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Chair designed by Gerrit Rietveld in 1920. Relaunched in 2015. Manufactured by Cassina in Italy. One of the versions of the iconic model dated 1918. The structure is in black-stained beechwood with white contrasting parts. Seat and back in green lacquered multiplywood. The armchair can have a single seat and backrest cushion in fabric or leather. The black red and blue (Zeilmaker version) born from Rietveld’s chromatic experimentation While researching the origins of the red and blue model in collaboration with the Rietveld heirs, it emerged that the key idea of the first prototypes was based on the concept of spatial organization expressed through the monochrome tones of its elements. The first version was in fact produced in 1918 in completely unpainted wood. In the following years Rietveld proposed various examples, either monochrome or painted in different colors, depending on the requirements of his customers and the interiors for which the chairs were intended. As such, it comes as no surprise to find this 1920s version, presented as part of Cassina’s MutAzioni selection, created for the school teacher Wicher Zeilmaker with a black frame with white ends and a dark green painted seat and backrest. It was Rietveld’s ever-increasing involvement in the De Stijl movement that led him to also use primary colors on this model in 1923, and as such the chair became a veritable manifesto for the emerging neoplastic movement. Initially dubbed slat chair, Rietveld only gave it the name red and blue in the 1950s following its chromatic evolution. The various owners of the different examples used the chair as an abstract-realist sculpture in their interiors and, in some cases, as a simple tool for sitting on, adding cushions to make it more comfortable, just like Cassina offers for the black red and blue today. Important information regarding images of products: Please note that some of the images show other colors and variations of the model, these images are only to present interior design proposals. The item that is selling is on the first image. Important information regarding color(s) of products: Actual colors may vary. This is due to the fact that every computer monitor, laptop, tablet and phone screen has a different capability to display colors and that everyone sees these colors differently. We try to edit our photos to show all of our products as life-like as possible, but please understand the actual color may vary slightly from your monitor About the designer: Gerrit Thomas Rietveld, born in Utrecht on 24 June 1888, seems possessed of two personalities, each so distinct that one might take his work to be that of more than one artist. The first personality is that seen in the craftsman cabinet-maker working in a primordial idiom, re-inventing chairs and other furniture as if no one had ever built them before him and following a structural code all of his own; the second is that of the architect working with elegant formulas, determined to drive home the rationalist and neoplastic message in the context of European architecture. The two activities alternate, overlap, and fuse in a perfect osmosis unfolding then into a logical sequence. In 1918 Rietveld joined the “De Stijl” movement which had sprung up around the review of that name founded the year before by Theo van Doesburg. The group assimilated and translated into ideology certain laws on the dynamic breakdown of compositions (carrying them to an extreme) that had already been expressed in painting by the cubists: the “De Stijl” artists also carefully studied the architectonic lesson taught by the great Frank Lloyd Wright, whose influence was widely felt in Europe at that time. Collaborating first with Robert van’t Hoff and Vilmos Huszar, then with Theo van Doesburg and Cornelius van Eesteren, Rietveld soon became one of the most distinguished interpreters of the neoplastic message. Among his most important works are: the Schröder house at Utrecht (1924); the “Row Houses” at Utrecht (1931-1934); the Dutch pavilion at the Venice Biennial (1954); the sculpture pavilion in the Rijksmuseum Kröller-Müller at Otterloo and the Van Gogh Museum in Amsterdam (1955). Out of his equally important furniture, Cassina has chosen for its own production: the “Red and Blue” (1918), the “Zig-Zag” (1934), the “Schröder 1” (1923), the “Utrecht”, (1935) About the manufacturer: In a continuing dialogue between past, present, and future, Cassina has created the I Maestri collection, revisiting furnishing designs by the 20th century’s best-known architects, including Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Charlotte Perriand, Charles Rennie Mackintosh, Gerrit Thomas Rietveld, Franco Albini, Frank Lloyd Wright and Marco Zanuso. While the designs and functional concepts have been precisely preserved, the models have been manufactured using evolved technology. This is also the company that has manufactured iconic pieces of contemporary design from the 1950s to the present day, ideated by some of the most important international designers. Today Cassina continues to look to the future of design with audacious, passionate curiosity and an open, holistic approach. It affirms its exclusive ability to furnish a home’s living and dining spaces completely and iconically with The Cassina Perspective: a concept, a philosophy, an informed, futuristic thought. A detailed, expansive horizon of combinations; when placed together, the products have an innovative soul and the modern icons create authentic, welcoming, personal atmospheres involved in a conversation dominated by a code of design excellence, formal sensitive awareness, solidity and cultural authority.
