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Grant Tyson Reynard.
American ( b.1887 – d.1968 ).
Fishing Boats in St Ives Harbour, Cornwall.
Oil On Artist’s Canvas Board.
Signed Lower Left.
Image size 11 inches x 15.6 inches ( 28cm x 39.5cm ).
Frame size 14.2 inches x 18.1 inches ( 36cm x 46cm ).
This original oil painting is by the American artist Grant Tyson Reynard and dates from the period between 1912 and 1925.
The painting is presented and supplied in a sympathetic contemporary frame (which is shown in these photographs), and behind premium anti-reflective glass with UV Protection greater than 70% (Artglass AR 70™).
The painted surface has benefitted from cleaning and conservation, which was performed on our instruction, supervision and approval.
This antique painting is in very good condition, commensurate with its age. It wants for nothing and is supplied ready to hang and display.
The painting is signed lower left.
Grant Tyson Reynard was an accomplished American who gained an international reputation as a painter, printmaker, teacher and writer. He was born in Grand Island, Nebraska 20th October 1887 to Stephen Blackstone and Jennie Lynd Reynard. His father ran a music store and was also the manager of the Grand Island Opera House. As a youngster Grant would sketch the well-known people who visited the community. He had an early appreciation of music, sang well and originally trained as a pianist. However, he chose to pursue a career in the visual arts, studying at the Art Institute of Chicago, 1906-7, working in the days and studying at night, and then the Chicago Academy of Fine Arts 1908-1911.
In 1914 he moved to New Jersey to become a freelance illustrator, and attended summer classes in illustration organised by Harvey Dunn. It was here that he also met and became lifelong friends with John Steuart Curry, Charles Chapman, Mahonri Young and Harry Wickey, all prominent artists. He maintained a studio at Leonia, New Jersey for many years.
He quickly established himself as a top illustrator, contributing to major publications of his day, including Rednook Magazine (where he was also the Art Editor), The Saturday Evening Post, Harper’s Bazaar, Collier’s, Ladies’ Home Journal, Country Gentleman, McCalls and Cosmopolitan.
His increasing interest in painting and etching took him to the chief centres of study in Europe, especially Paris and London.
from 1926 through to 1937 he was a fellow of the MacDowell colony in Petersborough, New Hampshire. Reynard was elected a member of the National Academy of Design and the American Watercolour Society. He was the president of the Montclair Art Museum, and served six years on the faculty of the Grand Central School of Art, New York. He also conducted the Department of Art at Millbrook School, Millbrock, New York, and was artist-in-residence at Palo Duro School of Art in Texas. In 1955 Baldwin-Wallace College awarded him an honourary Doctor of Humane Letters (LHD).
Over the years Reynard’s focus shifted from illustration work to his own creative work, but in addition to producing his own art he also lectured in art and taught at several difference schools. Although he travelled extensively he remained loyal to his roots, returning to Nebraska every summer to conduct lectures and art classes in Omaha, Lincoln, Grand Island, Kearney and North Platte.
In 1941 Reynard published a book of his poems “Rattling Home for Christmas” which he also illustrated. He remained deeply involved in music, always being a skilled pianist, as well as literature, and his prints often depicted concert halls and museums.
Grant Reynard was married to Gwendolyn Crawford and they had two daughters. He died on 13th August 1968 in Leonia, New Jersey.
Today his work is included in the collections of the Library of Congress, Washington DC, Metropolitan Museum of Art, New York, the Smithsonian American Art Museum, and Sheldon Museum of Art, Lincoln, Nebraska. The Museum of Nebraska Art has the largest single collection of Grant Reynard’s art works.
© Big Sky Fine Art
This original oil painting depicts fishing boats in the port of St. Ives in the American Impressionism style. from the type of the vessels, it is likely that this was painted between 1912 and 1925. The town of St Ives in the far south-west of Cornwall has grown around its picturesque harbour since it was first settled in the 6th century. It was once one of the most important pilchard landing ports in Cornwall and at the time this painting was created, between 1912 and 1925, was still a significant port. Today the harbour is still thriving, although no longer so dependent on fishing. The painting perfectly captures the charm of this harbour, and the fishing vessels within it. Some of the vessels have a sail on their masts, reddish brown or white in colour. Other vessels have bare masts. In the background, on the northern side of the harbour we see Smeaton’s Pier, which was constructed between 1767 and 1770. The pier was built by dumping rubble onto the seabed and then building the walls around this core. Smeaton’s Pier was originally 120 meters long with its elegant lighthouse sited at the end. However, in the 1890s the pier was extended to almost double this length and another lighthouse was added. We can see the three arches at the land end of the pier, which were added in during the 1890 modifications, and intended to allow the circulation of seawater and thus prevent the build-up of sand in the harbour.
Grant Tyson Reynard.
Américain (né en 1887 et mort en 1968).
Bateaux de pêche dans le port de St Ives, Cornouailles.
Huile sur toile d'artiste.
Signée en bas à gauche.
Taille de l'image 11 pouces x 15.6 pouces ( 28cm x 39.5cm ).
Taille du cadre 14.2 pouces x 18.1 pouces ( 36cm x 46cm ).
Cette peinture à l'huile originale est l'œuvre de l'artiste américain Grant Tyson Reynard et date de la période comprise entre 1912 et 1925.
Le tableau est présenté et fourni dans un cadre contemporain sympathique (qui est montré dans ces photographies), et derrière un verre antireflet de première qualité avec une protection contre les UV supérieure à 70% (Artglass AR 70™).
