Chaise Sculptée Wolf Left par Lupo Horiōkami

Seduta loup gauche sculpté par Lupo Horio¯kami Dimensions : D 43 x L 53 x H 75 cm Matériaux : Bois de frêne noir "L'œuvre d'art [...] naît lorsque l'esprit est disposé à accepter la réalité telle qu'elle était la première fois qu'il l'a rencontrée" ("esthétique du vide", g. pasqualotto, marsilio). Et si les futuristes ne voulaient plus avoir de rapport avec le passé mais se concentrer sur le présent dynamique, Lupo Horiokami, avec son art, semble vouloir se concentrer sur le thème de l'impermanence continue. L'Orient et l'Occident en comparaison, dans une synthèse où l'espace (vide) et le temps (inconsistant) sont les maîtres, où la relativité et le vide ("mu" dans le bouddhisme zen) se confondent avec le projet de "dasein" d'Heidegger. L'émancipation de Lupo se traduit naturellement dans l'espace. Espace vide, au sens le plus oriental du terme, dépourvu de conditionnements mentaux ("mushin" en japonais), présupposé préalable à la manifestation, à la production, à l'origine du "rien". L'espace vide pour accentuer la beauté innée et temporaire des choses : du tatouage traditionnel japonais sur le corps - métaphore absolue de l'éphémère et de la souffrance, où l'espace est fondamental pour le "plein" - à l'espace tridimensionnel des objets qui "incarnent" le mystère et l'intangibilité de la mélancolie sereine du concept wabi sabi : rien ne dure, rien n'est fini, rien n'est parfait. Échange continu et harmonie, l'œuvre de Lupo, entre l'ancien et le nouveau, l'orient et l'occident qui se fonde sur la sagesse silencieuse du savoir-faire artisanal (sagesse des mains, lire "des membres") et la propension esthétique inconsciente dictée par la tradition des grands maîtres et des courants du passé. Si le brutalisme a mis l'accent sur la force expressive de la structure, dans les objets de Lupo, en plus d'utiliser des matériaux avec la même rugosité et imperfection naturelle, les membres existentiels et mystérieux qui deviennent (aussi) dans ce cas, structurels, émergent. La combinaison avec la gravité et la monumentalité (expression de l'éphémère) de Carlo Scarpa, l'informalité matérielle d'Alberto Burri, la modernité classique de Gio Ponti, l'essentialité matérielle et conceptuelle de Brancusi et Fontana est inévitable. Mais c'est l'aspect totémique qui surprend : la juxtaposition de ces objets tridimensionnels, qui ont l'alibi de la fonction, génère des formes symboliques qui célèbrent le mystère de l'existence, cette conscience de l'existence si dramatique et chère au maître des maîtres du design italien, Ettore Sottsass, chercheur, comme Lupo, de l'inconnu à travers la forme.