Chaise conçue par Gerrit Rietveld en 1920. Relancée en 2015. Fabriquée par Cassina en Italie. Une des versions du modèle iconique datant de 1918. La structure est en hêtre teinté noir avec des parties contrastées en blanc. L'assise et le dossier sont en multiplis laqué vert. Le fauteuil peut être équipé d'un seul coussin d'assise et de dossier en tissu ou en cuir. Le noir rouge et bleu (version Zeilmaker) né de l'expérimentation chromatique de Rietveld En recherchant les origines du modèle rouge et bleu en collaboration avec les héritiers Rietveld, il est apparu que l'idée maîtresse des premiers prototypes reposait sur le concept d'organisation spatiale exprimé à travers les tons monochromes de ses éléments. La première version a en effet été produite en 1918 en bois non peint. Au cours des années suivantes, Rietveld a proposé différents exemples, soit monochromes, soit peints en différentes couleurs, en fonction des exigences de ses clients et des intérieurs auxquels les chaises étaient destinées. Il n'est donc pas surprenant de trouver cette version des années 1920, présentée dans le cadre de la sélection MutAzioni de Cassina, créée pour l'instituteur Wicher Zeilmaker, avec une structure noire aux extrémités blanches et une assise et un dossier peints en vert foncé. C'est l'implication croissante de Rietveld dans le mouvement De Stijl qui l'a conduit à utiliser également des couleurs primaires sur ce modèle en 1923, et la chaise est ainsi devenue un véritable manifeste pour le mouvement néoplastique émergent. D'abord appelée chaise à lattes, Rietveld ne lui donnera le nom de rouge et bleu que dans les années 1950, suite à son évolution chromatique. Les différents propriétaires des différents exemplaires ont utilisé la chaise comme une sculpture abstraite et réaliste dans leurs intérieurs et, dans certains cas, comme un simple outil pour s'asseoir, en ajoutant des coussins pour la rendre plus confortable, tout comme Cassina le propose aujourd'hui pour la black red and blue. Informations importantes concernant les images des produits : Veuillez noter que certaines des images montrent d'autres couleurs et variations du modèle, ces images sont uniquement destinées à présenter des propositions d'aménagement intérieur. L'article qui se vend est sur la première image. Informations importantes concernant les couleurs des produits : Les couleurs réelles peuvent varier. Cela est dû au fait que chaque écran d'ordinateur, d'ordinateur portable, de tablette et de téléphone a une capacité différente à afficher les couleurs et que chacun voit ces couleurs différemment. Nous essayons d'éditer nos photos pour montrer tous nos produits de la manière la plus réaliste possible, mais veuillez comprendre que la couleur réelle peut varier légèrement de votre écran À propos du designer : Gerrit Thomas Rietveld, né à Utrecht le 24 juin 1888, semble posséder deux personnalités, chacune si distincte que l'on pourrait croire que son œuvre est celle de plus d'un artiste. La première personnalité est celle de l'artisan ébéniste travaillant dans un idiome primordial, réinventant des chaises et d'autres meubles comme si personne ne les avait jamais construits avant lui et suivant un code structurel qui lui est propre ; la seconde est celle de l'architecte travaillant avec des formules élégantes, déterminé à faire passer le message rationaliste et néoplastique dans le contexte de l'architecture européenne. Les deux activités s'alternent, se chevauchent et se fondent dans une osmose parfaite qui se déploie ensuite dans une séquence logique. En 1918, Rietveld rejoint le mouvement "De Stijl" qui s'est constitué autour de la revue du même nom fondée l'année précédente par Theo van Doesburg. Le groupe assimile et traduit en idéologie certaines lois de décomposition dynamique des compositions (en les poussant à l'extrême) déjà exprimées en peinture par les cubistes : les artistes de "De Stijl" étudient aussi attentivement la leçon architecturale du grand Frank Lloyd Wright, dont l'influence se fait largement sentir en Europe à cette époque. Collaborant d'abord avec Robert van't Hoff et Vilmos Huszar, puis avec Theo van Doesburg et Cornelius van Eesteren, Rietveld devient rapidement l'un des plus éminents interprètes du message néoplastique. Parmi ses œuvres les plus importantes, citons : la maison Schröder à Utrecht (1924) ; les "Row Houses" à Utrecht (1931-1934) ; le pavillon néerlandais à la Biennale de Venise (1954) ; le pavillon de sculptures au Rijksmuseum Kröller-Müller à Otterloo et au Van Gogh Museum à Amsterdam (1955). Parmi ses meubles tout aussi importants, Cassina a choisi pour sa propre production : le "Rouge et Bleu" (1918), le "Zig-Zag" (1934), le "Schröder 1" (1923), le "Utrecht", (1935) À propos du fabricant : Dans un dialogue continu entre le passé, le présent et le futur, Cassina a créé la collection I Maestri, qui revisite les créations d'ameublement des architectes les plus connus du XXe siècle, notamment Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Charlotte Perriand, Charles Rennie Mackintosh, Gerrit Thomas Rietveld, Franco Albini, Frank Lloyd Wright et Marco Zanuso. Si les dessins et les concepts fonctionnels ont été conservés avec précision, les modèles ont été fabriqués à l'aide d'une technologie évoluée. C'est également l'entreprise qui a fabriqué des pièces emblématiques du design contemporain des années 1950 à nos jours, conçues par certains des plus grands designers internationaux. Aujourd'hui, Cassina continue à regarder l'avenir du design avec une curiosité audacieuse et passionnée et une approche ouverte et holistique. Elle affirme sa capacité exclusive à meubler les espaces de vie et de repas d'une maison de manière complète et emblématique avec The Cassina Perspective : un concept, une philosophie, une pensée éclairée et futuriste. Un horizon de combinaisons détaillées et étendues ; une fois assemblés, les produits ont une âme innovante et les icônes modernes créent des atmosphères authentiques, accueillantes et personnelles, impliquées dans une conversation dominée par un code d'excellence en matière de design, de sensibilité formelle, de solidité et d'autorité culturelle.
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