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This is a superb antique Grand Tour patinated bronze figure of Narcissus, dating from the last quarter of the 19th Century. Narcissus was a hunter in Greek mythology and he was distinguished for his beauty. This stunning patinated bronze classical figure is after the original antique bronze which was found in Pompeii in 1862. It features Narcissus standing tall with his head slightly looking downward and is mounted on a marble turned plinth base. This high-quality hot cast solid bronze was produced by using the traditional "lost wax" process, otherwise known as the "cire perdue" method. The craftsmanship is second to none throughout all aspects of this bronze which is sure to add an unparalleled touch of class to your home. Condition: In excellent condition, please see photos for confirmation. Dimensions in cm: Height 53 x width 18 x depth 18 Dimensions in inches: Height 20.9 x width 7.1 x depth 7.1 Narcissus was a hunter in Greek mythology, son of the river god Cephissus and the nymph Liriope. He was a very beautiful young man, and many fell in love with him. However, he only showed them disdain and contempt. One day, while he was hunting in the woods, the Oread nymph Echo spotted him and immediately fell for him. When Narcissus sensed that someone was following him, Echo eventually revealed herself and tried to hug him. However, he pushed her off and told her not to disturb him. Echo, in despair, roamed around the woods for the rest of her life, and wilted away until all it remained of her was an echo sound. Nemesis, the goddess of retribution and revenge, learned what had happened and decided to punish Narcissus for his behaviour. She led him to a pool; there, the man saw his reflection in the water and fell in love with it. Although he did not realise in the beginning that it was just a reflection, when he understood it, he fell in despair that his love could not materialise and committed suicide. The Grand Tour was the traditional trip of Europe undertaken by mainly upper-class European young men of means. The custom flourished from about 1660 until the advent of large-scale rail transit in the 1840s, and was associated with a standard itinerary. It served as an educational rite of passage. Though primarily associated with the British nobility and wealthy landed gentry, similar trips were made by wealthy young men of Protestant Northern European nations on the Continent, and from the second half of the 18th century some South American, U.S., and other overseas youth joined in. The tradition was extended to include more of the middle class after rail and steamship travel made the journey less of a burden. The primary value of the Grand Tour, it was believed, lay in the exposure both to the cultural legacy of classical antiquity and the Renaissance, and to the aristocratic and fashionably polite society of the European continent. In addition, it provided the only opportunity to view specific works of art, and possibly the only chance to hear certain music. A grand tour could last from several months to several years. It was commonly undertaken in the company of a knowledgeable guide or tutor. The Grand Tour not only provided a liberal education but allowed those who could afford it the opportunity to buy things otherwise unavailable at home, and it thus increased participants' prestige and standing. Grand Tourists would return with crates of art, books, pictures, sculpture, and items of culture, which would be displayed in libraries, cabinets, gardens, and drawing rooms, as well as the galleries built purposely for their display; The Grand Tour became a symbol of wealth and freedom. Lost Wax Method sometimes called by the French name of cire perdue or the Latin, cera perduta is the process by which a bronze or brass is cast from an artists sculpture. In industrial uses, the modern process is called investment casting. An ancient practice, the process today varies from foundry to foundry, but the steps which are usually used in casting small bronze sculptures in a modern bronze foundry are generally quite standardised.
