Anonymous, Weeping girl with broken plate, around 1890. Artificial marble on removable turned base with metal spike (8 cm high), total height 40 cm, width 22 cm, depth 20 cm. Weight 10.1 kg.
- Left arm replaced, very scattered chips, base with flaking.
- Emotions of innocence -
The motif of the broken plate can be traced back to Jean-Baptiste Greuze's painting "The Broken Jug" (1771), to which Heinrich von Kleist wrote his famous drama of the same name. The painting became a powerful icon of the Age of Sensibility, which was repeatedly recreated and reinterpreted until the end of the 19th century.
In Greuze's work, the broken jug has a metaphorical dimension; it represents lost virginity, along with the innocence of childhood. However, the girl of the sculpture is a child, so the depiction focuses entirely on the childish drama of having broken a plate. She holds the broken pieces together with one arm while hiding her face with the other in grief and shame.
The grief is caused less by fear of punishment than by the experience of breaking things that have become dear. The girl embraces the broken pieces. This grief also has a metaphorical dimension; it is the grief for the irreplaceable loss that remains even in adulthood, but expressed here with childlike openness. The grief is mixed with the shame of having caused the irreparable loss, which also pervades the lives of adults and also comes to light here directly.
Since the Enlightenment, the child is no longer seen as a young adult, but as a childlike being. As a result, the child is now able to become a mirror for adults, so that they can recognize themselves through the child. This means that this sculpture is not 'just' a depiction of a child who has broken a plate, but - like Greuze's painting - also has a higher meaning.
As in Greuze's painting, the little girl is elegantly dressed. She wears a finely pleated lace cap and a similar neckerchief, while her dress, as in Greuze's work, has slipped down one side of her shoulders to express her inner turmoil through her clothing. The unknown sculptor has masterfully formed not only the clothing, but above all the physiognomy of childlike emotionality.
Anonyme, Jeune fille en pleurs à l'assiette cassée, vers 1890. Marbre artificiel sur socle tourné amovible avec pointe en métal (8 cm de haut), hauteur totale 40 cm, largeur 22 cm, profondeur 20 cm. Poids 10,1 kg.
- Bras gauche remplacé, éclats très épars, socle avec écaillage.
- Emotions d'innocence -
Le motif de l'assiette cassée remonte au tableau de Jean-Baptiste Greuze "La cruche cassée" (1771), sur lequel Heinrich von Kleist a écrit son célèbre drame du même nom. Le tableau est devenu une icône puissante de l'âge de la sensibilité, qui a été recréée et réinterprétée à maintes reprises jusqu'à la fin du XIXe siècle.
Dans l'œuvre de Greuze, la cruche brisée a une dimension métaphorique ; elle représente la virginité perdue, ainsi que l'innocence de l'enfance. Cependant, la jeune fille de la sculpture étant une enfant, la représentation se concentre entièrement sur le drame enfantin d'avoir cassé une assiette. Elle tient les morceaux cassés ensemble d'un bras tout en se cachant le visage de l'autre en signe de chagrin et de honte.
Le chagrin est moins dû à la peur de la punition qu'à l'expérience de briser des objets devenus chers. La jeune fille embrasse les morceaux brisés. Ce chagrin a également une dimension métaphorique ; c'est le chagrin de la perte irremplaçable qui subsiste même à l'âge adulte, mais qui s'exprime ici avec une ouverture d'esprit enfantine. Le chagrin est mêlé à la honte d'avoir causé la perte irréparable, qui imprègne également la vie des adultes et qui est ici directement mise en lumière.
Depuis le siècle des Lumières, l'enfant n'est plus considéré comme un jeune adulte, mais comme un être enfantin. Par conséquent, l'enfant peut devenir un miroir pour les adultes, qui peuvent ainsi se reconnaître à travers lui. Cette sculpture n'est donc pas "simplement" la représentation d'un enfant qui a cassé une assiette, mais, comme le tableau de Greuze, elle a une signification plus élevée.
Comme dans le tableau de Greuze, la petite fille est élégamment vêtue. Elle porte un bonnet de dentelle finement plissé et un foulard similaire, tandis que sa robe, comme dans l'œuvre de Greuze, a glissé sur un côté de ses épaules pour exprimer son trouble intérieur à travers son vêtement. Le sculpteur inconnu a magistralement formé non seulement le vêtement, mais surtout la physionomie de l'émotivité enfantine.
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