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Leonor Fini - Young Beauty - Original Lithograph The Flowers of Evil 1964 Conditions: excellent Edition: 500 Dimensions: 46 x 34 cm Editions: Le Cercle du Livre Précieux, Paris Leonor Fini is considered one of the most important women artists of the mid-twentieth century, along with Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo, and Dorothea Tanning – most of whom Fini knew well. Her career, which spanned some six decades, included painting, graphic design, book illustration, product design (the renowned torso-shaped perfume bottle for Schiaparelli’s Shocking), and set and costume design for theatre, ballet, opera, and film. In this compellingly readable, exhaustively researched account, author Peter Webb brings Fini’s provocative art and unconventional personal life, as well as the vibrant avant-garde world in which she revolved, vividly in life. Born in Buenos Aires in 1907 (August 30 – January 18, 1996, Paris) to Italian and Argentine parents, Leonor grew up in Trieste, Italy, raised by her strong-willed, independent mother, Malvina. She was a virtually self-taught artist, learing anatomy directly from studying cadavers in the local morgue and absorbing composition and technique from the Old Masters through books and visits to museums. Fini’s fledging attempts at painting in Trieste let her to Milan, where she participated in her first group exhibition in 1929, and then to Paris in 1931. Her vivacious personality and flamboyant attire instantly garnered her a spotlight in the Parisian art world and she soon developed close relationships with the leading surrealist writers and painters, including Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray, and Max Ernst, who became her lover for a time. The only surrealist she could not abide because of his misogyny was André Breton. Although she repeatedly exhibited with them, she never considered herself a surrealist. The American dealer Julien Levy, very much impressed by Fini’s painting and smitten by her eccentric charms, invited her to New York in 1936, where she took part in a joint gallery exhibition with Max Ernst and met many American surrealists, including Joseph Cornell and Pavel Tchelitchew. Her work was included in MoMA’s pivotal Fantastic Art, Dada and Surrealism exhibition, along with De Chirico, Dali, Ernst, and Yves Tanguy. In 1939 in Paris she curated an exhibition of surrealist furniture for her childhood friend Leo Castelli for the opening of his first gallery. Introductions to her exhibition catalogues were written by De Chirico, Ernst, and Jean Cocteau. A predominant theme of Fini’s art is the complex relationship between the sexes, primarily the interplay between the dominant female and the passive, androgynous male. In many of her most powerful works, the female takes the form of a sphinx, often with the face of the artist. Fini was also an accomplished portraitist; among her subjects were Stanislao Lepri and Constantin (Kot) Jelenski (two of her longtime lovers, with who she lived simultaneously, along with more than a dozen cats), and her friends writer Jean Genet, actresses Maria Casarès, Anna Magnani, Alida Valli, and Suzanne Flon, ballerina Margot Fonteyn, film director Luchino Visconti, artists Meret Oppenheim and Leonora Carrington, and socialites Francesca Ruspoli and Hélène Rochas. Fini’s love of designing for stage and screen may have derived from her passion for extravagant masks, elaborate costumes, and fantastical drama. She created award-winning set designs, costumes, and posters for the Paris Opera and the Metropolitan Opera Association, George Balanchine’s Le Palais de cristal (now called Symphony in C), Anouilh’s Les Demoiselles de la nuit, Renato Castellani’s Romeo and Juliet, Wagner’s Tannhäuser, Racine’s Bérénice, Jean Genet’s The Maids and The Balcony, Federico Fellini’s 8 1/2, and John Huston’s A Walk with Love, Anjelica Huston’s first film. Talented, glamorous, and controversial, Leonor Fini was a frequent subject of poems and photographs by many members of her circle, including Charles Henri Ford, Paul Eluard, Georges Hugnet, Erwin Blumenfeld, Dora Maar, Man Ray, Georges Platt Lynes, Lee Miller, Horst, Brassaï, Cecil Beaton, and Henri Cartier-Bresson.
Leonor Fini - Jeune beauté - Lithographie originale Les Fleurs du Mal 1964 Conditions : excellente édition : 500 Dimensions : Éditions 46 x 34 cm : Le Cercle du Livre Précieux, Paris Leonor Fini est considérée comme l'une des plus importantes femmes artistes du milieu du XXe siècle, avec Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning - que Fini connaissait bien pour la plupart. Sa carrière, qui s'étend sur quelque six décennies, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit d'une lisibilité convaincante et d'une recherche approfondie, l'auteur Peter Webb nous fait découvrir l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde d'avant-garde dynamique dans lequel elle a évolué, de façon vivante. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor a grandi à Trieste, en Italie, élevée par sa mère Malvina, une femme indépendante et pleine de volonté. Elle était une artiste pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie directement en étudiant les cadavres à la morgue locale et absorbant la composition et la technique des anciens maîtres par le biais de livres et de visites de musées. Les premières tentatives de Fini pour peindre à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition de groupe en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vivace et sa tenue flamboyante lui valent immédiatement une place de choix dans le monde de l'art parisien et elle noue rapidement des relations étroites avec les plus grands écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui devient son amant pour un temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter à cause de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levy, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par ses charmes excentriques, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew. Son travail a été inclus dans l'exposition centrale du MoMA, Fantastic Art, Dada and Surrealism, avec De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, à Paris, elle a organisé une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. De Chirico, Ernst et Jean Cocteau ont rédigé les introductions de ses catalogues d'exposition. Un thème prédominant de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et le mâle passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également un portraitiste accompli ; parmi ses sujets figuraient Stanislao Lepri et Constantin (Kot) Jelenski (deux de ses amants de longue date, avec lesquels elle a vécu simultanément, ainsi qu'une douzaine de chats), et ses amis : l'écrivain Jean Genet, les actrices Maria Casarès, Anna Magnani, Alida Valli et Suzanne Flon, la ballerine Margot Fonteyn, le réalisateur Luchino Visconti, les artistes Meret Oppenheim et Leonora Carrington, et les mondaines Francesca Ruspoli et Hélène Rochas. L'amour de Fini pour la conception pour la scène et l'écran peut provenir de sa passion pour les masques extravagants, les costumes élaborés et le drame fantastique. Elle a créé des décors, des costumes et des affiches primés pour l'Opéra de Paris et la Metropolitan Opera Association, Le Palais de cristal de George Balanchine (maintenant appelé Symphonie en C), Les Demoiselles de la nuit d'Anouilh, Roméo et Juliette de Renato Castellani, Tannhäuser de Wagner, Bérénice de Racine, Les bonnes et le balcon de Jean Genet, 8 1/2 de Federico Fellini et A Walk with Love de John Huston, le premier film d'Anjelica Huston. Talentueuse, glamour et controversée, Leonor Fini est un sujet fréquent de poèmes et de photographies de nombreux membres de son entourage, dont Charles Henri Ford, Paul Eluard, Georges Hugnet, Erwin Blumenfeld, Dora Maar, Man Ray, Georges Platt Lynes, Lee Miller, Horst, Brassaï, Cecil Beaton et Henri Cartier-Bresson.
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