Traduction générée automatiquement
Montrer le texte original
Montrer le texte traduit
Joan Gillchrest.
English ( b.1918 - d.2008 ).
Church and Churchyard.
Oil On Board.
Signed Lower Left.
Image size 33.9 inches x 21.8 inches ( 86cm x 55.5cm ).
Frame size 42.3 inches x 30.3 inches ( 107.5cm x 77cm ).
This original oil painting is by the Cornish artist Joan Gillchrest and dates from the late 1960s.
The painting is presented and supplied undisturbed in its original hand painted frame (which is shown in these photographs) and mount. (The mount possibly hiding a date beneath the signature).
This vintage painting is in excellent condition, commensurate with its age. It wants for nothing and is supplied ready to hang and display.
The painting is signed lower left.
Previously with the Tony Sanders Gallery, Penzance in May 1993.
Joan Gillchrest is one of Mousehole’s and Cornwall’s most recognised and celebrated artists. Her vibrant art sits firmly alongside other great artists of the St. Ives School from the 1960s.
She was born Joan Scott in London in 1918 into a wealthy and illustrious family. She was the third of four children. Her father was a pioneer of radiology – and a skilful caricaturist - and her Australian mother was an accomplished pianist. Sir George Gilbert Scott was her great grandfather, who designed the imposing Midland Grand Hotel at St. Pancras as well as countless parish churches. Grandfather, George Gilbert Scott Jnr, is remembered for three Cambridge colleges, Christ’s, Pembroke and Peterhouse. Her uncle Giles, (Giles Gilbert Scott) to whom Joan was close, is best known for his magnificent Anglican Liverpool Cathedral, Battersea Power Station and the iconic and ubiquitous red telephone box. Coming from such a long line of eminent architects it is not surprising that Joan always loved architecture and the churches and chapels of the Penwith peninsula feature prominently in her work. She said that buildings were “in her blood”.
Her early childhood was spent at the family home in Buckinghamshire, but she was a difficult child – the family hired one nanny for her and one for the other three children- and at one point she was sent to Upper Chine School in the Isle of Wright to give her family some peace! She was however the apple of her father’s eye and he encouraged her obvious artistic talent.
In 1934, aged only 15 but encouraged by her parents, she went to Paris to study art and learn the language. There she met Gwen John and studied in various studios, sometimes working as a model.
In 1936 she enrolled at the Grosvenor School of Art and subsequently studied there under Iain McNab, whom she described as a marvellous teacher. Her early artistic career was very promising; she first exhibited at the Royal Academy when she was just 18 and showed works at the New England Art Club in 1937 and the London Group in 1938.
When the Second World War broke out Joan was 21. She took a crash course in nursing and first aid and volunteered as an ambulance driver for Westminster Hospital. She later drove a mobile rescue unit. She was not able to paint much during the war but kept in touch with McNab; when the area around St Paul’s was blitzed, leaving the cathedral relatively unscathed, McNab got Joan and a few others to paint the scene. Her work, created with a thick paint and a palette knife, hung in the art school for many years.
Joan’s painting career stalled in the 1940s. In 1942 she married a barrister and Coldstream Guards officer Samuel Gillchrest, and they soon had a son, then a daughter. with a young family, she had little time to paint, and had to hide the work she did produce as her husband thought that work as an artist was beneath them. Sadly, the marriage broke down and in 1953 they divorced. In leaving a difficult marriage at this time, she forfeited money, security and her previous place in society.
Despite the huge changes in her life, her overwhelming desire to paint remained constant. She ignored the disapproval of her friends and family and started to explore new ways of expressing herself on canvas. She moved to a studio in Chelsea, an area much favoured by the artistic community. To support herself, her children and her painting she also found regular work as an artist’s model. She was tall, strikingly good looking and combined elegance with bohemianism. She also carried an air of mystery from her rich and privileged past, and so she became sought after as a fashion model.
In the flat below hers lived an artist who had enjoyed some professional acclaim, Adrian Ryan, and he and Joan soon struck up a relationship. Adrian Ryan was a friend of Augustus John’ son Edwin, who had been left his aunt Gwen’s Paris studio. Joan and Adrian thus began mixing in artistic circles, in both London and Paris. Betty John, Edwin’s wife, took herself off to Mousehole and in 1958 Joan and Adrian followed.
