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Ferdinand Victor Leon Roybet.
French ( b.1840 – d.1920 ).
Le Mousquetaire.
Oil On Panel.
Signed Upper Right.
Image size 31.1 inches x 24.4 inches ( 79cm x 62cm ).
Frame size 39 inches x 32.3 inches ( 99cm x 82cm ).
This original oil painting is by the French artist Ferdinand Roybet and dates from around 1880.
The painting is presented and supplied in a period frame dating from about 20 years after the painting’s creation.
The painted surface has been restored and cleaned whilst in previous ownership. We are of the opinion that this work was performed in the last 10-15 years.
Today, this antique painting is in very good condition as a result of the previous work. It is supplied ready to hang and display.
The painting is signed upper right.
Previously with JJ Gillespie & Co of 422 Wood Street, Pittsburgh, PA, USA.
Ferdinand Victor Leon Roybet was a successful French artist, acclaimed for his magnificent portraits of well-dressed male figures set in the 16th and 17th centuries. He is particularly recognised for his Spanish cavalier themed works, of which this is an excellent example. Roybet’s works are reminiscent of those of the 17th century Spanish artist Diego Velázquez, and notable for their realism and the artist’s dramatic use of colour and execution of detail.
Ferdinand Roybet was born in Uzès, a commune in the Gard department in the Occitaine region of Southern France, on 12th April 1840. His parents were Louis Charles Florent, Roybet, a café owner and liquor manufacturer, and Francoise Cotte. When Ferdinand was 6 the family moved to Lyon.
Ferdinand began his artistic training at 13 by studying at the École Nationale des Beaux-Arts at Lyon. He initially learned the fundamentals of drawing in the studio of Joseph Vibert and befriended the Realist painter Antoine Vollon.
Ferdinand married Amélie Louise Rollion and had a baby daughter in the early 1860s and, after his father died in 1863, he took his young family to Paris. His friend Vollon had already moved to Paris and assisted Roybet in finding a suitable place to live and introducing him to the Parisian arts community. Roybet then studied with the famed Jean-Georges Vibert, firstly etching and then painting, and was able to make copies of some of the old masters at the Louvre. He worked hard and persevered, developing his own distinctive style,
In 1865 Roybet first presented two of his paintings at the Salon and they were well received by the public. The following year he presented his large painting entitled Jester of Henri III. This won a medal and captured the attention of art critics and contemporary collectors. It was purchased by Princess Mathilde Bonaparte for 5,000 francs, securing his reputation as a extremely promising young artist. His ability to capture lavish fabrics, intricacies of historic dress and evoke an engaging narrative was exceptional.
Roybet knew what he was good at and stuck to it; he chose to specialise in costumed figures, mostly from the 17th and 18th century and managed to secure a contract to produce three canvases a month for an annual salary of 25,000 francs.
After the siege of Paris Roybet began a period of travelling, including to Belgium.
In 1871 he travelled to Holland, where he studied the old masters and was greatly influenced by the techniques of Frank Hals, which he subsequently executed in his own works. He also studied the works of Rembrandt, Téniers, Rubens, Jordaens and Brouwer. In 1872, having returned to Paris, he set off again to Algeria, where he made many quill drawings, from which he earned a reputation as an Orientalist artist. from around this time Roybet began to paint the musketeers and gentlemen for which he is best known.
After several years of travelling Roybet returned again to Paris in triumph; he sold the works he had produced on his travels and was able to purchase a mansion. His painting Charles le Témeraire entrant à chevel dans l’eglise de Nesle was a huge scene of historical reconstruction and was exhibited overseas, establishing his international reputation.
Roybet immersed himself in history and cultural heritage; he began collecting antiquities and works of art from the Middle Ages and the Renaissance. He turned his studio into a real museum of art from his favourite periods. His financial affairs may have been varied, as there are accounts of repossessions by creditors. However, his main residence, at 9 rue de Prony in the prestigious 17th arrondissement of Paris is an elegant six-story Beaux-Arts structure, which still stands today.
Roybet’s reputation as a superb artist endured, and in 1893 he was named a knight in the Legion of Honour. The same year he was made a Chevalier of the Legion of Honour and in 1900 an Officer of the Legion of Honour. He was also awarded the House Medal at the Universal Exhibitions from Anvers, Berlin and Vienna.
In order to have a secure income, Roybet also established an international career as a portrait artist, depicting the American and French bourgeoisie in socially satisfying roles, often in period costume. One of his clients was Cornelius Vanderbilt, who paid 100,000 francs for one of his works at the Palais de l’Industrie in 1893.
