Traduction générée automatiquement
Montrer le texte original
Montrer le texte traduit
John Rattenbury Skeaping.
English ( b.1901 - d.1980 ).
Guardian, Cowboy and Horseman of the Camargue,1970.
Pastel On Paper.
Signed & Dated Lower Right.
Paper size 15.2 inches x 20.9 inches ( 38.5cm x 53cm ).
Frame size 24.2 inches x 29.3 inches ( 61.5cm x 74.5cm ).
Original pastel on paper drawing is by John Rattenbury Skeaping and is dated 1970.
The artwork is presented and supplied in a new contemporary frame (which is shown in these photographs), a new mount, conservation materials and non-reflective Tru Vue UltraVue® UV70 glass.
This vintage pastel drawing is in very good condition, commensurate with its age. It wants for nothing and is supplied ready to hang and display.
The pastel drawing is signed and dated lower right.
John Skeaping is regarded as the leading equine sculptor of the twentieth century. He also became a highly regarded racehorse painter in his middle age.
He was born in South Woodford, Essex, England on 9 June 1901. His father was a portrait painter who shared a studio with Cézanne and his mother was a musician. Several other members of his family were also very artistic. He had an unconventional childhood as one of four children, none of whom were sent to school. His father believed in a basic training in the arts and they were therefore taken to exhibitions, concerts, theatre and ballet. For young John, the tandem themes of horses and art emerged and remained with him for the rest of his life.
Aged 13 John Skeaping was already showing an early aptitude, and enrolled at Blackheath School of Art. Then aged 14 he went to Goldsmiths College in the Sculpture School. from there he went to the Central School of Arts & Crafts and then the Royal Academy Schools, where he won the Royal Academy Gold Medal and travelling scholarship. He then taught in Newcastle.
In 1924 he won the Prix de Rome and went to Rome on a three year scholarship. Barbara Hepworth won the second prize and they met in Rome and married in Florence in 1925. They returned to London in 1926 and worked together for a while. Indeed, they put on a joint exhibition in Glasgow and London in 1928 that established them in the forefront of British Sculpture. However, the couple drifted apart artistically and personally and separated in 1931, divorcing two years later.
Skeaping continued modeling and carving, and created several animal pieces for Wedgwood in 1928 of a Sea Lion, Kangaroo, Duiker, Polar Bear, Bison, Tiger, Deer and Antelope groups that are quite stylized and reflect the Art Deco influence of the era. He also did stone carvings of animals during this time.
During the 1930s, Skeaping spent as much time as possible in the countryside with his second wife, whom he married in 1934. They were lent a cottage in Dartmoor, where they stayed for a summer and started to train and race greyhounds.
At the beginning of the Second World War Skeaping served in the Royal Intelligence Corps as an official war artist in Europe before transferring to the SAS in North Africa. However, he began to suffer from nervous stomach trouble and was invalided out just before the end of the war. On his return to civilian life he became disillusioned with London, so went to Devon to live. After a short while though he returned to London and spent a period teaching at the Royal College of Art. He then went to Mexico for a year and a half, living amongst the primitive Indians and learning how to make their traditional pottery.
In 1950 he returned to England and became Professor of Sculpture at the Royal College of Art. He remained there until his retirement in 1959 when he moved to the Camargue in France, partly for health reasons. There he studied the wild horses of the Camargue, and lived for twenty years with his third wife.
Skeaping first exhibited at the Royal Academy in 1922; he was elected an Associate there in 1951 and Academician in 1959.
During the late 1940s and into the 1950s, Skeaping was associated with the famous Ackermann firm who offered sporting and racing art. He produced many paintings and drawings of horses during this time. Most of his equestrian works are from the 1960s and 1970s and his subjects covered racehorses, harness horses, flat racers and steeplechasers. He also did some fine commissioned portraits of famous horses of the day including Triple Crown winner Secretariat, Hyperion, Mill Reef, Brigadier Gerard, Chamossaire, and more. He received many commissions during his life, mainly for his horse sculptures.
Between 1960 and 1969, seven of his one man shows were held at Ackermann’s Gallery, and there were retrospective exhibitions at the same venue in 1979, 1981 and 1984. He wrote and illustrated four books, including his autobiography Drawn from Life, which was published in 1977. He died in London on 5 March 1980.
