Over the past two decades, Addam Yekutieli (pseudonym Know Hope) has developed a visual iconography and language used to mirror real-life situations and observations, and document the notion of a collective human struggle. In recent years, Yekutieli has began a process of ongoing projects with participants worldwide, with the aim of highlighting the nexus between the personal and the collective, the political and the personal. Establishing a path that leads the viewers from the public sphere and into the personal (if not the private) experiences of participants, these works allow for an intuitive and empathetic recognition of each other while musing on issues such as the complexities of cross-cultural encounters, borders, and trauma. Yekutieli’s artworks take place both indoors and outdoors, in the form of site-specific installations, murals and assemblages, combining ready-made materials, mixed media pieces, photographs and text. All of which attempt to express a re-imagination of the larger social and political situations. The participatory nature of these processes generates a conversation across a wide range of individuals from diverse backgrounds. It offers an aesthetics of ambiguity, asking the viewers to search for intricacies and complexity. It therefore reaffirms the necessity to encourage understanding of our shared reality in a real rather than a merely symbolic way.
Au cours des deux dernières décennies, Addam Yekutieli (pseudonyme Know Hope) a développé une iconographie et un langage visuels utilisés pour refléter des situations et des observations de la vie réelle, et documenter la notion de lutte humaine collective. Ces dernières années, Yekutieli a entamé un processus de projets continus avec des participants du monde entier, dans le but de mettre en évidence le lien entre le personnel et le collectif, le politique et le personnel. Établissant un parcours qui conduit les spectateurs de la sphère publique aux expériences personnelles (voire privées) des participants, ces œuvres permettent une reconnaissance intuitive et empathique des uns et des autres tout en réfléchissant à des questions telles que les complexités des rencontres interculturelles, les frontières et les traumatismes. Les œuvres d'art de Yekutieli sont réalisées à l'intérieur et à l'extérieur, sous la forme d'installations, de peintures murales et d'assemblages spécifiques, combinant des matériaux prêts à l'emploi, des pièces en matériaux mixtes, des photographies et des textes. Toutes ces œuvres tentent d'exprimer une réimagination de situations sociales et politiques plus larges. La nature participative de ces processus génère une conversation entre un large éventail d'individus issus de milieux divers. Elle offre une esthétique de l'ambiguïté, demandant aux spectateurs de rechercher les subtilités et la complexité. Elle réaffirme donc la nécessité d'encourager la compréhension de notre réalité commune d'une manière réelle plutôt que simplement symbolique.
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