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Francesco Vinea (Forlì 1845 – Firenze 1902).
oil on panel measuring 31 x 42 cm. .
Sold unframed.
Signed and dated Firenze 1881.
The work has been restored (look at the photographs).
We have seen this same work in a larger size so it could be a sketch by the author or a commissioned work.
Biography
Francesco Vinea was born in Forlì and moved to Florence at an early age and at the age of fourteen was enrolled by his family in the Academy of Fine Arts.
There he followed the courses of Enrico Pollatrini (1817-1876), but soon moved away from romantic painting to become a representative of genre painting in costume.
Unfortunately, shortly after, he was forced to leave the Academy due to a series of financial difficulties that led him to undertake the activity of illustrator.
The profit is certain, but on the other hand Vinea can also obtain some benefits from this provisional work: copying works from the past, he makes an in-depth study of Italian art of the 17th and 18th centuries.
Meanwhile, he also works in a photography studio and continues his production of historical reconstruction work.
The subjects are light and captivating, but the painting is updated with developments from the Macchiaiolis he attended at the Caffè Michelangelo in the late 1950s.
The coloring is vivid and fascinating, the details are charming, the scenes depicted are exquisitely frivolous and mundane, following in the footsteps of Jean-Louis Ernest Meissonier.
The reconstruction of the 18th century on easel is very welcome in the international market.
Then Francesco Vinea begins to send his paintings to exhibitions not only in Italy, but also in Europe.
In this way, he presents his affectionate genre painting to the most important art dealers, including Adolphe Goupil in Paris and Luigi Pisani in Florence.
It becomes very popular and very popular.
He has a studio on Viale Principe Eugenio in Florence that contains collectibles like a coffin, from tapestries to oriental vases, from ceramics to antique sculptures.
He is a tireless painter, participating in a large number of Italian and European exhibitions but also and above all privately commissioned works.
In the midst of his success, still busy executing several paintings, he died in Florence on October 22, 1902, at the age of fifty-seven.
In the years when he was still attending the Academy and in those immediately following, he moved away from the historical romanticism of Maestro Pollatrini and approached genre painting in costume.
The centuries that he prefers to reconstruct are the 17th and 18th centuries, following in the wake of the Frenchman Meissonier and the Spanish Mariano Fortuny (1838-1874).
The details of the girls' dresses are very detailed, as are the settings.
The color is sumptuous and bright, the perfect technique.
The themes, however, are absolutely devoid of a deep meaning: the light scenes are represented for the pure aesthetic taste of the collector in question.
The varied palette and casual design accompany noble women having tea, walking in the park with their cute pets, pleasant and easy-to-read interior scenes.
Francesco Vinea debuted in Florence at the National Exhibition of 1861 with Portrait of a Woman (life drawing), a painting that in a certain sense also anticipated his passion for the female nude.
His talent was immediately recognized: in 1863 he received the commission of a Michelangelo reciting his verses to Vittoria Colonna, for the royal apartments of the Pitti Palace.
Starting in the seventies, he sent his genre scenes to European exhibitions, becoming known with Le primizie, La mia Fanny, Un page alla corte dei Medici.
In 1871 he presented My Wife and My Dog, The Love Letter, and Tranquility in Naples.
His paintings are requested by both Goupil and Pisani, with whom he signs a contract.
Vinea achieved success in a very short time with paintings such as Breakfast in the Country, Wedding Procession, Among Grape Leaves, Interior of a Tavern, At the Piano, Snack.
Also famous are reconstruction paintings such as Musketeers and Duel and intimate love scenes such as Voluptuous Sins, A Date and A Word of Love.
The grace of the pictorial touch and an always festive atmosphere permeate the scenes that take place in delicate flower gardens where the girls drink tea or coffee, as happens in Giovinetta in giardino, The coffee cup, The painter.
On the other hand, the nudes in which the artist expresses himself best are A Solitary Bather, Nude of a Woman and Odalisque.
Along with the most popular costume scenes, Francesco Vinea also creates a series of landscape or genre paintings with a pastoral and rural theme.
Peasants and figures immersed in landscapes that show a clear connection with Tuscan realism are present in several paintings.
Examples are In Lerici, On the lake, Landscape with figure, Village, Peasant in the vineyard.
Here the painter appears freer from the dictates of international fashion and more oriented towards a simple naturalism without frills.
Francesco Vinea (Forlì 1845 - Firenze 1902).
huile sur panneau de 31 x 42 cm.
Vendu non encadré.
Signée et datée Firenze 1881.
L'œuvre a été restaurée (voir les photos).
Nous avons vu cette même œuvre dans un format plus grand, il pourrait donc s'agir d'une esquisse de l'auteur ou d'une œuvre de commande.
Biographie de l'artiste
Francesco Vinea est né à Forlì et s'est installé très tôt à Florence. À l'âge de quatorze ans, il est inscrit par sa famille à l'Académie des beaux-arts.
