Size: 76 x 76 cm Medium: Salvaged Wood When creating this piece, many thoughts danced in my head. I chose the star as the dominant visual element, inspired by humanity's timeless fascination with the night sky and the guidance found in the stars. from ancient civilizations to modern technologies, stars have always played a crucial role in navigation. I then considered the cardinal directions—North, East, South, and West—and how they symbolize more than just navigational tools. Each direction holds deep meaning and is tied to one of the four elements of life. Poets and philosophers have long written about the mystical nature of these elements. Throughout history, ancient civilizations have revered the powers of the four cardinal directions, viewing them as both sacred and practical. Thus, the star transforms into a circle, with arrows pointing in the four cardinal directions, forming an X shape with strong diagonals. Reflecting on both the sky and earthly navigation, I selected various shades of blue-grey and green to symbolically represent the earth and sky. Of course, these thoughts only occur to me after I have completed the artwork. While cutting the wood and arranging the shapes, I work intuitively, simply enjoying the creative process. Laura Petrovich-Cheney Laura Petrovich-Cheney transforms wood scraps into mesmerizing works of art. Trained as a fashion designer, painter and sculptor, she brings her expertise to create stunning geometric compositions from simple rectangles and triangles. Her creations exude luminosity and depth. They evoke imagery ranging from stained glass windows to intricate lattices, offering glimpses into unseen worlds beyond their surfaces. Some of Laura's artworks draw you in like whirlpools, with their intricate patterns captivating viewers. Others hold onto their secrets, wrapped in mystery like the closed shutters of summer homes. These wall sculptures possess a unique dynamism, their rigid structures interplaying with undulating waves, uneven heights, and surfaces bearing the marks of time. In their essence, they echo the monumental potential of textiles, while simultaneously celebrating the intimacy found within the most ordinary of building materials. Her recent sculptures spark conversations about individual and environmental concerns, drawing inspiration from feminism and traditional women's arts like needlework, weaving and quilting. Laura's artistic process involves repurposing discarded materials, searching for the stories they hold about personal histories, identity, and humanity. Much of the wood Laura uses comes from her experiences living through Hurricane Sandy in New Jersey. Some pieces are sourced from home renovations or simply discarded furniture found on the street. Regardless of their origins, she infuses these materials with new life, finding meaning and purpose in their transformation. Stories of attachment, love, loss, and broken homes are woven into her art, creating narratives of healing and second chances that resonate on both personal and universal levels. Laura exhibits her work nationally, both in solo and group shows, at prestigious venues like The Toledo Museum of Art, Berea College, and the Boston Children's Museum. She has received grants from esteemed organizations such as the National Endowment for the Arts, the National Park Service, and the Geraldine R. Dodge Foundation. Laura has participated in artist residencies at institutions like the Society of Arts and Crafts and the Vermont Studio Center. In recognition of her talent, she was awarded the New Jersey State Council on the Arts Fellowship in Sculpture in 2017, followed by the Artist Fellowship in Crafts from the Massachusetts Cultural Council in 2021. Laura holds a BA in Fine Arts and English Literature from Dickinson College, an MS degree in Fashion Design from Drexel University, and an MFA in Studio Arts from Moore College of Art and Design. About the Gallery: Folly and Muse was established in 2015 in London to find and collaborate with the most creative, talented, emerging and mid-career artists from all around the world. Folly & Muse (since 2019 in Munich) has made it their mission to curate unique works of an exceptional quality and bring them to savvy contemporary art collectors with an eye out for abstract and figurative paintings, photography and sculptural works of art.
