Acrylic on canvas Claire Denarie-Sofietti is French painter born in 1923 who lives and works in Cape Town, South Africa. Born and raised in Versailles, France, Claire was an autodidactic art student from the outset. After eight years in Barbados, the artist decided to settle for good and now reside in beautiful Cape Town South Africa. Claire Denarie has exhibited on a very international galleries. from the Notorious “Sandy Lane” in Barbados with clients such as Pavarotti and Cliff Richards, to the creative streets of Chelsea New York city at Agora art gallery. Cape Town and Johannesburg have also been the home to many of her works. She has had multiple features written on her in Habitat Magazine as well as having seen her pieces in Top Billing as well as House and Garden. She has exhibited in Canada, Montreal, whereby the artist won first prize in “Best international Emerging Artist of 2013”. Claire has been exhibiting all over the Western Cape. Namely Franschoek, Stellenbosch , Hermanus and Cape Town… The artist was featured in The SA Institute of Artists & Designers : 3rd Edition of The Collector's Guide to Art and Artists in SA this September 2014. Denarie works have evolved over the years. from depicting quiet moments: serene portraits; a tranquil woodland path; a woman lounging on a chair, to Pink Elephants to Charlie Chaplin’s and Coco Chanels. However, the colours are more intense than in reality, while the compositions are so tightly framed that they become dynamic, and the portrait subjects never reveal all to the viewer. Soffietti’ figures have secrets, and hint at an interior world within the picture frame. It is her wonderfully palpable painting style and bold colour choice that makes the 2D picture world seem more real than our very own. There is an element of distortion evident in her pieces. When asked whether this sensationalizes any particular personal interpretation of the world, and life, this artist always responds: ‘Nothing pleases me more than the grotesque of human nature! I don’t do pretty and I become colour-blind when it comes to pastels and sober colours’. Nature and human nature, for Denarie, are perfect and ought to remain untouched in its finished state. She allows herself to marvel, not to comprehend. The artist admits: ‘I paint to translate the absurdities of my mind, and stop when it fails to entertain me’.
Acrylique sur toile Claire Denarie-Sofietti est une artiste peintre française née en 1923 qui vit et travaille au Cap, en Afrique du Sud. Née et élevée à Versailles, en France, Claire a été une étudiante en art autodidacte dès le début. Après huit années passées à la Barbade, l'artiste a décidé de s'installer définitivement dans la belle ville du Cap, en Afrique du Sud. Claire Denarie a exposé dans des galeries internationales, de la célèbre "Sandy Lane" à la Barbade, avec des clients tels que Pavarotti et Cliff Richards, aux rues créatives de Chelsea, à New York, à la galerie d'art Agora. Le Cap et Johannesburg ont également accueilli un grand nombre de ses œuvres. Elle a fait l'objet de plusieurs articles dans Habitat Magazine et ses œuvres ont été publiées dans Top Billing et House and Garden. Elle a exposé au Canada, à Montréal, où elle a remporté le premier prix du "Best international Emerging Artist of 2013". Claire a exposé dans toute la région du Cap-Occidental. A savoir Franschoek, Stellenbosch, Hermanus et Cape Town... L'artiste a été présentée dans The SA Institute of Artists & Designers : 3rd Edition of The Collector's Guide to Art and Artists in SA en septembre 2014. Les œuvres de Denarie ont évolué au fil des ans, passant de la représentation de moments calmes : des portraits sereins, un sentier forestier tranquille, une femme se prélassant sur une chaise, à des éléphants roses, des Charlie Chaplin et des Coco Chanel. Cependant, les couleurs sont plus intenses que dans la réalité, les compositions sont cadrées si serrées qu'elles en deviennent dynamiques, et les sujets des portraits ne révèlent jamais tout au spectateur. Les personnages de Soffietti ont des secrets et laissent entrevoir un monde intérieur dans le cadre du tableau. C'est son style de peinture merveilleusement palpable et son choix de couleurs audacieux qui font que le monde de l'image en 2D semble plus réel que le nôtre. Un élément de distorsion est évident dans ses œuvres. Lorsqu'on lui demande si cela rend sensationnelle une interprétation personnelle particulière du monde et de la vie, l'artiste répond toujours : rien ne me plaît plus que le grotesque de la nature humaine ! Je ne fais pas dans le joli et je deviens daltonienne lorsqu'il s'agit de pastels et de couleurs sobres". La nature et la nature humaine, pour Denarie, sont parfaites et doivent rester intactes dans leur état fini. Elle s'autorise à s'émerveiller, pas à comprendre. L'artiste avoue : "Je peins pour traduire les absurdités de mon esprit, et je m'arrête quand cela ne m'amuse pas".
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