Lithographie, Figurines, Franco Gentilini, 1970s

Figures est une lithographie réalisée par Franco Gentilini. Lithographie en couleur, ex. 119/120 misurements de dalles cm. 31,5 x 24,5 ;papier cm. 47 x 33,5 Certificat de garantie au dos. Signée à la main dans la marge inférieure droite. Bon état de conservation. Franco Gentilini est né à Faenza le 4 août 1909. Après avoir fréquenté l'école primaire, il commence à travailler comme apprenti dans l'atelier d'un ébéniste sculpteur. Entre 1921 et 1925, il suit les quatre cours du soir de l'école municipale "Tommaso Minardi" en design industriel et plastique. Il rencontre ensuite le peintre Giovanni Romagnoli, titulaire de la chaire de peinture à l'Académie des beaux-arts de Bologne, qui lui donne ses premiers conseils. En 1930, il effectue son premier voyage à Paris et, la même année, le jury de la XVIIe Biennale de Venise admet l'une de ses toiles dans les salles d'exposition. En 1932, il s'installe définitivement à Rome. Il entre dans le milieu littéraire de l'historique Café Aragno, où il rencontre et fréquente des artistes et des écrivains (Cagli, Mucci, Falqui, Sinisgalli, de Libero), entamant avec eux de longues collaborations dans l'illustration de leurs textes et poèmes. Depuis ces années, c'est une profonde amitié qui le lie au peintre de Ravenne Enrico Galassi. à partir de 1934, il devient illustrateur pour des revues telles que L'Italia Letteraria, Quadrivio, Il Selvaggio et, à partir des années 1940, Primato, Documento, Domenica. Les années trente sont des années de participation à de nombreux prix (deuxième place au prix Rubicon en 1933 ; première place au prix Rubicon en 1934), à des biennales et à des quadriennales. Au cours de ces années, Gentilini réalise des œuvres publiques de commande, des peintures (portraits, nus, paysages urbains, natures mortes, compositions inspirées de fêtes populaires de campagne) et de nombreux dessins. L'univers artistique de Gentilini s'est formé dans le contexte de la culture italienne entre la Seconde Guerre mondiale et l'après-guerre. L'artiste perfectionne sa note technique caractérisée par un heureux mariage entre la peinture et le dessin sur un fond de matière préparatoire mélangée à du sable. Les thèmes de ses œuvres sont les cathédrales, les baptistères, les jongleurs et les musiciens ambulants, les paysages aux perspectives irrégulières, les femmes caractérisées par des bottines à talon, les bicyclettes, les camions, les chats et les lions. Gentilini est l'artiste de la joie de vivre, bien qu'il ait dépeint dans ces années un monde brisé par la Seconde Guerre mondiale. Depuis le milieu des années cinquante, sa recherche s'oriente vers une stylisation géométrique essentielle qui, en utilisant des perspectives renversées et des plans tordus, trouve un équilibre compositionnel tout à fait nouveau et personnel. En 1954, il passe un contrat avec le marchand Carlo Cardazzo, de la Gallerie del Cavallino à Venise et du Naviglio à Milan. Depuis 1955, il est titulaire de la chaire de peinture à l'Académie des beaux-arts de Rome. En 1968, il a reçu le "Presidential Award" de l'Académie nationale de San Luca à Rome. Les expositions personnelles et collectives auxquelles il participe en Italie et dans le monde entier sont innombrables. Ses œuvres sont conservées dans les principaux musées italiens et internationaux, notamment la Galerie nationale d'art moderne, les musées des Offices et du Vatican. En 1979, il est élu vice-président de l'Académie nationale de San Luca à Rome. Son activité s'est poursuivie jusqu'en 1981, date à laquelle il est décédé le 5 avril après une très courte maladie.