Elizabeth Gourlay, D30, 2022, Acrylique sur Toile

D30 (Peinture abstraite) Acrylique sur toile montée sur panneau profilé - Non encadré Elizabeth Gourlay est une artiste abstraite américaine dont le travail émerge d'un processus progressif de superposition de couleurs, de lignes et de formes, informé à la fois par des états émotionnels intérieurs et par son observation de la nature et de l'architecture. Elle vit et travaille à Chester (CT). Les œuvres de Gourlay figurent dans diverses collections privées et d'entreprise, notamment The Lewitt Collection, The Marriott Family et l'université de Yale. Elle a reçu plusieurs subventions et bourses, dont deux Individual Artist State Grants du DECD/Connecticut Office of the Arts. En 2011, elle a été invitée comme artiste en résidence au studio de Sol LeWitt, à Spoleto, en Italie. Elizabeth Gourlay utilise un large éventail de médias tels que l'huile, la flashe, l'acrylique, l'encre et le graphite pour créer des compositions simples et fortes. Elizabeth Gourlay considère son travail comme une méditation sur la couleur et la forme, une étude graduelle mais progressive menant à un vocabulaire complexe de formes, de couleurs et de lignes. ""Les formes et les lignes créent mon propre vocabulaire de formes abstraites."" La composition musicale, les états émotionnels et notre subconscient collectif résonnent dans les barres, les lignes et les blocs de couleur. Les formes abstraites émergent, se superposent et se déplacent selon des rythmes précisément ordonnés et soigneusement composés. L'artiste contemple les éléments qui donnent vie à la couleur dans des formes réduites : la taille, la planéité, la relation avec les bords et la façon dont la présence d'autres couleurs affecte sa perception. Gourlay s'inspire de formes trouvées dans la vie quotidienne et dans son atelier. Les formes observées restent telles quelles ou sont simplifiées à leurs éléments géométriques essentiels. Les subtilités de la couleur, de la surface, du bord ou de l'orientation sont le catalyseur de réponses émotives. Une large gamme de couleurs est explorée, puis réduite à une palette essentielle et parfois interactive. Gourlay étudie les propriétés des couleurs : complémentaires ou analogues, valeur, saturation et harmonie des couleurs par rapport à leur anomalie. Gourlay cite comme influences importantes les maîtres du passé, d'Anni Albers à Agnes Martin en passant par Ellsworth Kelly. Son travail est également axé sur la réduction des éléments artistiques à leurs formes essentielles. Les résultats sont des pièces fortes et distinctement émotives qui respirent et vibrent et restent ouvertes pour que le spectateur puisse découvrir le sentiment et interpréter le sens.