Please be aware that the US recently imposed an import duty on photographs printed in the last 20 years which may apply if you are purchasing and importing this to the US. Giles Revell creates imagery that is driven by analytical and forensic ideas that question the boundaries of science and art. There is a distilled graphic style to his work which has a recurring curiosity for observing familiar themes with an alternative viewpoint. He is a master of lighting but also inspired by the potential of using new technologies to reveal innovative ways of expressing ideas. This series of abstract dance images was made in collaboration with The Royal Ballet, exploring both the sculptural and emotional movement of classical dance in a bold contemporary way. Choreographed Royal Ballet dancers were captured with precision at very high speed to emphasise the energy, gesture and expression through time lapse. The work is on permanent show at the Royal Opera House and has been the cornerstone imagery to celebrate the relaunch of The Royal Opera House and The Linbury Theatre after large scale renovations and redesign of the building by the architects Stanton Williams. Giles has won numerous photographic awards and high-profile commissions for his work as well as his very recent celebrated collaboration with The Royal Opera House. His work has been published and exhibited around the world and is represented in the permanent collection of the Victoria & Albert Museum and The Natural History Museum in the UK.
Veuillez noter que les États-Unis ont récemment imposé des droits d'importation sur les photographies imprimées au cours des 20 dernières années, ce qui peut s'appliquer si vous achetez et importez cet article aux États-Unis. Giles Revell crée des images motivées par des idées analytiques et médico-légales qui remettent en question les limites de la science et de l'art. Son travail se caractérise par un style graphique distillé et une curiosité récurrente pour l'observation de thèmes familiers d'un point de vue différent. Il est un maître de l'éclairage, mais il est aussi inspiré par le potentiel des nouvelles technologies pour révéler des moyens novateurs d'exprimer des idées. Cette série d'images de danse abstraite a été réalisée en collaboration avec le Royal Ballet, explorant à la fois le mouvement sculptural et émotionnel de la danse classique d'une manière contemporaine audacieuse. Les danseurs du Royal Ballet ont été filmés avec précision et à très grande vitesse afin de mettre en valeur l'énergie, le geste et l'expression par le biais d'une séquence temporelle. L'œuvre est exposée en permanence au Royal Opera House et a servi d'image de base pour célébrer la relance du Royal Opera House et du Linbury Theatre après les rénovations à grande échelle et le réaménagement du bâtiment par les architectes Stanton Williams. Giles a remporté de nombreux prix photographiques et des commandes très médiatisées pour son travail, ainsi que pour sa toute récente et célèbre collaboration avec le Royal Opera House. Son travail a été publié et exposé dans le monde entier et fait partie de la collection permanente du Victoria & Albert Museum et du Natural History Museum au Royaume-Uni.
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