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Salvador Dali - Nude Couples - Original Hand Signed Lithograph Dimensions: 52 x 65 cm 1970 Signed in pencil and numbered Edition : /CXX References : Field 70-8
Salvador Dali Salvador Dali was born as the son of a prestigious notary in the small town of Figueras in Northern Spain. His talent as an artist showed at an early age and Salvador Felipe Jacinto Dali received his first drawing lessons when he was ten years old. His art teachers were a then well known Spanish impressionist painter, Ramon Pichot and later an art professor at the Municipal Drawing School. In 1923 his father bought his son his first printing press. Dali began to study art at the Royal Academy of Art in Madrid. He was expelled twice and never took the final examinations. His opinion was that he was more qualified than those who should have examined him. In 1928 Dali went to Paris where he met the Spanish painters Pablo Picasso and Joan Miro. He established himself as the principal figure of a group of surrealist artists grouped around Andre Breton, who was something like the theoretical ''schoolmaster'' of surrealism. Years later Breton turned away from Dali accusing him of support of fascism, excessive self-presentation and financial greediness. By 1929 Dali had found his personal style that should make him famous the world of the unconscious that is recalled during our dreams. The surrealist theory is based on the theories of the psychologist Dr. Sigmund Freud. Recurring images of burning giraffes and melting watches became the artist's surrealist trademarks. His great craftsmanship allowed him to execute his paintings in a nearly photo-realistic style. No wonder that the artist was a great admirer of the Italian Renaissance painter Raphael. Salvador Dali and Gala. Meeting Gala was the most important event in the artist's life and decisive for his future career. She was a Russian immigrant and ten years older than Dali. When he met her, she was married to Paul Eluard. Gala decided to stay with Dali. She became his companion, his muse, his sexual partner, his model in numerous art works and his business manager. For him she was everything. Most of all Gala was a stabilizing factor in his life. And she managed his success in the 1930s with exhibitions in Europe and the United States. Gala was legally divorced from her husband in 1932. In 1934 Dali and Gala were married in a civil ceremony in Paris and in 1958 in church after Gala's former husband had died in 1952. However from around 1965 on, the couple was seen less frequently together. But Gala continued to manage Dali's business affairs. 1933 Salvador Dali had his first one-man show in New York. One year later he visited the U.S. for the first time supported by a loan of US$500 from Pablo Picasso. To evade World War II, Dali chose the U.S.A. as his permanent residence in 1940. He had a series of spectacular exhibitions, among others a great retrospective at the Museum of Modern Art in New York. Besides creating a number of great paintings, Dali caused the attention of the media by playing the role of a surrealist clown. He made a lot of money and was contemptuously nicknamed Avida Dollars (greedy for dollars) by Andre Breton. Dali became the darling of the American High Society. Celebrities like Jack Warner or Helena Rubinstein gave him commissions for portraits. His art works became a popular trademark and besides painting he pursued other activities - jewelry and clothing designs for Coco Chanel or film making with Alfred Hitchcock. The Classic Period After World War II In 1948 Dali and Gala returned to Europe, spending most of their time either in their residence in Lligat or Spain or in Paris or France or in New York. Dali developed a lively interest in science, religion and history. He integrated things into his art that he had picked up from popular science magazines. Another source of inspiration were the great classical masters of painting like Raphael, Velasquez or the French painter Ingres. The artist commented his shift in style with the words: ''To be a surrealist forever is like spending your life painting nothing but eyes and noses.'' In 1958 the artist began his series of large sized history paintings. He painted one monumental painting every year during the summer months in Lligat. The most famous one, The Discovery of America by Christopher Columbus, can be seen at the Dali Museum in St. Petersburg in Florida. It is breath-taking. The artist's late art works combine more than ever his perfect and meticulous painting technique with his fantastic and limitless imaginations. Salvador Dali is the only known artist who had two museums dedicated exclusively to his works at lifetime. Dali Museum in St. Petersburg, Florida The Dali Museum in St. Petersburg in Florida or U.S.A. was founded in 1971 by the Dali collector A. Reynolds Morse and his wife Eleanor. The collection was first exhibited in a building adjacent to their home in Cleveland/Ohio. In 1982, the museum was moved to St. Petersburg in Florida. It hosts 95 oil paintings including six of Dali's eighteen large-sized historical paintings. Dali Museum-Theater in Figueres, Spain. The Dali Museum-Theater in Figueres, Spain was the former Municipal Theater of Figueres. In 1918, when Salvador Dali was only fourteen years old, it had shown his first public exhibition. Since 1970 the artist had dedicated his energy to transform the former Municipal Theater into a museum and art gallery. In 1974 the Theatro Museo Dali was officially opened. 1980 Dali was forced to retire due to palsy, a motor disorder, that caused a permanent trembling and weakness of his hands. He was not able to hold a brush any more. The fact that he could not follow his vocation and passion of painting and the news of Gala's death in 1982 left him with deep depressions. After Gala's death he moved to Pubol, a castle, he had bought and decorated for Gala. In 1984, when he was lying in bed, a fire broke out and he suffered sever burns. Two years later, a pacemaker had to be implanted. Towards the end of his life, Dali lived in the tower of his own museum where he died on January 23, 1989 from heart failure.
