Tino Stefanoni, Casa e Torre, Sérigraphie Colorée

Tino Stefanoni "Case e Torre" Sérigraphie couleur Cm. 30x30 Signée et numérotée à la main par l'artiste sur le recto N. Di Tir. 150 Œuvre de qualité exceptionnelle, en parfait état, conservée intacte dans la pochette de protection, non encadrée. Complet avec certificat d'authenticité et de provenance (signature et cachet en relief de l'éditeur avec référence photographique et numérotation). BIOGRAPHIE Tino Stefanoni (06/07/37 - 02/12/17), né à Lecco, a étudié au Liceo artistico Beato Angelico et à la faculté d'architecture du Politecnico di Milano. Depuis plus de cinquante ans, il est présent dans le monde artistique international. L'œuvre de Tino Stefanoni, bien que n'appartenant pas strictement à celle de l'art conceptuel, s'est toujours développée dans le même domaine de recherche. Il a toujours regardé le monde des choses et des objets quotidiens, les proposant dans leur évidence la plus désarmante, comme les planches d'un dictionnaire visuel ou les pages d'un livre d'instructions où les images remplacent les mots. Contrairement aux mondes animal et végétal qui ne concernent pas l'homme, le monde des choses est au contraire le seul signe tangible de son existence, et donc sa propriété, une trace de sa pensée et de son histoire où peuvent être créés un art et une beauté qui ne sont pas ceux de la nature. Il est évident, dans la recherche, l'intérêt de vouloir présenter les choses plus que de vouloir les représenter et, en même temps, de les couvrir d'une ironie subtile et d'une magie tirée d'une opération aseptique comme dans un rêve lucide, par exemple, qui peut faire coexister l'élémentarité et le mystère, deux éléments qui, par leur nature, ne sont pas du tout proches mais proches par contrepoint. Même dans les tableaux d'aujourd'hui, où les canons de la peinture classique (au sens strict du terme) sont délibérément exaspérés au profit d'une didactique du pictural (lumière, clair-obscur, dessin, couleur), se révèle toujours le monde des choses qui, tout en restant le moment résolutif de son œuvre, est naturellement chargé de significations métaphysiques, celles-là mêmes des tableaux aux traits noirs et ombrés que l'on peut définir comme des synoptiques des précédents. L'incantato disenchantment - La pittura come oggetto - Lo stato dei fatti - L'ironia oggettiva - L'illusione svelata - Amori platonici - Emoticon - Metafisica del quotidiano - Ironia poesia e così sia - Magica concettualità - L'enigma dell'ovvio - Pittura della mente, sont quelques titres significatifs de textes écrits sur son œuvre. L'enchantement factice, donc, de sa peinture apparemment classique, déguise le moment lyrico-conceptuel de son œuvre, toute rigoureusement rationnelle et, absurdement, sentimentalement rationnelle, au point de vouloir souligner que la peinture n'est rien d'autre qu'un objet pour l'esprit comme la chaise, la table ou le lit sont des objets pour le corps