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Poster for Joan Miro Exhibition at Galerie Maeght
Lithograph printed in colours for an exhibition of Miro's work in Paris from November 1978 to January 1979 signed in pencil from an edition of 75.
This one numbered 37/75 on wove paper
Printed by Arte Adrien Maeght, Paris in 1978 and Published by Maeght Editeur, Paris
Full sheet printed to the edges with Dimensions: 78.1 x 57.2 cm
Condition: Very Good
Joan Miro I Ferra (20 April 1893 – 25Decemer 1983) known in the art world as Joan Miro was a Spanish painter, sculptor and ceramicist born in Barcelona into a family of a goldsmith and a watchmaker in the Barri Gotic neighbourhood. He studied at the Cerce Artistic de Sant Lluc and had his first solo show in 1918 at the Galeries Dalmau, where his work was ridiculed and defaced. Inspired by Fauve and Cubist exhibitions in Barcelona and abroad, Miro was drawn towards the arts community that was gathering in Montparnasse and moved to Paris in 1920, but continued to spend his Summers in his native Catalonia.
In Paris, under the influence of poets and writers, he developed his unique style: organic forms and flattened picture-planes drawn with a sharp line. Generally thought of as a Surrealist because of his interest in automatism and the use of sexual symbols, Miro’s style clearly shows in varying degrees the influence of Dada and Surrealism. But Miro himself rejected the idea of belonging to any specific art movement in his pronouncements in the inter-war period.
It has been established through the analysis of Miro’s personal writings that he had experienced multiple episodes of depression throughout his life. There appears to be a clear connection between his mental health and his paintings; he saw artistic creations as a way of dealing with his mental health issues.
After he gained international recognition, commentator have interpreted Miro’s work as Surrealism but imbued with a personal style, at times showing a veering towards Fauvism and Expressionism. Miro was known for his interest in the unconscious or subconscious mind, represented in his creation of child-like images. Although Miro’s artistic creations are hard to categorise, they often manifest his pride in his Catalan heritage.
from 1930 onwards, Miro often expressed his contempt for traditional painting methods and regarded them as a way to supporting bourgeois society. His oft-quoted interest in ‘assassination of painting’ has its origin in his dislike of bourgeois art, which he believed was used as a wat to promote propaganda and identity among the wealthy.
He had little time for art critics. Miro once expressed his dislike for art critics in the following words: ‘They are more concerned with being philosophers than anything else. They form a preconceived opinion, then they look at the work of art. Painting merely serves as a cloak to
wrap up their emaciated philosophical systems’.
Miro has been a significant influence on late 20-th century art, in particular on American Expressionist artists like Calder, Motherwell and Pollock and also recent painters like Hatton. His lyrical abstractions and colour painting inspired artists who embraced those styles such as Frankenthaler and Olitski.
His work also had an impact on modern designers like Rand and Day.
Affiche de l'exposition Joan Miro à la Galerie Maeght
Lithographie imprimée en couleurs pour une exposition de l'œuvre de Miro à Paris de novembre 1978 à janvier 1979, signée au crayon, tirée à 75 exemplaires.
Celle-ci est numérotée 37/75 sur papier vélin
Imprimée par Arte Adrien Maeght, Paris en 1978 et publiée par Maeght Editeur, Paris
Pleine feuille imprimée sur les bords avec Dimensions : 78.1 x 57,2 cm
État de conservation : Très bon
Joan Miro I Ferra (20 avril 1893 - 25 décembre 1983), connu dans le monde de l'art sous le nom de Joan Miro, est un peintre, sculpteur et céramiste espagnol né à Barcelone dans une famille d'orfèvre et d'horloger du quartier de Barri Gotic. Il étudie au Cerce Artistic de Sant Lluc et présente sa première exposition personnelle en 1918 aux Galeries Dalmau, où ses œuvres sont ridiculisées et défigurées. Inspiré par les expositions fauves et cubistes à Barcelone et à l'étranger, Miro est attiré par la communauté artistique qui se rassemble à Montparnasse et s'installe à Paris en 1920, tout en continuant à passer ses étés dans sa Catalogne natale.
À Paris, sous l'influence de poètes et d'écrivains, il développe son style unique : des formes organiques et des plans aplatis dessinés d'un trait vif. Généralement considéré comme surréaliste en raison de son intérêt pour l'automatisme et l'utilisation de symboles sexuels, le style de Miro montre clairement, à des degrés divers, l'influence de Dada et du surréalisme. Mais Miro lui-même a rejeté l'idée d'appartenir à un mouvement artistique spécifique dans ses déclarations de l'entre-deux-guerres.
L'analyse des écrits personnels de Miro a permis d'établir qu'il avait connu de multiples épisodes de dépression tout au long de sa vie. Il semble y avoir un lien évident entre sa santé mentale et ses peintures ; il considérait ses créations artistiques comme un moyen de faire face à ses problèmes de santé mentale.
Après sa reconnaissance internationale, les commentateurs ont interprété l'œuvre de Miro comme du surréalisme, mais imprégné d'un style personnel, s'orientant parfois vers le fauvisme et l'expressionnisme. Miro était connu pour son intérêt pour l'inconscient ou le subconscient, représenté dans sa création d'images enfantines. Bien que les créations artistiques de Miro soient difficiles à classer, elles témoignent souvent de sa fierté à l'égard de son héritage catalan.
à partir de 1930, Miro exprime souvent son mépris pour les méthodes de peinture traditionnelles, qu'il considère comme un moyen de soutenir la société bourgeoise. Son intérêt, souvent cité, pour "l'assassinat de la peinture" trouve son origine dans son aversion pour l'art bourgeois, qu'il considérait comme un moyen de promouvoir la propagande et l'identité des riches.
Il n'appréciait guère les critiques d'art. Miro a un jour exprimé son aversion pour les critiques d'art en ces termes : ils se préoccupent plus d'être des philosophes que d'autre chose. Ils se forgent une opinion préconçue, puis ils regardent l'œuvre d'art. La peinture ne sert que de manteau pour
pour envelopper leurs systèmes philosophiques décharnés".
Miro a exercé une influence considérable sur l'art de la fin du 20e siècle, en particulier sur les artistes expressionnistes américains tels que Calder, Motherwell et Pollock, ainsi que sur des peintres récents comme Hatton. Ses abstractions lyriques et sa peinture en couleur ont inspiré des artistes qui ont adopté ces styles, tels que Frankenthaler et Olitski.
Son œuvre a également eu un impact sur des designers modernes comme Rand et Day.
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