Joan immediately loved the Cornish coastal location and became part of the charmed circle of artists and itinerant creative people there. For a while Joan lived with Betty John, then sold a sapphire ring and a sable coat she had inherited and bought her own home, a cottage with the most spectacular views of Mousehole harbour and Mount’s Bay.
Adrian moved in with Joan, and for a while her cottage this became a family home for the couple and their respective children, when they were not at boarding school. However, Adrian Ryan was a man known more for his charm than his fidelity and their life together could be tempestuous. Moreover, he was not supportive of her artistic endeavours. Intent on consolidating his own status alongside St. Ives figures such as Peter Lanyon and Patrick Heron, Adrian dismissed her painting as ‘gimmicky’ and is reported to have turned her paintings to the wall if he expected important visitors. By 1965 Joan had had enough and she ended the relationship. Liberated from her partner’s disapproval she was at last able to express herself without constraint. Her own artistic style and confidence quickly flourished. She observed “It was only when I threw him out, I could do what I really wanted”. Her cartoonish humour, social narrative and deceptively simple, graphic wit came to the fore. It is said that she became a Cornish Beryl Cook, or Helen Bradley, fusing child-like innocence with highly sophisticated sensibility. Her work celebrates the joy of life, and records the everyday lives of those who holiday, live and work on the coastline with empathy and humour.
During this period Joan was encouraged by Jack Wood Palmer, and John Halkes, director of the Newlyn Orion Gallery, and began exhibiting again. Her first solo show in 1969 was at the Plymouth Art Gallery and for the next 20 years she exhibited at most of the Cornish galleries. from 1990 she also had an annual show with the Wren Gallery in Burford, Oxfordshire, and the London’s Design Centre. Since the 1980s Gillchrest’s work has sold from the Wren Gallery in Oxford and on the private market, with prices remaining very strong. A memorial exhibition was held at the Wren Gallery in 2008.
Joan Gillchrest was a very private person who never really understood the professional success she enjoyed and was bemused by the demand for her work. She said that she painted in order to give people enjoyment and rarely visited exhibitions, not wanting to be influenced by the work of others. She did not suffer fools gladly, but was warm, loving and generous to those who knew her. She built up a tremendous following and is recognised today as being one in a distinguished line of British naïve expressionists.
Joan Gillchrest died on 3rd January 2008, aged 89. One of her legacies to the community of Mousehole is the village Christmas lights. Joan put up the first string of lights outside her home in 1963 and now, every year, the village and its harbour are illuminated, and the event draws large crowds. Her work and her memory lives on.
Joan Gillchrest.
Anglais ( b.1918 - d.2008 ).
Église et cimetière.
Huile sur carton.
Signée en bas à gauche.
Taille de l'image 33.9 pouces x 21.8 pouces ( 86cm x 55.5cm ).
Taille du cadre 42.3 pouces x 30.3 pouces ( 107.5cm x 77cm ).
Cette peinture à l'huile originale est l'œuvre de l'artiste cornouaillaise Joan Gillchrest et date de la fin des années 1960.
La peinture est présentée et livrée intacte dans son cadre original peint à la main (qui est montré dans ces photographies) et son support. (Le support cache peut-être une date sous la signature).
Ce tableau vintage est en excellent état, en rapport avec son âge. Elle est livrée prête à être accrochée et exposée.
Le tableau est signé en bas à gauche.
Précédemment à la Tony Sanders Gallery, Penzance en mai 1993.
Joan Gillchrest est l'une des artistes les plus reconnues et les plus célèbres de Mousehole et des Cornouailles. Son art vibrant s'inscrit fermement aux côtés d'autres grands artistes de l'école de St. Ives des années 1960.
