"I'd like to have Beruete's touch, Sorolla's light, Hopper's balance, Corot's gracefulness, Daubighny's vision, Monet's colour, Vermeer's mystery, Mauve's atmosphere, and Velazquez's knowledge" - Joan Colomer Valls Joan Colomer Valls was born in San Feliu De Pallerols, Catalonia in 1965, surrounded by the rich countryside of the region and a family of artists. After graduating from his degree in philosophy and liberal arts, the young Colomer relocated to Madrid, spending much time travelling to educate himself in the techniques of the master painters. The artist's remarkable talent and work speaks for itself as undeniable evidence that he was destined to paint. Colomer is known for his outstanding depictions of texture and depth, with the highly respected ability to create paintings which are incredibly true to life. Often painting scenes at sunset or with clouded moody skies, he imbues the landscape with atmosphere and emotion, having been quoted that for him, the sky is the most important part of the piece, setting the overall tone for the work - "Slowly, one colour calls another; it's nearly a question of obedience. I can't force the harmonies. They just flow from my hand." In this piece, Colomer depicts a rural scene of two women working hard as the day draws to a close, with the dazzling sky projecting across the water. The immense harmony of his work gives the sense that he is orchestrating the landscape, with his paintbrush like a conductor's baton. "I live to paint [...] If I paint a landscape, it is because it has brought to my mind some remembrances and associations that I have to express urgently. I never know which way the painting will go while I'm working because sometimes the painting comes to life and develops its own destiny" " The roots of my artistic expression are both deeply cerebral and emotional. I realized this one morning, looking at my father, who was about to start a new work. He stood there, looking at a blank canvas for a long time. I tried to feel what was happening in those moments, an impulse, and urgent necessity of self-expression. Having everything ready, his hand started to form. At that time I realized that Leonardo was right: painting is a mental act". Artist Name: Joan Colomer Valls (1965) Approx Date: Late 20th - early 21st century Frame Size: H 52 cm x W 60 cm x D 6.5 cm Canvas Size: H 27 cm x W 35 cm Medium: Oil on canvas Condition: Good
"J'aimerais avoir la touche de Beruete, la lumière de Sorolla, l'équilibre de Hopper, la grâce de Corot, la vision de Daubighny, la couleur de Monet, le mystère de Vermeer, l'atmosphère de Mauve et le savoir de Velazquez" - Joan Colomer Valls Joan Colomer Valls est né à San Feliu De Pallerols, en Catalogne, en 1965, entouré de la riche campagne de la région et d'une famille d'artistes. Après avoir obtenu son diplôme de philosophie et d'arts libéraux, le jeune Colomer s'installe à Madrid, où il passe beaucoup de temps à voyager pour se former aux techniques des maîtres peintres. Le talent et l'œuvre remarquables de l'artiste parlent d'eux-mêmes comme une preuve indéniable qu'il était destiné à peindre. Colomer est connu pour ses représentations exceptionnelles de la texture et de la profondeur, et pour sa capacité très respectée à créer des peintures incroyablement fidèles à la réalité. Peignant souvent des scènes au coucher du soleil ou dans des ciels nuageux et lunatiques, il imprègne le paysage d'atmosphère et d'émotion. Il a été cité comme étant pour lui la partie la plus importante de l'œuvre, celle qui donne le ton général de l'œuvre : "Lentement, une couleur en appelle une autre ; c'est presque une question d'obéissance. Je ne peux pas forcer les harmonies. Elles coulent de ma main" Dans cette œuvre, Colomer dépeint une scène rurale où deux femmes travaillent dur alors que la journée touche à sa fin, avec un ciel éblouissant qui se projette sur l'eau. L'immense harmonie de son œuvre donne le sentiment qu'il orchestre le paysage, avec son pinceau comme une baguette de chef d'orchestre. "Je vis pour peindre [...] Si je peins un paysage, c'est parce qu'il m'a rappelé des souvenirs et des associations que je dois exprimer de toute urgence. Je ne sais jamais quelle direction prendra le tableau pendant que je travaille, car parfois le tableau prend vie et développe son propre destin" "Les racines de mon expression artistique sont à la fois profondément cérébrales et émotionnelles. Je m'en suis rendu compte un matin en regardant mon père, qui était sur le point de commencer une nouvelle œuvre. Il restait là, à regarder une toile vierge pendant un long moment. J'ai essayé de ressentir ce qui se passait dans ces moments-là, une impulsion, une nécessité urgente d'expression personnelle. Tout étant prêt, sa main a commencé à se former. À ce moment-là, j'ai compris que Léonard avait raison : la peinture est un acte mental". Nom de l'artiste : Joan Colomer Valls (1965) Date approximative : Fin du 20e - début du 21e siècle Taille du cadre : H 52 cm x L 60 cm x P 6,5 cm Taille de la toile : H 27 cm x L 35 cm Support : Huile sur toile Condition : Bon
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