Roybet’s success at the Paris Salon continued well into the 1990s and his works were shown in Venice and Copenhagen too. He visited Spain and Italy and the emphasis of his works progressively focused on the expression of various characters, as opposed to genre scenes of scale.
In his later years Roybet painted many religious subjects, in particular a tableau of 22 paintings depicting the Passion of Christ. These were given a special showing at the Salon the year after his death.
Roybet died at home in Paris on 10th April 1920, immediately before his eightieth birthday.
In 1927 Consuelo Fould, who had been a pupil of Roybet and owned many of his paintings, established a museum devoted to his work. The Roybet Fould Museum is located in the Bécon Park in Courbevoie and is an exceptional place for its architecture and rich history.
Roybet’s works can also be seen today in many prestigious museums and art galleries throughout Europe and the United States.
This magnificent oil on panel painting by Ferdinand Roybet is an excellent and mature example of the genre of works for which he is best known. It is signed by the artist in the upper right section of the painting.
The painting depicts a young male musketeer, dressed in red velvet buttoned tunic with a white ruffled shirt cuffs and collar. The subject is also wearing a wide brimmed black hat and the most amazing red cloak, draped over his left shoulder. He is holding in his left hand a pair of soft brown leather gloves. His hair is dark, long and curly, and he has both a moustache and beard. His brown eyes gaze out at the viewer with an ambiguous expression, serious and sincere, yet not aggressive.
This is a painting of huge impact and gravitas, with exquisite detail and extraordinary colour.
Ferdinand Victor Léon Roybet.
Français (né en 1840 - mort en 1920).
Le Mousquetaire.
Huile sur panneau.
Signée en haut à droite.
Taille de l'image 31.1 pouces x 24.4 pouces ( 79cm x 62cm ).
Dimensions du cadre 39 pouces x 32.3 pouces ( 99cm x 82cm ).
Cette peinture à l'huile originale a été réalisée par l'artiste français Ferdinand Roybet et date d'environ 1880.
Le tableau est présenté et fourni dans un cadre d'époque datant d'environ 20 ans après la création du tableau.
La surface peinte a été restaurée et nettoyée alors qu'elle appartenait à un propriétaire précédent. Nous pensons que ce travail a été effectué au cours des 10 à 15 dernières années.
Aujourd'hui, ce tableau ancien est en très bon état grâce à ces travaux. Il est livré prêt à être accroché et exposé.
Le tableau est signé en haut à droite.
Précédemment chez JJ Gillespie & Co, 422 Wood Street, Pittsburgh, PA, USA.
Ferdinand Victor Leon Roybet était un artiste français reconnu pour ses magnifiques portraits de personnages masculins bien habillés réalisés aux XVIe et XVIIe siècles. Il est particulièrement reconnu pour ses œuvres sur le thème des cavaliers espagnols, dont ce tableau est un excellent exemple. Les œuvres de Roybet rappellent celles de l'artiste espagnol du XVIIe siècle Diego Velázquez, et sont remarquables pour leur réalisme et l'utilisation spectaculaire de la couleur et de l'exécution des détails par l'artiste.
Ferdinand Roybet est né le 12 avril 1840 à Uzès, une commune du département du Gard, dans la région Occitanie, dans le sud de la France. Ses parents sont Louis Charles Florent, Roybet, cafetier et fabricant de liqueurs, et Françoise Cotte. Lorsque Ferdinand a 6 ans, la famille déménage à Lyon.
Ferdinand commence sa formation artistique à 13 ans en étudiant à l'École nationale des beaux-arts de Lyon. Il apprend d'abord les bases du dessin dans l'atelier de Joseph Vibert et se lie d'amitié avec le peintre réaliste Antoine Vollon.
Ferdinand épouse Amélie Louise Rollion et a une petite fille au début des années 1860. Après la mort de son père en 1863, il emmène sa jeune famille à Paris. Son ami Vollon s'était déjà installé à Paris et aida Roybet à trouver un logement convenable et à le présenter à la communauté artistique parisienne. Roybet étudie alors avec le célèbre Jean-Georges Vibert, d'abord la gravure, puis la peinture, et peut réaliser des copies de certains des anciens maîtres du Louvre. Il travaille dur et persévère, développant son propre style,
En 1865, Roybet présente pour la première fois deux de ses tableaux au Salon, qui sont bien accueillis par le public. L'année suivante, il présente son grand tableau intitulé Le Bouffon d'Henri III. Celui-ci remporte une médaille et attire l'attention des critiques d'art et des collectionneurs contemporains. La princesse Mathilde Bonaparte l'achète pour 5 000 francs, confirmant ainsi sa réputation de jeune artiste extrêmement prometteur. Sa capacité à capturer des tissus somptueux, les subtilités des vêtements historiques et à évoquer une narration captivante était exceptionnelle.