Il y suit les cours d'Enrico Pollatrini (1817-1876), mais s'éloigne rapidement de la peinture romantique pour devenir un représentant de la peinture de genre en costume.
Malheureusement, peu de temps après, il est contraint de quitter l'Académie en raison d'une série de difficultés financières qui l'amènent à entreprendre l'activité d'illustrateur.
Le profit est certain, mais d'un autre côté, Vinea peut aussi tirer quelques avantages de ce travail provisoire : en copiant des œuvres du passé, il étudie en profondeur l'art italien des XVIIe et XVIIIe siècles.
Parallèlement, il travaille dans un studio de photographie et poursuit sa production de travaux de reconstitution historique.
Les sujets sont légers et captivants, mais la peinture est mise à jour avec les développements des Macchiaiolis qu'il a fréquentés au Caffè Michelangelo à la fin des années 1950.
Les couleurs sont vives et fascinantes, les détails sont charmants, les scènes représentées sont délicieusement frivoles et mondaines, dans la lignée de Jean-Louis Ernest Meissonier.
La reconstitution du XVIIIe siècle sur chevalet est très bien accueillie sur le marché international.
Francesco Vinea commence alors à envoyer ses peintures à des expositions non seulement en Italie, mais aussi en Europe.
Il présente ainsi sa peinture de genre affectueuse aux plus grands marchands d'art, dont Adolphe Goupil à Paris et Luigi Pisani à Florence.
Il devient très populaire et très apprécié.
Il possède un atelier sur la Viale Principe Eugenio à Florence qui contient des objets de collection comme un cercueil, des tapisseries aux vases orientaux, des céramiques aux sculptures antiques.
Peintre infatigable, il participe à un grand nombre d'expositions italiennes et européennes, mais aussi et surtout à des commandes privées.
En plein succès, toujours occupé à exécuter plusieurs tableaux, il meurt à Florence le 22 octobre 1902, à l'âge de cinquante-sept ans.
Dans les années où il fréquente encore l'Académie et dans celles qui suivent immédiatement, il s'éloigne du romantisme historique du maître Pollatrini et aborde la peinture de genre en costume.
Les siècles qu'il préfère reconstituer sont les XVIIe et XVIIIe siècles, dans le sillage du Français Meissonier et de l'Espagnol Mariano Fortuny (1838-1874).
Les détails des robes des jeunes filles sont très soignés, tout comme les décors.
La couleur est somptueuse et lumineuse, la technique parfaite.
Les thèmes, cependant, sont absolument dépourvus de signification profonde : les scènes légères sont représentées pour le pur goût esthétique du collectionneur en question.
La palette variée et le design décontracté accompagnent des femmes nobles prenant le thé, se promenant dans le parc avec leurs adorables animaux de compagnie, des scènes d'intérieur agréables et faciles à lire.
Francesco Vinea a fait ses débuts à Florence lors de l'exposition nationale de 1861 avec Portrait de femme (dessin d'après nature), un tableau qui, d'une certaine manière, anticipait sa passion pour le nu féminin.
Son talent est immédiatement reconnu : en 1863, il reçoit la commande d'un Michel-Ange récitant ses vers à Vittoria Colonna, pour les appartements royaux du palais Pitti.
À partir des années soixante-dix, il envoie ses scènes de genre aux expositions européennes, se faisant connaître avec Le primizie, La mia Fanny, Un page alla corte dei Medici.
En 1871, il présente Ma femme et mon chien, La lettre d'amour et Tranquillité à Naples.
Ses peintures sont demandées par Goupil et Pisani, avec qui il signe un contrat.
Vinea connaît le succès en très peu de temps avec des tableaux tels que Petit déjeuner à la campagne, Procession de mariage, Parmi les feuilles de vigne, Intérieur d'une taverne, Au piano, Goûter.
Les tableaux de reconstruction tels que Mousquetaires et Duel et les scènes d'amour intimes telles que Péchés voluptueux, Un rendez-vous et Un mot d'amour sont également célèbres.
La grâce de la touche picturale et une atmosphère toujours festive imprègnent les scènes qui se déroulent dans de délicats jardins fleuris où les jeunes filles boivent du thé ou du café, comme dans Giovinetta in giardino, The coffee cup, The painter.
En revanche, les nus dans lesquels l'artiste s'exprime le mieux sont La baigneuse solitaire, Nu de femme et Odalisque.
Outre les scènes de costumes les plus populaires, Francesco Vinea réalise également une série de paysages ou de peintures de genre sur le thème de la pastorale et de la ruralité.
Des paysans et des personnages immergés dans des paysages qui montrent un lien évident avec le réalisme toscan sont présents dans plusieurs tableaux.
Citons par exemple In Lerici, On the lake, Landscape with figure, Village, Peasant in the vineyard (A Lerici, Au bord du lac, Paysage avec personnage, Village, Paysan dans la vigne).
Ici, le peintre semble plus libre des dictats de la mode internationale et plus orienté vers un naturalisme simple et sans fioritures.
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