Elle est née Joan Scott à Londres en 1918 dans une famille riche et illustre. Elle est la troisième de quatre enfants. Son père était un pionnier de la radiologie - et un habile caricaturiste - et sa mère australienne était une pianiste accomplie. Son arrière-grand-père, Sir George Gilbert Scott, a conçu l'imposant Midland Grand Hotel à St. Pancras ainsi que d'innombrables églises paroissiales. Son grand-père, George Gilbert Scott Jnr, est à l'origine de trois collèges de Cambridge, Christ's, Pembroke et Peterhouse. Son oncle Giles (Giles Gilbert Scott), dont Joan était proche, est surtout connu pour sa magnifique cathédrale anglicane de Liverpool, la centrale électrique de Battersea et l'emblématique et omniprésente cabine téléphonique rouge. Issue d'une si longue lignée d'éminents architectes, il n'est pas surprenant que Joan ait toujours aimé l'architecture et que les églises et chapelles de la péninsule de Penwith figurent en bonne place dans son œuvre. Elle disait qu'elle avait les bâtiments "dans le sang".
Sa petite enfance s'est déroulée dans la maison familiale du Buckinghamshire, mais elle était une enfant difficile - la famille engageait une nounou pour elle et une autre pour les trois autres enfants - et à un moment donné, elle a été envoyée à l'école Upper Chine sur l'île de Wright pour que sa famille ait un peu de paix ! Elle était cependant la prunelle des yeux de son père, qui encourageait ses talents artistiques évidents.
En 1934, âgée de 15 ans seulement mais encouragée par ses parents, elle se rend à Paris pour étudier l'art et apprendre la langue. Elle y rencontre Gwen John et étudie dans différents studios, travaillant parfois comme modèle.
En 1936, elle s'inscrit à la Grosvenor School of Art et y suit les cours de Iain McNab, qu'elle décrit comme un merveilleux professeur. Ses débuts artistiques sont très prometteurs ; elle expose pour la première fois à la Royal Academy alors qu'elle n'a que 18 ans et présente des œuvres au New England Art Club en 1937 et au London Group en 1938.
Lorsque la Seconde Guerre mondiale éclate, Joan a 21 ans. Elle a suivi un cours accéléré d'infirmière et de premiers secours et s'est portée volontaire comme conductrice d'ambulance pour l'hôpital de Westminster. Plus tard, elle a conduit une unité de sauvetage mobile. Elle n'a pas pu peindre beaucoup pendant la guerre, mais elle est restée en contact avec McNab. Lorsque la zone autour de St Paul a été bombardée, laissant la cathédrale relativement indemne, McNab a demandé à Joan et à quelques autres personnes de peindre la scène. Son œuvre, réalisée avec une peinture épaisse et un couteau à palette, est restée accrochée à l'école d'art pendant de nombreuses années.
La carrière de peintre de Joan s'est arrêtée dans les années 1940. En 1942, elle épouse un avocat et officier de la Coldstream Guards, Samuel Gillchrest, et ils ont bientôt un fils, puis une fille. Avec une jeune famille, elle a peu de temps pour peindre et doit cacher les œuvres qu'elle produit, car son mari pense que le travail d'artiste est indigne d'eux. Malheureusement, le mariage s'est brisé et ils ont divorcé en 1953. En quittant un mariage difficile à cette époque, elle a perdu l'argent, la sécurité et la place qu'elle occupait dans la société.
Malgré les énormes changements survenus dans sa vie, son désir irrésistible de peindre est resté constant. Elle ignore la désapprobation de ses amis et de sa famille et commence à explorer de nouvelles façons de s'exprimer sur la toile. Elle s'installe dans un studio à Chelsea, un quartier très prisé par la communauté artistique. Pour subvenir à ses besoins, à ceux de ses enfants et à ceux de sa peinture, elle travaille régulièrement comme modèle d'artiste. Elle était grande, d'une beauté frappante et alliait l'élégance à la bohème. Son passé riche et privilégié lui conférait également un air de mystère, ce qui lui valut d'être recherchée comme mannequin de mode.
Dans l'appartement du dessous vivait un artiste qui avait connu un certain succès professionnel, Adrian Ryan, et Joan et lui nouèrent bientôt une relation. Adrian Ryan était un ami du fils d'Augustus John, Edwin, qui s'était vu confier le studio parisien de sa tante Gwen. Joan et Adrian commencent ainsi à se côtoyer dans les milieux artistiques, à Londres comme à Paris. Betty John, la femme d'Edwin, s'installa à Mousehole et Joan et Adrian la suivirent en 1958.
