D'après S. Dali, Mary Confering in His Heart, Lithographie Originale, 1964

Maria conferens in corde suo ("Marie recueillant dans son cœur") est une œuvre d'art originale réalisée par Salvador Dalí en 1964. Elle fait partie de la Biblia Sacra vulgatæ editionis publiée par Rizzoli-Mediolani entre 1967 et 1969. Lithographie en couleur sur du papier chiffon épais. Signée et datée sur la plaque dans la marge droite. Conditions parfaites. Cette œuvre représente un moment intime et familial. Marie tient Jésus sur son cœur et le regarde avec amour. Marie porte son manteau bleu typique, tandis qu'une aura jaune rayonne de sa figure. La lithographie fait partie de l'ouvrage imponant Biblia Sacra vulgatæ editionis publié par Rizzoli-Mediolani entre 1967 et 1969. Elle a été illustrée par Salvador Dalí avec une suite de 105 lithographies colorées d'après des aquarelles. Les feuilles de papier sont signées et datées sur la plaque, et chacune d'entre elles est accompagnée d'un mouchoir en papier japonais avec une citation biblique imprimée. En 1963, Biblia Sacra a été commandée par Giuseppe Albaretto, un homme très pieux, qui fut l'un des plus proches amis et mécènes de Dalí entre les années 1950 et 1960. Giuseppe Albaretto et sa femme Mara ont commandé plusieurs œuvres de Dalí et sont devenus d'importants éditeurs de ses gravures et lithographies, dont la Biblia Sacra. Grâce à ces commandes, Albaretto espérait que Dalí se réconcilierait avec la religion. L'amitié entre les Albaretto et Salvador Dalí a fourni au monde de l'art certaines des œuvres surréalistes les plus spectaculaires. Ces œuvres sont quelques-unes des œuvres graphiques les plus désirables jamais créées par l'artiste. Dans la préface de l'ouvrage, l'éditeur affirme que les lithographies "configurent, de manière à la fois universelle et personnelle, la vision dynamique qui caractérise la relation entre les hommes et Dieu". Salvador Dalí (Figueres, 1904 - Figueres, 1989) est considéré comme l'un des artistes les plus polyvalents et prolifiques du XXe siècle et le père fondateur du surréalisme. Au cours de sa longue carrière, il a expérimenté avec succès la sculpture, la mode, l'écriture et le cinéma. Dans son utilisation précoce de la morphologie organique, son travail porte l'empreinte de Pablo Picasso et de Joan Miró. Son travail se caractérise également par une fascination pour l'art classique, qui se manifeste dans le style réaliste et le symbolisme religieux de ses dernières œuvres. Dalí est né près de Barcelone dans une famille de la classe moyenne. Il manifeste rapidement un intérêt pour l'art et, à l'âge de 18 ans, il fréquente l'école spéciale de peinture, de sculpture et de gravure de San Fernando à Madrid. Son excentricité était notoire, et au début encore plus célèbre que ses œuvres. Lors de son voyage à Paris, il rencontre Pablo Picasso dans son atelier et s'inspire du cubisme. En 1928, il collabore avec Buñuel sur Un Chien Andalou, qui finit par devenir un manifeste du surréalisme. Les surréalistes envisagent de recruter Dalí dans leur cercle. Au cours des années suivantes, les peintures de Dalí illustrent ses théories sur la paranoïa. Il peint des corps, des cadavres, des objets qui reflètent la sexualité, l'anxiété et la peur. Dans les années 1950, les peintures de Dalí se concentrent sur des thèmes religieux reflétant son intérêt pour le surnaturel. Durant cette période, il séjourne à l'hôtel St. Regis, où il rencontre Andy Warhol, une autre personnalité excentrique qui est considérée comme une influence moderne pour le décor que Dalí a produit auparavant. Dalí incarne l'idée que la vie est la plus grande forme d'art ; André Breton a dit de lui : "C'est avec Dalí que, pour la toute première fois, les fenêtres de l'esprit sont grandes ouvertes".