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This is a superb antique victorian burr walnut and ebonized sèvres porcelain and ormolu-mounted line inlaid breakfront credenza, circa 1860 in date. It has a striking central paneled door which is adorned with a beautiful ormolu-mounted and hand-painted sèvres porcelain plaque depicting a courting couple with chaperone, flanked by an elegant glazed door on either side. There are three similar sèvres porcelain plaques in the frieze, and it is further decorated with four corinthian columns and exquisite ormolu mounts . The glazed side doors open to reveal two shelves in each section, ideal for displaying your collectables, the central door opens to reveal a central shelf and plenty of storage space for drinks, glasses, crockery, etc,. The interior is lined in it's original violet velvet. It is raised on ebonized bun feet and is complete with working locks and keys. This is a stunning piece which is sure to attract a lot of attention. Condition: in excellent condition having been beautifully cleaned and polished, and the interior relined, in our workshops, please see photos for confirmation. Dimensions in cm: height 119 x width 190 x depth 46 dimensions in inches: height 46.9 x width 74.8 x depth 18.1 burr walnut refers to the swirling figure present in nearly all walnut when cut and polished, and especially in the wood taken from the base of the tree where it joins the roots. However the true burr is a rare growth on the tree where hundreds of tiny branches have started to grow. Burr walnut produces some of the most complex and beautiful figuring you can find. Sèvres porcelain traces its roots in france to early craftsmen who had small manufacturing operations in such places as lille, rouen. St. Cloud, and most notably chantilly. It is from chantilly that a cadre of workers migrated to the chateau de vincennes near paris to form a larger porcelain manufactory in 1738. French king louis xv, perhaps inspired by his rumored relationship with mistress madame de pompadour, took an intense interest in porcelain and moved the operation in 1756 to even larger quarters in the paris suburb of sèvres. Sèvres was also conveniently near the home of madame de pompadour and the king's own palace at versailles. From the outset the king's clear aim was to produce sèvres porcelain that surpassed the established saxony works of meissen and dresden. Though the french lacked an ample supply of kaolin, a required ingredient for hard-paste porcelain (pate dure), their soft-paste porcelain (pate tendre) was fired at a lower temperature and was thus compatible with a wider variety of colors and glazes that in many cases were also richer and more vivid. Unglazed white sèvres porcelain "biscuit" figurines were also a great success. However, soft-paste sèvres porcelain was more easily broken. Therefore, early pieces of sèvres porcelain that remain intact have become rare indeed. The sèvres porcelain manufactory always seemed to be in dire financial straits despite the incredibly fine works it produced. In fact, the king's insistence that only the finest items be created may have contributed to the difficulties. Only a limited number of european nobility could afford the extravagant prices demanded for such works. King louis xv and eventually his heir, the ill-fated louis xvi, were obliged to invest heavily in the enterprise. Ultimately, the sèvres porcelain factory produced items under the name of "royal" and thus the well-known sèvres mark was born. King louis xv even mandated laws that severely restricted other porcelain production in france so as to retain a near monopoly for his sèvres porcelain. The king even willingly became chief salesman for the finest of his products, hosting an annual new year's day showing for french nobility in his private quarters at versailles. He eagerly circulated among potential buyers, pitching the merits of ownership and policing the occasional light-fingered guest. Sèvres porcelain may have indeed given the makers of meissen and dresden a run for their money by the end of the 18th century but for the french revolution. By 1800, the sèvres porcelain works were practically out of business due to the economic devastation of the new french republic. About the time when napoleon bonaparte named himself emperor of france (1804), a new director was named for the sèvres porcelain manufactory. Alexandre brongniart, highly educated in many fields, resurrected sèvres porcelain. Soft-paste porcelain was eliminated altogether thanks to the earlier discovery of kaolin near limoges. For four decades until his death, brongniart presided over monumental progress for sèvres porcelain, catering not only to napoleon himself, but at last to include the more financially profitable mid-priced market in the emerging middle class. Ormolu (from french 'or moulu', signifying ground or pounded gold) is an 18th-century english term for applying finely ground, high-carat gold in a mercury amalgam to an object of bronze. The mercury is driven off in a kiln leaving behind a gold-colored veneer known as 'gilt bronze'. The manufacture of true ormolu employs a process known as mercury-gilding or fire-gilding, in which a solution of nitrate of mercury is applied to a piece of copper, brass, or bronze, followed by the application of an amalgam of gold and mercury. The item was then exposed to extreme heat until the mercury burned off and the gold remained, adhered to the metal object. No true ormolu was produced in france after, circa 1830 because legislation had outlawed the use of mercury. Therefore, other techniques were used instead but nothing surpasses the original mercury-firing ormolu method for sheer beauty and richness of color. Electroplating is the most common modern technique. Ormolu techniques are essentially the same as those used on silver, to produce silver-gilt (also known as vermeil).
