Huile sur Toile William Goliasch, L'Homme et Le Chat, 1970s, Encadré

William Goliasch est un peintre suisse né en 1922 et mort en 1986. Il est surtout connu pour ses paysages d'hiver, mais il a également réalisé des peintures abstraites et des natures mortes.

Il a commencé à peindre dans les années 1940. Il expose pour la première fois en 1950 à la Galerie Saint-Gervais à Genève. Par la suite, il a continué à exposer régulièrement en Suisse, mais aussi en France et en Allemagne.

Goliasch est considéré comme un artiste de l'art moderne. Sa technique consiste en un travail minutieux de la matière, qui lui permet de créer des effets de lumière et de texture. Il utilise principalement des couleurs froides comme le bleu, le violet et le blanc, ce qui renforce l'atmosphère glaciale de ses paysages d'hiver...

Son travail est très prisé par les amateurs d'art moderne et contemporain. Son style unique, qui allie la minutie des matériaux et l'utilisation de couleurs froides, lui a permis d'être reconnu en Suisse et au-delà.


Cette impressionnante œuvre d'art présente un portrait expressif et captivant, où la richesse des détails et les techniques audacieuses de l'artiste se déploient avec force. Le tableau dépeint un personnage âgé, marqué par le temps, dont les traits profondément gravés témoignent d'une vie d'expérience. Ses yeux perçants semblent regarder au-delà du visible, ajoutant une dimension mystique à l'œuvre. Le chat perché sur son épaule ajoute une subtile complicité entre l'homme et l'animal. Le regard du félin, avec ses grands yeux lumineux, semble réverbérer l'intensité du regard de l'homme. Sa fourrure est rendue avec des contours dynamiques et une utilisation magistrale de la ligne qui confère un mouvement presque surréaliste à la scène. La palette de couleurs est dominée par des tons sombres et terreux, rehaussés par des touches de lumière judicieusement placées, qui accentuent l'expressivité des visages. La technique utilisée révèle une influence expressionniste notable, où la distorsion des formes et l'exagération des traits soulignent les émotions brutes. Dans cette œuvre, l'artiste parvient à capturer l'âme humaine et l'interconnexion subtile avec le monde animal. Le mélange de réalisme et d'abstraction rend cette peinture non seulement unique mais aussi profondément touchante, évoquant une réflexion sur le temps, la solitude et la relation entre l'homme et la nature. Cadre original
Cadre en bois
141.5 x 82 x 3,5 cm