Today John Skeaping’s sculpture and paintings are in many museum collections, including the Tate, the British Museum, and the Royal Academy in the UK, and others in the USA, Japan, and Australia, as well as in private collections. His bronzes were cast in small editions of 10 or less casts, and are very highly prized.
This original pastel on paper drawing depicts a horseman of the Camargue, which is a natural region located south of Arles in France. The region is located between the Mediterranean Sea and the two arms of the Rhône delta. The area has been designated as a “Wetland of International Importance”. The horses of the Camargue region are unique and indigenous to the region. They are one of the oldest breeds in the world and have for centuries lived wild in the harsh environment of the Camargue wetlands. These horses are particularly known for their stamina, hardiness and agility. The Camargue horse is the traditional mount of the “Guardians”, the Camargue “cowboys” who herd the black Camargue bulls in southern France. This drawing shows such a horseman, mounted on his white horse, dressed simply in white shirt and black trousers, with a simple whip or stick over his right shoulder. The image is minimalist and drawn with such a lightness of touch that it belies the skill of the artist. There is a sense that horse and rider move as one. It is a powerful, timeless and beautiful image.
John Rattenbury Skeaping.
Anglais (né en 1901 et décédé en 1980).
Gardien, cow-boy et cavalier de Camargue, 1970.
Pastel sur papier.
Signé et daté en bas à droite.
Taille du papier 15.2 pouces x 20.9 pouces ( 38.5cm x 53cm ).
Cadre 24.2 pouces x 29.3 pouces ( 61.5cm x 74.5cm ).
Le dessin original au pastel sur papier est de John Rattenbury Skeaping et est daté de 1970.
L'œuvre est présentée et livrée dans un nouveau cadre contemporain (qui est montré dans ces photographies), un nouveau montage, des matériaux de conservation et un verre Tru Vue UltraVue® UV70 non réfléchissant.
Ce dessin au pastel vintage est en très bon état, en rapport avec son âge. Il ne manque de rien et est livré prêt à être accroché et exposé.
Le dessin au pastel est signé et daté en bas à droite.
John Skeaping est considéré comme le principal sculpteur équin du XXe siècle. Il est également devenu un peintre de chevaux de course très apprécié à l'âge mûr.
Il est né à South Woodford, dans l'Essex, en Angleterre, le 9 juin 1901. Son père était un portraitiste qui a partagé un studio avec Cézanne et sa mère était musicienne. Plusieurs autres membres de sa famille étaient également très artistes. Il a eu une enfance peu conventionnelle, étant l'un des quatre enfants, dont aucun n'a été envoyé à l'école. Son père croyait en une formation artistique de base et les emmenait donc à des expositions, des concerts, des pièces de théâtre et des ballets. Pour le jeune John, les thèmes des chevaux et de l'art ont émergé et l'ont accompagné jusqu'à la fin de sa vie.
À l'âge de 13 ans, John Skeaping montre déjà des aptitudes précoces et s'inscrit à la Blackheath School of Art. À 14 ans, il entre au Goldsmiths College, à l'école de sculpture, puis à la Central School of Arts & Crafts et enfin aux Royal Academy Schools, où il remporte la médaille d'or de la Royal Academy et une bourse de voyage. Il a ensuite enseigné à Newcastle.
En 1924, il remporte le prix de Rome et se rend à Rome avec une bourse de trois ans. Barbara Hepworth remporte le deuxième prix. Ils se rencontrent à Rome et se marient à Florence en 1925. Ils retournent à Londres en 1926 et travaillent ensemble pendant un certain temps. En effet, ils organisent une exposition commune à Glasgow et à Londres en 1928 qui les place au premier rang de la sculpture britannique. Cependant, le couple s'éloigne sur le plan artistique et personnel et se sépare en 1931, divorçant deux ans plus tard.
Skeaping continue à modeler et à sculpter, et crée plusieurs pièces animales pour Wedgwood en 1928, dont un lion de mer, un kangourou, un duiker, un ours polaire, un bison, un tigre, un cerf et une antilope, qui sont très stylisées et reflètent l'influence de l'Art déco de l'époque. Il a également réalisé des sculptures d'animaux en pierre à cette époque.
Dans les années 1930, Skeaping passe le plus de temps possible à la campagne avec sa seconde femme, qu'il a épousée en 1934. On leur prête un cottage dans le Dartmoor, où ils restent un été et commencent à entraîner et à faire courir des lévriers.
