre cuite et la céramique. Il a également fondu des œuvres pour d'autres sculpteurs, notamment Pierre Le Faguays, Marcel Bouraine, André Vincent Becquerel et Jules Edmont Masson.
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