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Crossing 4 silkscreen by Kumi Sugaï 1978. Printed by Ryoichi Ishida printing company who also printed for Andy Warhol. Signed and numbered 237/250 in pencil by the artist. This print was sold by Satani Gallery in Tokyo in 1978 or 1979.
Colors may slightly vary due to photographic lighting sources or your monitor settings.
The Art measures 18.0 x 18.0 cm. with frame 43 x 35.5 x 2.5 cm.
Kumi Sugaï, one of the most internationally acclaimed Japanese painters of the twentieth century.
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KUMI SUGAÏ, JAPAN (1919 - 1996)
Kumi Sugaï was a painter, sculptor and print maker born in 1919 in Kobe, Japan. Sugaï first experimented with oil painting at age nine and became a student at the Osaka School of Fine Arts in 1933 when he was fourteen. He met with the Gutai Art Association founder, Jiro Yoshihara which had a huge impact on his further artistic development and experimentalism. He was part of the first generation of 20th-century Japanese artists to become acquainted with Western painting techniques (under the instructions of Yoshihara), but he also explored both typography and Japanese calligraphy, important in his subsequent work. Sugaï left art school prematurely to work in commercial advertising for Hankyu electric rail company from 1937 to 1945.
These formative years of practicing Western and traditional Japanese mediums gave a dual foundation to his future work. He dedicated himself to painting and moved to Paris in 1952, enrolling at the Académie de la grand chaumière, being one of the first generation of the post-war Japanese artists to join the international avant-garde art scene. Sugai was immediately noticed in Paris for his delicate touch and use of abstract gestures resembling primitive forms. He had his first solo show at Galerie Craven in 1954. In 1955 he made his first work in edition (Diable Rouge, a lithograph) and decided that from now on print work (lithographs, etchings and later silkscreens) was going to be an important part of his oeuvre. One of the reasons was to make his work more accessible. Between 1955 and 1996 Sugaï produced a little under 400 works in edition.
Considered part of the École de Paris (School of Paris) and the Nouveau Réalisme (New Realism) movements, in 1962 he began to move from calligraphic, mainly monochromatic, organic motifs to more hard-edge geometric forms painted with clear colors. This aesthetic was more often than not influenced by speeding the curves of the freeways surrounding Paris in his beloved Porsche. He was possessed with speed and in a lot of his work we find abstracted roads (The S shape) details of roadsigns, parkings and in general an abstract visual language inspired by what he would see through his window moving at great speed. City and rural Landscapes transformed into simple colored compositions. Sugaï found great joy in the act of repetition and some iconic shapes have been appearing in his work throughout his whole career, first loosely and soft in his early etchings, paintings and lithographs, later hard edged and straight in his silkscreens.
Sugai died in Kobe in 1996.
His artworks were shown in numerous exhibitions around the world and most of his paintings are in the collections of well-known museums (Such as MOMA, the Guggenheim and Centre Pompidou) and important collectors. Vintage Objects offers a broad and ever changing selection of Sugai’s work in edition, ranging from early etchings to late silkscreens and lithographs.
Crossing 4 sérigraphie de Kumi Sugaï 1978. Imprimée par l'imprimerie Ryoichi Ishida qui a également imprimé pour Andy Warhol. Signée et numérotée 237/250 au crayon par l'artiste. Cette estampe a été vendue par la galerie Satani à Tokyo en 1978 ou 1979.
Les couleurs peuvent varier légèrement en raison des sources d'éclairage photographiques ou des paramètres de votre écran.
L'œuvre mesure 18,0 x 18,0 cm. avec le cadre 43 x 35,5 x 2,5 cm.
Kumi Sugaï, l'un des peintres japonais les plus célèbres du vingtième siècle.
Les couleurs peuvent varier légèrement en raison des sources d'éclairage photographiques ou des paramètres de votre écran.
KUMI SUGAÏ, JAPON (1919 - 1996)
Kumi Sugaï est un peintre, sculpteur et graveur né en 1919 à Kobe, au Japon. Sugaï expérimente la peinture à l'huile pour la première fois à l'âge de neuf ans et devient étudiant à l'école des beaux-arts d'Osaka en 1933, à l'âge de quatorze ans. Il rencontre le fondateur de la Gutai Art Association, Jiro Yoshihara, ce qui a un impact considérable sur son développement artistique et son expérimentalisme. Il fait partie de la première génération d'artistes japonais du XXe siècle à se familiariser avec les techniques de peinture occidentales (sous la direction de Yoshihara), mais il explore également la typographie et la calligraphie japonaise, qui joueront un rôle important dans ses œuvres ultérieures. Sugaï a quitté prématurément l'école d'art pour travailler dans la publicité commerciale pour la compagnie ferroviaire électrique Hankyu de 1937 à 1945.
Ces années de formation, au cours desquelles il a pratiqué des techniques occidentales et japonaises traditionnelles, ont constitué une double base pour son travail futur. Il se consacre à la peinture et s'installe à Paris en 1952, s'inscrivant à l'Académie de la grande chaumière, faisant partie de la première génération d'artistes japonais de l'après-guerre à rejoindre la scène artistique internationale d'avant-garde. Sugai est immédiatement remarqué à Paris pour sa touche délicate et son utilisation de gestes abstraits ressemblant à des formes primitives. Il présente sa première exposition personnelle à la Galerie Craven en 1954. En 1955, il réalise sa première édition (Diable Rouge, une lithographie) et décide que l'estampe (lithographies, gravures et plus tard sérigraphies) constituera désormais une part importante de son œuvre. L'une des raisons est de rendre son œuvre plus accessible. Entre 1955 et 1996, Sugaï a produit un peu moins de 400 œuvres en édition.
Considéré comme faisant partie des mouvements de l'École de Paris et du Nouveau Réalisme, il commence à partir de 1962 à passer de motifs organiques calligraphiés, principalement monochromatiques, à des formes géométriques plus dures, peintes avec des couleurs claires. Cette esthétique est le plus souvent influencée par la vitesse des courbes des autoroutes qui entourent Paris au volant de sa Porsche bien-aimée. Il était possédé par la vitesse et dans beaucoup de ses œuvres, on trouve des routes abstraites (la forme en S), des détails de panneaux routiers, des parkings et en général un langage visuel abstrait inspiré par ce qu'il voyait par sa fenêtre en se déplaçant à grande vitesse. Des paysages urbains et ruraux transformés en simples compositions colorées. Sugaï trouvait une grande joie dans l'acte de répétition et certaines formes iconiques sont apparues dans son travail tout au long de sa carrière, d'abord de manière lâche et douce dans ses premières gravures, peintures et lithographies, puis plus tard avec des bords durs et droits dans ses sérigraphies.
Sugai est mort à Kobe en 1996.
Ses œuvres ont fait l'objet de nombreuses expositions dans le monde entier et la plupart de ses peintures figurent dans les collections de musées renommés (tels que le MOMA, le Guggenheim et le Centre Pompidou) et d'importants collectionneurs. Vintage Objects offre une sélection large et changeante du travail de Sugai en édition, allant des premières gravures aux sérigraphies et lithographies les plus récentes.
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