Il s'agit d'une superbe figurine ancienne Grand Tour en bronze patiné représentant Narcisse, datant du dernier quart du 19ème siècle. Narcisse était un chasseur dans la mythologie grecque et il se distinguait par sa beauté. Cette étonnante figure classique en bronze patiné est inspirée du bronze antique original qui a été trouvé à Pompéi en 1862. Elle représente Narcisse debout, la tête légèrement tournée vers le bas, et est montée sur un socle en marbre tourné. Ce bronze massif de haute qualité, coulé à chaud, a été produit selon le procédé traditionnel de la "cire perdue", également connu sous le nom de "cire perdue". Le savoir-faire artisanal est inégalé dans tous les aspects de ce bronze qui ajoutera certainement une touche de classe à votre maison. Condition : En excellent état, veuillez voir les photos pour confirmation. Dimensions en cm : Hauteur 53 x largeur 18 x profondeur 18 Dimensions en pouces : Hauteur 20,9 x largeur 7,1 x profondeur 7,1 Narcisse était un chasseur dans la mythologie grecque, fils du dieu de la rivière Céphise et de la nymphe Liriope. C'était un très beau jeune homme, et beaucoup en tombèrent amoureux. Cependant, il ne leur montrait que dédain et mépris. Un jour, alors qu'il chassait dans les bois, la nymphe Oread Echo l'aperçut et tomba immédiatement amoureuse de lui. Lorsque Narcisse a senti que quelqu'un le suivait, Echo a fini par se montrer et a essayé de l'enlacer. Cependant, il la repoussa et lui dit de ne pas le déranger. Echo, désespérée, erra dans les bois jusqu'à la fin de sa vie, et se flétrit jusqu'à ce qu'il ne reste d'elle qu'un écho. Némésis, la déesse du châtiment et de la vengeance, apprit ce qui s'était passé et décida de punir Narcisse pour son comportement. Elle le conduisit vers un bassin ; là, l'homme vit son reflet dans l'eau et en tomba amoureux. Bien qu'il n'ait pas réalisé au début qu'il ne s'agissait que d'un reflet, lorsqu'il le comprit, il tomba dans le désespoir que son amour ne puisse se matérialiser et se suicida. Le Grand Tour était le traditionnel voyage en Europe entrepris par de jeunes hommes de classe supérieure européenne ayant des moyens. La coutume s'est épanouie depuis environ 1660 jusqu'à l'avènement du transport ferroviaire à grande échelle dans les années 1840, et était associée à un itinéraire standard. Elle faisait office de rite de passage éducatif. Bien qu'il soit principalement associé à la noblesse britannique et à la riche noblesse terrienne, des voyages similaires ont été effectués par de jeunes hommes aisés des nations protestantes d'Europe du Nord sur le continent et, à partir de la seconde moitié du XVIIIe siècle, certains jeunes d'Amérique du Sud, des États-Unis et d'autres pays d'outre-mer se sont joints à eux. La tradition s'est étendue à une plus grande partie de la classe moyenne après que les voyages en train et en bateau à vapeur aient rendu le voyage moins pénible. La valeur première du Grand Tour, pensait-on, résidait dans l'exposition à l'héritage culturel de l'Antiquité classique et de la Renaissance, ainsi qu'à la société aristocratique et élégante du continent européen. En outre, il s'agissait de la seule occasion de voir des œuvres d'art spécifiques, et peut-être même de la seule chance d'entendre certaines musiques. Un grand tour pouvait durer de plusieurs mois à plusieurs années. Il était généralement entrepris en compagnie d'un guide ou d'un tuteur compétent. Le Grand Tour n'offrait pas seulement une éducation libérale, mais permettait aussi à ceux qui pouvaient se le permettre d'acheter des choses qui n'étaient pas disponibles chez eux, ce qui augmentait le prestige et le statut des participants. Les grands touristes revenaient avec des caisses d'art, de livres, de tableaux, de sculptures et d'objets culturels, qui étaient exposés dans les bibliothèques, les cabinets, les jardins et les salons, ainsi que dans les galeries construites spécialement pour les exposer. La méthode de la cire perdue, parfois appelée en français cire perdue ou en latin cera perduta, est le processus par lequel un bronze ou un laiton est coulé à partir d'une sculpture d'artiste. Dans les utilisations industrielles, le procédé moderne est appelé moulage à la cire perdue. Pratique ancienne, le processus varie aujourd'hui d'une fonderie à l'autre, mais les étapes habituellement utilisées pour couler de petites sculptures en bronze dans une fonderie de bronze moderne sont généralement assez standardisées.
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