Taille : 76 x 76 cm Support : Bois récupéré Lors de la création de cette pièce, de nombreuses idées ont défilé dans ma tête. J'ai choisi l'étoile comme élément visuel dominant, inspiré par la fascination intemporelle de l'humanité pour le ciel nocturne et les conseils que l'on trouve dans les étoiles. Des civilisations anciennes aux technologies modernes, les étoiles ont toujours joué un rôle crucial dans la navigation. Je me suis ensuite penchée sur les directions cardinales - le nord, l'est, le sud et l'ouest - et sur la façon dont elles symbolisent bien plus que de simples outils de navigation. Chaque direction a une signification profonde et est liée à l'un des quatre éléments de la vie. Les poètes et les philosophes ont longtemps écrit sur la nature mystique de ces éléments. Tout au long de l'histoire, les civilisations anciennes ont vénéré les pouvoirs des quatre directions cardinales, les considérant à la fois comme sacrées et pratiques. Ainsi, l'étoile se transforme en cercle, avec des flèches pointant vers les quatre directions cardinales, formant un X avec de fortes diagonales. Réfléchissant à la fois au ciel et à la navigation terrestre, j'ai choisi différentes nuances de bleu-gris et de vert pour représenter symboliquement la terre et le ciel. Bien entendu, ces pensées ne me viennent qu'une fois l'œuvre achevée. Pendant que je coupe le bois et que j'arrange les formes, je travaille intuitivement, appréciant simplement le processus créatif. Laura Petrovich-Cheney Laura Petrovich-Cheney transforme des chutes de bois en œuvres d'art fascinantes. Formée en tant que styliste, peintre et sculpteur, elle met à profit son savoir-faire pour créer des compositions géométriques étonnantes à partir de simples rectangles et triangles. Ses créations respirent la luminosité et la profondeur. Elles évoquent des images allant des vitraux aux treillis complexes, laissant entrevoir des mondes invisibles au-delà de leur surface. Certaines des œuvres de Laura vous attirent comme des tourbillons, avec leurs motifs complexes qui captivent les spectateurs. D'autres gardent leurs secrets, enveloppés de mystère comme les volets fermés des maisons d'été. Ces sculptures murales possèdent un dynamisme unique, leurs structures rigides jouant avec des vagues ondulantes, des hauteurs inégales et des surfaces portant les marques du temps. Dans leur essence, elles font écho au potentiel monumental des textiles, tout en célébrant l'intimité que l'on trouve dans les matériaux de construction les plus ordinaires. Ses sculptures récentes suscitent des conversations sur les préoccupations individuelles et environnementales, en s'inspirant du féminisme et des arts féminins traditionnels tels que les travaux d'aiguille, le tissage et le matelassage. Le processus artistique de Laura consiste à réutiliser des matériaux mis au rebut, à la recherche des récits qu'ils renferment sur l'histoire personnelle, l'identité et l'humanité. Une grande partie du bois utilisé par Laura provient de son expérience de l'ouragan Sandy dans le New Jersey. Certaines pièces proviennent de rénovations de maisons ou simplement de meubles mis au rebut trouvés dans la rue. Quelle que soit leur origine, elle insuffle une nouvelle vie à ces matériaux, trouvant un sens et un but à leur transformation. Les histoires d'attachement, d'amour, de perte et de foyers brisés sont tissées dans son art, créant des récits de guérison et de seconde chance qui ont une résonance à la fois personnelle et universelle. Laura expose son travail au niveau national, en solo ou en groupe, dans des lieux prestigieux tels que le Toledo Museum of Art, le Berea College et le Boston Children's Museum. Elle a reçu des subventions d'organisations réputées telles que le National Endowment for the Arts, le National Park Service et la Geraldine R. Dodge Foundation. Laura a participé à des résidences d'artistes dans des institutions telles que la Society of Arts and Crafts et le Vermont Studio Center. En reconnaissance de son talent, elle a reçu la bourse du New Jersey State Council on the Arts en sculpture en 2017, puis la bourse Artist Fellowship in Crafts du Massachusetts Cultural Council en 2021. Laura est titulaire d'une licence en beaux-arts et en littérature anglaise du Dickinson College, d'une maîtrise en design de mode de l'université Drexel et d'une maîtrise en arts plastiques du Moore College of Art and Design. À propos de la galerie : Folly and Muse a été créée en 2015 à Londres pour trouver et collaborer avec les artistes les plus créatifs, talentueux, émergents et à mi-carrière du monde entier. Folly & Muse (depuis 2019 à Munich) s'est donné pour mission de sélectionner des œuvres uniques d'une qualité exceptionnelle et de les proposer aux collectionneurs d'art contemporain avertis, à l'affût de peintures abstraites et figuratives, de photographies et d'œuvres d'art sculpturales.
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