Au début de la Seconde Guerre mondiale, Skeaping a servi dans le Royal Intelligence Corps en tant qu'artiste de guerre officiel en Europe, avant d'être transféré dans le SAS en Afrique du Nord. Cependant, il a commencé à souffrir de troubles gastriques nerveux et a été invalidé juste avant la fin de la guerre. De retour à la vie civile, il est désillusionné par Londres et part vivre dans le Devon. Peu de temps après, il retourne à Londres et enseigne pendant un certain temps au Royal College of Art. Il se rend ensuite au Mexique pendant un an et demi, vivant parmi les Indiens primitifs et apprenant à fabriquer leurs poteries traditionnelles.
En 1950, il retourne en Angleterre et devient professeur de sculpture au Royal College of Art. Il y reste jusqu'à sa retraite en 1959, date à laquelle il s'installe en Camargue, en France, en partie pour des raisons de santé. Il y étudie les chevaux sauvages de Camargue et y vit pendant vingt ans avec sa troisième épouse.
Skeaping a exposé pour la première fois à la Royal Academy en 1922 ; il y a été élu associé en 1951 et académicien en 1959.
À la fin des années 1940 et dans les années 1950, Skeaping est associé à la célèbre société Ackermann, qui propose des œuvres d'art sur le sport et les courses. À cette époque, il réalise de nombreuses peintures et dessins de chevaux. La plupart de ses œuvres équestres datent des années 1960 et 1970 et portent sur des chevaux de course, des chevaux d'attelage, des coureurs de plat et des steeplechasers. Il a également réalisé de beaux portraits commandés de chevaux célèbres de l'époque, dont le gagnant de la Triple Couronne, Secretariat, Hyperion, Mill Reef, Brigadier Gerard, Chamossaire, et bien d'autres. Il a reçu de nombreuses commandes au cours de sa vie, principalement pour ses sculptures de chevaux.
Entre 1960 et 1969, sept de ses expositions personnelles ont eu lieu à la galerie Ackermann, et des rétrospectives ont été organisées au même endroit en 1979, 1981 et 1984. Il a écrit et illustré quatre livres, dont son autobiographie Drawn from Life, publiée en 1977. Il est décédé à Londres le 5 mars 1980.
Aujourd'hui, les sculptures et les peintures de John Skeaping font partie de nombreuses collections de musées, dont la Tate, le British Museum et la Royal Academy au Royaume-Uni, et d'autres aux États-Unis, au Japon et en Australie, ainsi que de collections privées. Ses bronzes ont été coulés en petites séries de 10 exemplaires ou moins et sont très prisés.
Ce dessin original au pastel sur papier représente un cavalier de Camargue, une région naturelle située au sud d'Arles en France. La région est située entre la mer Méditerranée et les deux bras du delta du Rhône. La région a été classée "zone humide d'importance internationale". Les chevaux de Camargue sont uniques et indigènes à la région. Ils constituent l'une des plus anciennes races au monde et ont vécu pendant des siècles à l'état sauvage dans l'environnement hostile des zones humides de Camargue. Ces chevaux sont particulièrement connus pour leur endurance, leur robustesse et leur agilité. Le cheval de Camargue est la monture traditionnelle des "gardians", les "cow-boys" camarguais qui gardent les taureaux noirs de Camargue dans le sud de la France. Ce dessin représente un tel cavalier, monté sur son cheval blanc, vêtu simplement d'une chemise blanche et d'un pantalon noir, avec un simple fouet ou un bâton sur l'épaule droite. L'image est minimaliste et dessinée avec une telle légèreté qu'elle dément l'habileté de l'artiste. On a l'impression que le cheval et le cavalier ne font qu'un. C'est une image puissante, intemporelle et magnifique.
Contactez-nous
Faire une offre
Nous avons remarqué que vous êtes nouveau sur Pamono !
Veuillez accepter les Termes, Conditions et Politique de Confidentialité
Contactez-nous
Faire une offre
Vous y êtes presque!
Pour suivre votre conversation sur la plateforme, merci de compléter votre enregistrement Pour procéder avec votre offre sur la plateforme, veuillez compléter l’enregistrement.Envoyé!
Merci pour votre message, un membre de notre équipe vous contactera rapidemment
Si vous etes un professionnel du design, merci de vous inscrire ici pour pouvoir profiter de bénéfices exclusifs