Il s'agit d'une superbe crédence victorienne ancienne en ronce de noyer et en porcelaine de Sèvres ébonisée et incrustée de lignes montées en bronze doré, datant d'environ 1860. Elle possède une remarquable porte centrale à panneaux, ornée d'une magnifique plaque de porcelaine de Sèvres montée en bronze doré et peinte à la main représentant un couple faisant la cour à un chaperon, flanquée d'une élégante porte vitrée de part et d'autre. La frise est ornée de trois plaques similaires en porcelaine de Sèvres, ainsi que de quatre colonnes corinthiennes et d'exquises montures en bronze doré. Les portes latérales vitrées s'ouvrent pour révéler deux étagères dans chaque section, idéales pour exposer vos objets de collection. La porte centrale s'ouvre pour révéler une étagère centrale et de nombreux espaces de rangement pour les boissons, les verres, la vaisselle, etc. L'intérieur est tapissé de son velours violet d'origine. Il repose sur des pieds en chignon ébonisés et est muni de serrures et de clés en état de marche. Il s'agit d'une pièce étonnante qui ne manquera pas d'attirer l'attention. Condition : en excellent état, ayant été magnifiquement nettoyé et poli, et l'intérieur regarni, dans nos ateliers, voir les photos pour confirmation. Dimensions en cm : hauteur 119 x largeur 190 x profondeur 46 dimensions en pouces : hauteur 46.9 x largeur 74.8 x profondeur 18.1 La ronce de noyer fait référence à la figure tourbillonnante présente dans presque tous les noyers lorsqu'ils sont coupés et polis, et en particulier dans le bois prélevé à la base de l'arbre, à l'endroit où il rejoint les racines. Cependant, la véritable ronce est une excroissance rare de l'arbre où des centaines de petites branches ont commencé à pousser. La loupe de noyer produit certaines des figures les plus complexes et les plus belles que l'on puisse trouver. La porcelaine de Sèvres trouve ses racines en France grâce aux premiers artisans qui avaient de petites entreprises de fabrication dans des endroits tels que Lille, Rouen, Saint-Cloud et surtout Chantilly. Cloud, et plus particulièrement à Chantilly. C'est de chantilly qu'un groupe d'ouvriers a migré vers le château de Vincennes, près de Paris, pour former une manufacture de porcelaine plus importante en 1738. Le roi de France Louis XV, peut-être inspiré par sa relation supposée avec la maîtresse Madame de Pompadour, s'est intéressé de près à la porcelaine et a transféré la manufacture en 1756 dans des locaux encore plus vastes à Sèvres, dans la banlieue de Paris. Sèvres se trouvait également à proximité de la maison de Madame de Pompadour et du palais du roi à Versailles. Dès le départ, l'objectif du roi était de produire une porcelaine de Sèvres qui surpasse les porcelaines saxonnes de Meissen et de Dresde. Bien que les Français ne disposaient pas d'une quantité suffisante de kaolin, ingrédient nécessaire à la fabrication de la porcelaine dure, leur porcelaine tendre était cuite à une température plus basse et était donc compatible avec une plus grande variété de couleurs et de glaçures qui, dans de nombreux cas, étaient également plus riches et plus vives. Les figurines en biscuit de porcelaine de Sèvres blanche non émaillée ont également connu un grand succès. Cependant, la porcelaine de Sèvres à pâte tendre se cassait plus facilement. C'est pourquoi les premières pièces de porcelaine de Sèvres intactes sont devenues très rares. La manufacture de porcelaine