La surface peinte a bénéficié d'un nettoyage et d'une conservation qui ont été effectués selon nos instructions, sous notre supervision et avec notre approbation.
Ce tableau ancien est en très bon état, en rapport avec son âge. Elle ne manque de rien et est livrée prête à être accrochée et exposée.
Le tableau est signé en bas à gauche.
Grant Tyson Reynard était un Américain accompli qui a acquis une réputation internationale en tant que peintre, graveur, enseignant et écrivain. Il est né à Grand Island, dans le Nebraska, le 20 octobre 1887, de Stephen Blackstone et Jennie Lynd Reynard. Son père tenait un magasin de musique et était également le gérant de l'opéra de Grand Island. Dans sa jeunesse, Grant dessine les personnages célèbres qui visitent la communauté. Il apprécie très tôt la musique, chante bien et suit une formation de pianiste. Il choisit cependant de poursuivre une carrière dans les arts visuels et étudie à l'Art Institute of Chicago, de 1906 à 1907, travaillant le jour et étudiant le soir, puis à la Chicago Academy of Fine Arts, de 1908 à 1911.
En 1914, il s'installe dans le New Jersey pour devenir illustrateur indépendant et suit des cours d'été d'illustration organisés par Harvey Dunn. C'est là qu'il rencontre John Steuart Curry, Charles Chapman, Mahonri Young et Harry Wickey, tous des artistes de premier plan, avec lesquels il se lie d'amitié pour la vie. Il a conservé un studio à Leonia, dans le New Jersey, pendant de nombreuses années.
Il s'est rapidement imposé comme un illustrateur de premier plan, contribuant aux principales publications de son époque, notamment Rednook Magazine (où il était également rédacteur artistique), The Saturday Evening Post, Harper's Bazaar, Collier's, Ladies' Home Journal, Country Gentleman, McCalls et Cosmopolitan.
Son intérêt croissant pour la peinture et la gravure l'amène à se rendre dans les principaux centres d'études en Europe, en particulier à Paris et à Londres.
de 1926 à 1937, il est membre de la colonie MacDowell à Petersborough, dans le New Hampshire. Reynard est élu membre de la National Academy of Design et de l'American Watercolour Society. Il a été président du Montclair Art Museum et a fait partie pendant six ans de la faculté de la Grand Central School of Art, à New York. Il a également dirigé le département d'art de la Millbrook School, à Millbrock, dans l'État de New York, et a été artiste en résidence à la Palo Duro School of Art, au Texas. En 1955, le Baldwin-Wallace College lui a décerné un doctorat honorifique en lettres humaines (LHD).
Au fil des ans, Reynard s'est détourné du travail d'illustration pour se consacrer à son propre travail créatif, mais en plus de sa production artistique, il a également donné des conférences sur l'art et enseigné dans plusieurs écoles différentes. Bien qu'il ait beaucoup voyagé, il est resté fidèle à ses racines, revenant au Nebraska chaque été pour donner des conférences et des cours d'art à Omaha, Lincoln, Grand Island, Kearney et North Platte.
En 1941, Reynard a publié un recueil de ses poèmes intitulé "Rattling Home for Christmas", qu'il a également illustré. Il est resté profondément impliqué dans la musique, ayant toujours été un pianiste chevronné, ainsi que dans la littérature, et ses gravures représentent souvent des salles de concert et des musées.
Grant Reynard était marié à Gwendolyn Crawford et ils ont eu deux filles. Il est décédé le 13 août 1968 à Leonia, dans le New Jersey.
Aujourd'hui, ses œuvres font partie des collections de la Bibliothèque du Congrès, à Washington DC, du Metropolitan Museum of Art, à New York, du Smithsonian American Art Museum et du Sheldon Museum of Art, à Lincoln, dans le Nebraska. Le Museum of Nebraska Art possède la plus grande collection d'œuvres d'art de Grant Reynard.
big Sky Fine Art
Cette peinture à l'huile originale représente des bateaux de pêche dans le port de St. Ives dans le style impressionniste américain. D'après le type de bateaux, il est probable que cette peinture ait été réalisée entre 1912 et 1925. La ville de St Ives, située à l'extrême sud-ouest des Cornouailles, s'est développée autour de son port pittoresque depuis qu'elle a été peuplée pour la première fois au VIe siècle. C'était autrefois l'un des plus importants ports de débarquement de pilchards en Cornouailles et, à l'époque où cette peinture a été réalisée, entre 1912 et 1925, c'était encore un port important. Aujourd'hui, le port est toujours prospère, bien qu'il ne dépende plus autant de la pêche. Le tableau capture parfaitement le charme de ce port et des bateaux de pêche qui s'y trouvent. Certains des bateaux ont une voile sur leur mât, de couleur brun rougeâtre ou blanche. D'autres navires ont des mâts nus. À l'arrière-plan, du côté nord du port, on aperçoit la jetée de Smeaton, qui a été construite entre 1767 et 1770. La jetée a été construite en déversant des gravats sur le fond marin, puis en construisant les murs autour de ce noyau. La jetée de Smeaton mesurait à l'origine 120 mètres de long et son élégant phare était situé à l'extrémité. Cependant, dans les années 1890, la jetée a été prolongée pour atteindre presque le double de cette longueur et un autre phare a été ajouté. On peut voir les trois arches à l'extrémité terrestre de la jetée, qui ont été ajoutées lors des modifications de 1890 et qui étaient destinées à permettre la circulation de l'eau de mer et à empêcher ainsi l'accumulation de sable dans le port.
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