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Pair of Japanese prints Elyse Ashe Lord, Orientalizing Style, 1930 – England
Exquisite pair of prints made in the 1930s by Elyse Ashe Lord (1885 - 1971), a British artist who created vibrant paintings inspired by the literature and art of the Far East, all influenced by the prevailing Art Deco style of the time. .
Independent, the first of them is numbered and signed by hand, 44/45. It represents a young woman holding two blue feathers in her hands, richly dressed in tunics gathered around her waist and falling to the ground. All this among reeds and blue birds like the kingfisher.
The second is similar, it is a little larger in size and has a dedication from the author at the bottom. Likewise, a young woman appears carrying two baskets on her shoulders. The central theme in the two prints is an oriental woman doing everyday tasks but exuding beauty and refinement. Simple composition, the body is the main axis, thus following concepts such as iki, or simplicity, without elements that distort the story told in the flow of daily life, the aesthetic value of Japanese art. from this great Asian influence, the author creates a style that comes from oriental literature and artistic pieces, in addition to her imagination and her inner world since she never traveled around the continent.
The technique, for its part, is magnificent. The artist follows the Japanese printing technique. Similarities can be found with Kitagawa Utamaro (1753-1806), one of the best artists of the ukiyo-e genre, especially known for his compositions of beautiful women or bijin-ga of special delicacy and finesse. His work was known in Europe during the 19th century, causing a great impact on French artistic culture, producing a cultural approach in Impressionism.
Elyse Ashe's first prints were drypoint and later hand-colored with watercolor. Later, he combined this technique with wood-block printing, known as xylography, applying it in a similar way as Japanese artists, with each color being a different wood block. His style is characterized by the use of fine, stylized line drawing, and delicate but vibrant colors, creating images that give off a serene, almost dreamlike quality. The sense of the “total work of art” must also be taken into account in this piece, present in some artists of the early 20th century, where complete action on the part of the artist is sought. In this sense, the frame that these two pieces present are also the work of Elyse Ashe, who painted them by hand with oriental ornaments.
Like all prints made at this time, the thin sheet of Japan-type paper has small undulations, also due to the drypoint printing technique. Original period framing, framed by “L. H. Lefévre & Son, Fine Art Gallery, 1st King Street, St James's Square. "London."
Some bibliographical notes
Born Elise Máller in 1885 in Chelsea. Her father was of German origin, so when she married Thomas Ashe Lord she adopted his surnames since at that time there was a lot of hostility between England and Germany, which caused many people to hide their German parentage.
Young Elyse attended Heatherley Art School in Chelsea before the Great War where she learned the rudiments of printmaking, being one of the few art colleges in Britain that focused on portraiture, figurative painting, printmaking and illustration. During the first years, until 1921, his creations were based on watercolors and paintings on wood panels. His first watercolor exhibition took place in 1919. In November 1921, he exhibited at the Brook Street Gallery in London. Elyse was elected a full member of the Royal Institute of Painters in Water Colors in 1922, and her first color prints were issued and displayed by the Fine Arts Society in Bond Street, London, in the spring of 1923.
During the course of his career he exhibited his prints and paintings at the Royal Academy, the Royal Scottish Academy, the Royal Society of Artists (Birmingham), the Walker Gallery (Liverpool), the Glasgow Institute of Fine Arts, the Goupel Gallery, the Leferve Gallery, and the Redfern Gallery, among others. Lord also exhibited at the Paris Salon, where he won a silver medal, and with the Chicago Society of Etchers, and was also a member of the Society of Color Graver-Printers.
It is unclear whether he made any impressions after World War II. He died in Abingdon in 1971 aged 86.
Technique on support: Engraving on Japanese paper
Author: Elyse Ashe Lord
Period: 1930s
Country of origin: England
Good condition according to its age and use
Detailed dimensions
53 x 43 x 2cm. / 30 x 23 cm.
49 x 38 x 2cm. / 30 x 21 cm.
Paire d'estampes japonaises Elyse Ashe Lord, style orientalisant, 1930 - Angleterre
Exquise paire d'estampes réalisées dans les années 1930 par Elyse Ashe Lord (1885 - 1971), une artiste britannique qui a créé des peintures vibrantes inspirées par la littérature et l'art de l'Extrême-Orient, toutes influencées par le style Art déco dominant de l'époque. .
Indépendante, la première d'entre elles est numérotée et signée à la main, 44/45. Il représente une jeune femme tenant deux plumes bleues dans ses mains, richement vêtue de tuniques rassemblées autour de sa taille et tombant jusqu'au sol. Le tout au milieu des roseaux et des oiseaux bleus comme le martin-pêcheur.