Roybet sait ce qu'il sait faire et s'y tient ; il choisit de se spécialiser dans les personnages costumés, principalement des XVIIe et XVIIIe siècles, et parvient à obtenir un contrat de trois toiles par mois pour un salaire annuel de 25 000 francs.
Après le siège de Paris, Roybet entame une période de voyages, notamment en Belgique.
En 1871, il se rend en Hollande, où il étudie les maîtres anciens et est très influencé par les techniques de Frank Hals, qu'il reprendra ensuite dans ses propres œuvres. Il étudie également les œuvres de Rembrandt, Téniers, Rubens, Jordaens et Brouwer. En 1872, de retour à Paris, il repart pour l'Algérie, où il réalise de nombreux dessins à la plume, qui lui valent une réputation d'artiste orientaliste. C'est à partir de cette époque que Roybet commence à peindre les mousquetaires et les gentilshommes pour lesquels il est le plus connu.
Après plusieurs années de voyage, Roybet revient à Paris en triomphe ; il vend les œuvres qu'il a réalisées au cours de ses voyages et peut ainsi acheter un hôtel particulier. Son tableau Charles le Témeraire entrant à chevelu dans l'église de Nesle est une immense scène de reconstitution historique et est exposé à l'étranger, établissant sa réputation internationale.
Roybet se plonge dans l'histoire et le patrimoine culturel, il commence à collectionner les antiquités et les œuvres d'art du Moyen Âge et de la Renaissance. Il fait de son atelier un véritable musée d'art de ses périodes préférées. Sa situation financière a pu être mouvementée, puisqu'il est fait état de saisies par des créanciers. Cependant, sa résidence principale, au 9 rue de Prony, dans le prestigieux 17e arrondissement de Paris, est une élégante structure Beaux-Arts de six étages, qui subsiste encore aujourd'hui.
La réputation de Roybet en tant que grand artiste ne s'est jamais démentie et, en 1893, il a été nommé chevalier de la Légion d'honneur. La même année, il est fait chevalier de la Légion d'honneur et, en 1900, officier de la Légion d'honneur. Il a également reçu la médaille de la Maison lors des expositions universelles d'Anvers, de Berlin et de Vienne.
Afin d'assurer ses revenus, Roybet mène également une carrière internationale de portraitiste, représentant la bourgeoisie américaine et française dans des rôles socialement satisfaisants, souvent en costume d'époque. L'un de ses clients est Cornelius Vanderbilt, qui paie 100 000 francs pour l'une de ses œuvres au Palais de l'Industrie en 1893.
Le succès de Roybet au Salon de Paris s'est poursuivi jusque dans les années 1990 et ses œuvres ont également été exposées à Venise et à Copenhague. Il visite l'Espagne et l'Italie et l'accent de ses œuvres est progressivement mis sur l'expression de divers personnages, par opposition aux scènes de genre à l'échelle.
À la fin de sa vie, Roybet peint de nombreux sujets religieux, en particulier un tableau de 22 peintures représentant la Passion du Christ. Ces tableaux ont fait l'objet d'une exposition spéciale au Salon l'année suivant sa mort.
Roybet meurt chez lui à Paris le 10 avril 1920, juste avant son quatre-vingtième anniversaire.
En 1927, Consuelo Fould, qui avait été l'élève de Roybet et possédait un grand nombre de ses tableaux, a créé un musée consacré à son œuvre. Situé dans le parc de Bécon à Courbevoie, le musée Roybet Fould est un lieu exceptionnel par son architecture et la richesse de son histoire.
Les œuvres de Roybet sont également visibles aujourd'hui dans de nombreux musées et galeries d'art prestigieux à travers l'Europe et les Etats-Unis.
Cette magnifique huile sur panneau de Ferdinand Roybet est un excellent exemple de maturité du genre d'œuvres pour lequel il est le plus connu. Elle est signée par l'artiste dans la partie supérieure droite du tableau.
Le tableau représente un jeune mousquetaire, vêtu d'une tunique de velours rouge boutonnée avec une chemise blanche à volants aux poignets et au col. Le sujet porte également un chapeau noir à larges bords et la plus étonnante cape rouge, drapée sur son épaule gauche. Il tient dans sa main gauche une paire de gants en cuir brun souple. Ses cheveux sont foncés, longs et bouclés, et il porte à la fois une moustache et une barbe. Ses yeux bruns fixent le spectateur avec une expression ambiguë, sérieuse et sincère, mais pas agressive.
Il s'agit d'une peinture d'un impact et d'une gravité considérables, avec des détails exquis et des couleurs extraordinaires.
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