de Sèvres a toujours semblé en proie à de graves difficultés financières, en dépit de l'incroyable qualité des œuvres produites. En fait, l'insistance du roi pour que seules les pièces les plus fines soient créées a peut-être contribué à ces difficultés. Seul un nombre limité de nobles européens pouvait se permettre de payer les prix extravagants exigés pour de telles œuvres. Le roi Louis XV et son héritier, l'infortuné Louis XVI, ont été contraints d'investir massivement dans l'entreprise. En fin de compte, la manufacture de porcelaine de Sèvres produisit des objets sous le nom de "royal", ce qui donna naissance à la célèbre marque de Sèvres. Le roi Louis XV a même imposé des lois qui restreignaient considérablement la production d'autres porcelaines en France afin de conserver un quasi-monopole pour sa porcelaine de Sèvres. Le roi devint même volontiers le principal vendeur de ses produits les plus raffinés, organisant chaque année, le jour de l'an, une exposition pour la noblesse française dans ses appartements privés à Versailles. Il circulait avec empressement parmi les acheteurs potentiels, vantant les mérites de la propriété et surveillant l'invité occasionnel à la main légère. À la fin du XVIIIe siècle, la porcelaine de Sèvres aurait pu donner du fil à retordre aux porcelainiers de Meissen et de Dresde si la révolution française n'était pas intervenue. En 1800, les manufactures de porcelaine de Sèvres étaient pratiquement en faillite en raison de la dévastation économique de la nouvelle république française. Au moment où Napoléon Bonaparte se nomme empereur de France (1804), un nouveau directeur est nommé à la tête de la manufacture de porcelaine de Sèvres. Alexandre Brongniart, très cultivé dans de nombreux domaines, ressuscite la porcelaine de Sèvres. La porcelaine tendre est éliminée grâce à la découverte antérieure de kaolin près de Limoges. Pendant quatre décennies, jusqu'à sa mort, Brongniart a présidé aux progrès monumentaux de la porcelaine de Sèvres, répondant non seulement aux besoins de Napoléon lui-même, mais aussi à ceux du marché des prix moyens, plus rentable financièrement, de la classe moyenne émergente. Ormolu (du français "ou moulu", signifiant or moulu ou pilé) est un terme anglais du XVIIIe siècle désignant l'application d'or finement moulu et à fort carat dans un amalgame de mercure sur un objet en bronze. Le mercure est éliminé dans un four, laissant derrière lui un placage doré appelé "bronze doré". La fabrication du véritable bronze doré fait appel à un procédé connu sous le nom de dorure au mercure ou dorure au feu, qui consiste à appliquer une solution de nitrate de mercure sur une pièce de cuivre, de laiton ou de bronze, puis un amalgame d'or et de mercure. L'objet est ensuite exposé à une chaleur extrême jusqu'à ce que le mercure brûle et que l'or reste collé à l'objet métallique. Aucun véritable bronze doré n'a été produit en France après 1830 environ, car la législation avait interdit l'utilisation du mercure. D'autres techniques ont donc été utilisées, mais rien ne surpasse la méthode originale de cuisson au mercure pour la beauté et la richesse des couleurs. La galvanoplastie est la technique moderne la plus courante. Les techniques d'orfèvrerie sont essentiellement les mêmes que celles utilisées pour l'argent, afin de produire de l'argent doré (également connu sous le nom de vermeil).
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