La seconde est similaire, elle est un peu plus grande et comporte une dédicace de l'auteur en bas. De même, une jeune femme apparaît, portant deux paniers sur ses épaules. Le thème central des deux estampes est celui d'une femme orientale accomplissant des tâches quotidiennes mais dégageant beauté et raffinement. La composition est simple, le corps est l'axe principal, suivant ainsi des concepts tels que iki, ou simplicité, sans éléments qui déforment l'histoire racontée dans le flux de la vie quotidienne, la valeur esthétique de l'art japonais. De cette grande influence asiatique, l'auteur crée un style qui vient de la littérature orientale et des pièces artistiques, en plus de son imagination et de son monde intérieur puisqu'elle n'a jamais voyagé à travers le continent.
La technique, quant à elle, est magnifique. L'artiste suit la technique d'impression japonaise. On peut trouver des similitudes avec Kitagawa Utamaro (1753-1806), l'un des meilleurs artistes du genre ukiyo-e, surtout connu pour ses compositions de belles femmes ou bijin-ga d'une délicatesse et d'une finesse particulières. Son œuvre a été connue en Europe au cours du XIXe siècle et a eu un grand impact sur la culture artistique française, produisant une approche culturelle de l'impressionnisme.
Les premières gravures d'Elyse Ashe ont été réalisées à la pointe sèche, puis colorées à la main avec de l'aquarelle. Plus tard, il a combiné cette technique avec l'impression sur bois, connue sous le nom de xylographie, en l'appliquant de la même manière que les artistes japonais, chaque couleur étant un bloc de bois différent. Son style se caractérise par l'utilisation d'un dessin au trait fin et stylisé et de couleurs délicates mais vibrantes, créant des images qui dégagent une qualité sereine, presque onirique. Le sens de l'"œuvre d'art totale" doit également être pris en compte dans cette pièce, présent chez certains artistes du début du XXe siècle, où l'on recherche une action complète de la part de l'artiste. En ce sens, le cadre que présentent ces deux pièces est aussi l'œuvre d'Elyse Ashe, qui les a peintes à la main avec des ornements orientaux.
Comme toutes les estampes réalisées à cette époque, la fine feuille de papier de type japonais présente de petites ondulations, également dues à la technique d'impression à la pointe sèche. Encadrement original d'époque, encadré par "L. H. Lefévre & Son, Fine Art Gallery, 1st King Street, St James's Square. james's Square". "Londres"
Quelques notes bibliographiques
Née Elise Máller en 1885 à Chelsea. Son père étant d'origine allemande, lorsqu'elle épouse Thomas Ashe Lord, elle adopte ses noms de famille, car à cette époque, l'hostilité entre l'Angleterre et l'Allemagne était grande, ce qui poussait de nombreuses personnes à cacher leur ascendance allemande.
La jeune Elyse a fréquenté l'école d'art Heatherley à Chelsea avant la Grande Guerre, où elle a appris les rudiments de la gravure. C'était l'une des rares écoles d'art en Grande-Bretagne à se concentrer sur le portrait, la peinture figurative, la gravure et l'illustration. Pendant les premières années, jusqu'en 1921, ses créations sont basées sur des aquarelles et des peintures sur panneaux de bois. Sa première exposition d'aquarelles a lieu en 1919. En novembre 1921, il expose à la Brook Street Gallery à Londres. Elyse est élue membre à part entière du Royal Institute of Painters in Water Colors en 1922, et ses premières impressions en couleur sont publiées et exposées par la Fine Arts Society dans Bond Street, à Londres, au printemps 1923.
Au cours de sa carrière, il expose ses gravures et ses peintures à la Royal Academy, à la Royal Scottish Academy, à la Royal Society of Artists (Birmingham), à la Walker Gallery (Liverpool), au Glasgow Institute of Fine Arts, à la Goupel Gallery, à la Leferve Gallery et à la Redfern Gallery, entre autres. Lord a également exposé au Salon de Paris, où il a remporté une médaille d'argent, et à la Chicago Society of Etchers. Il était également membre de la Society of Color Graver-Printers.
On ne sait pas s'il a fait des impressions après la Seconde Guerre mondiale. Il est décédé à Abingdon en 1971 à l'âge de 86 ans.
Technique sur support : Gravure sur papier japonais
Auteur : Elyse Ashe Lord Elyse Ashe Lord
Période : 1930s
Pays d'origine : Angleterre
Bon état compte tenu de son âge et de son utilisation
Dimensions détaillées
53 x 43 x 2cm. / 30 x 23 cm.
49 x 38 x 2cm. / 30 x 21 cm.
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