Joan a tout de suite aimé cette région côtière des Cornouailles et s'est intégrée au cercle charmant des artistes et des créateurs itinérants. Pendant un certain temps, Joan a vécu avec Betty John, puis elle a vendu une bague en saphir et un manteau en zibeline dont elle avait hérité et a acheté sa propre maison, un cottage offrant une vue spectaculaire sur le port de Mousehole et Mount's Bay.
Adrian a emménagé avec Joan et, pendant un certain temps, son cottage est devenu la maison familiale du couple et de leurs enfants respectifs, lorsqu'ils n'étaient pas en pension. Cependant, Adrian Ryan était un homme plus connu pour son charme que pour sa fidélité et leur vie commune pouvait être tumultueuse. De plus, il ne la soutenait pas dans ses projets artistiques. Désireux de consolider son propre statut aux côtés de personnalités de St. Ives telles que Peter Lanyon et Patrick Heron, Adrian considérait ses peintures comme des "gadgets" et aurait même accroché ses tableaux au mur lorsqu'il attendait des visiteurs importants. En 1965, Joan en a assez et met fin à sa relation. Libérée de la désapprobation de son partenaire, elle peut enfin s'exprimer sans contrainte. Son propre style artistique et sa confiance en elle s'épanouissent rapidement. Elle observe : "Ce n'est que lorsque je l'ai mis à la porte que j'ai pu faire ce que je voulais vraiment". Son humour caricatural, sa narration sociale et son esprit graphique d'une simplicité trompeuse se sont imposés. On dit qu'elle est devenue une Beryl Cook de Cornouailles ou une Helen Bradley, fusionnant l'innocence de l'enfant avec une sensibilité très sophistiquée. Son travail célèbre la joie de vivre et enregistre la vie quotidienne de ceux qui passent leurs vacances, vivent et travaillent sur le littoral avec empathie et humour.
Au cours de cette période, Joan a été encouragée par Jack Wood Palmer et John Halkes, directeur de la Newlyn Orion Gallery, et a recommencé à exposer. Sa première exposition individuelle a eu lieu en 1969 à la galerie d'art de Plymouth et, pendant les 20 années suivantes, elle a exposé dans la plupart des galeries de Cornouailles. À partir de 1990, elle a également présenté une exposition annuelle à la galerie Wren de Burford, dans l'Oxfordshire, et au Design Centre de Londres. Depuis les années 1980, les œuvres de Gillchrest se vendent à la Wren Gallery d'Oxford et sur le marché privé, à des prix qui restent très élevés. Une exposition commémorative a été organisée à la Wren Gallery en 2008.
Joan Gillchrest était une personne très discrète qui n'a jamais vraiment compris le succès professionnel dont elle a bénéficié et qui a été déconcertée par la demande pour ses œuvres. Elle disait peindre pour donner du plaisir aux gens et visitait rarement les expositions, ne voulant pas être influencée par le travail des autres. Elle ne souffrait pas volontiers les imbéciles, mais était chaleureuse, aimante et généreuse avec ceux qui la connaissaient. Elle a acquis une popularité considérable et est aujourd'hui reconnue comme faisant partie de la lignée distinguée des expressionnistes naïfs britanniques.
Joan Gillchrest est décédée le 3 janvier 2008, à l'âge de 89 ans. L'un de ses legs à la communauté de Mousehole est l'éclairage de Noël du village. Joan a installé la première guirlande lumineuse devant sa maison en 1963. Aujourd'hui, chaque année, le village et son port sont illuminés et l'événement attire de nombreuses personnes. Son travail et sa mémoire se perpétuent.
Contactez-nous
Faire une offre
Nous avons remarqué que vous êtes nouveau sur Pamono !
Veuillez accepter les Termes, Conditions et Politique de Confidentialité
Contactez-nous
Faire une offre
Vous y êtes presque!
Pour suivre votre conversation sur la plateforme, merci de compléter votre enregistrement Pour procéder avec votre offre sur la plateforme, veuillez compléter l’enregistrement.Envoyé!
Merci pour votre message, un membre de notre équipe vous contactera rapidemment
Si vous etes un professionnel du design, merci de vous inscrire ici pour pouvoir profiter de bénéfices exclusifs