Salvador Dali - Couples nus - Dimensions originales de la lithographie signée à la main : 52 x 65 cm 1970 Signée au crayon et numérotée Édition : /CXX Références : Champ 70-8
Salvador Dali Salvador Dali est né dans la petite ville de Figueras, dans le nord de l'Espagne, fils d'un notaire prestigieux. Son talent d'artiste s'est manifesté très tôt et Salvador Felipe Jacinto Dali a reçu ses premières leçons de dessin à l'âge de dix ans. Ses professeurs d'art étaient un peintre impressionniste espagnol alors bien connu, Ramon Pichot, et plus tard un professeur d'art à l'École municipale de dessin. En 1923, son père a acheté à son fils sa première presse à imprimer. Dali commence à étudier l'art à l'Académie royale des arts de Madrid. Il est expulsé à deux reprises et ne passe jamais les examens finaux. Il estimait qu'il était plus qualifié que ceux qui auraient dû l'examiner. En 1928, Dali se rend à Paris où il rencontre les peintres espagnols Pablo Picasso et Joan Miro. Il s'établit comme la figure principale d'un groupe d'artistes surréalistes regroupés autour d'André Breton, qui était en quelque sorte le "maître d'école" théorique du surréalisme. Des années plus tard, Breton se détourne de Dali, l'accusant de soutenir le fascisme, de se présenter de manière excessive et de faire preuve d'avidité financière. En 1929, Dali avait trouvé son style personnel qui devrait le rendre célèbre dans le monde de l'inconscient dont on se souvient pendant nos rêves. La théorie surréaliste est basée sur les théories du psychologue Dr. Sigmund Freud. Les images récurrentes de girafes en train de brûler et de montres en train de fondre sont devenues les marques de fabrique du surréalisme de l'artiste. Son grand savoir-faire lui a permis d'exécuter ses peintures dans un style presque photo-réaliste. Il n'est pas étonnant que l'artiste ait été un grand admirateur du peintre italien de la Renaissance Raphaël. Salvador Dali et Gala. La rencontre avec Gala a été l'événement le plus important dans la vie de l'artiste et décisif pour sa future carrière. Elle était une immigrante russe et avait dix ans de plus que Dali. Lorsqu'il l'a rencontrée, elle était mariée à Paul Eluard. Gala a décidé de rester avec Dali. Elle est devenue sa compagne, sa muse, sa partenaire sexuelle, son modèle dans de nombreuses œuvres d'art et sa directrice commerciale. Pour lui, elle était tout. Surtout, Gala a été un facteur de stabilisation dans sa vie. Et elle a géré son succès dans les années 1930 avec des expositions en Europe et aux États-Unis. Gala a légalement divorcé de son mari en 1932. En 1934, Dali et Gala se marient lors d'une cérémonie civile à Paris et en 1958 à l'église après la mort de l'ancien mari de Gala en 1952. Toutefois, à partir de 1965 environ, le couple a été moins souvent vu ensemble. Mais Gala continue à gérer les affaires de Dali. 1933 Salvador Dali organise son premier one-man show à New York. Un an plus tard, il se rend pour la première fois aux États-Unis grâce à un prêt de 500 dollars de Pablo Picasso. Pour échapper à la Seconde Guerre mondiale, Dali choisit les États-Unis comme résidence permanente en 1940. Il y a eu une série d'expositions spectaculaires, dont une grande rétrospective au Musée d'art moderne de New York. En plus de créer un certain nombre de grandes peintures, Dali a attiré l'attention des médias en jouant le rôle d'un clown surréaliste. Il gagne beaucoup d'argent et est méprisé par André Breton qui le surnomme Avida Dollars (avide de dollars). Dali est devenu la coqueluche de la haute société américaine. Des célébrités comme Jack Warner ou Helena Rubinstein lui ont passé des commandes de portraits. Ses œuvres d'art deviennent une marque populaire et, outre la peinture, il poursuit d'autres activités : création de bijoux et de vêtements pour Coco Chanel ou réalisation de films avec Alfred Hitchcock. La période classique après la Seconde Guerre mondiale En 1948, Dali et Gala retournent en Europe, passant la plupart de leur temps soit dans leur résidence à Lligat ou en Espagne, soit à Paris ou en France, soit à New York. Dali a développé un vif intérêt pour les sciences, la religion et l'histoire. Il intègre à son art des éléments qu'il a appris dans des magazines scientifiques populaires. Les grands maîtres classiques de la peinture comme Raphaël, Vélasquez ou le peintre français Ingres sont une autre source d'inspiration. L'artiste a commenté son changement de style avec les mots : Être un surréaliste pour toujours, c'est comme passer sa vie à ne peindre que des yeux et des nez En 1958, l'artiste a commencé sa série de peintures d'histoire de grand format. Il a peint un tableau monumental chaque année pendant les mois d'été à Lligat. Le plus célèbre, La découverte de l'Amérique par Christophe Colomb, peut être vu au musée Dali de Saint-Pétersbourg en Floride. Il est à couper le souffle. Les œuvres tardives de l'artiste combinent plus que jamais sa technique de peinture parfaite et méticuleuse avec son imagination fantastique et sans limite. Salvador Dali est le seul artiste connu à avoir eu de son vivant deux musées consacrés exclusivement à ses œuvres. Musée Dali à Saint-Pétersbourg, Floride Le musée Dali à Saint-Pétersbourg en Floride ou aux États-Unis a été fondé en 1971 par le collectionneur A. Reynolds Morse et sa femme Eleanor. La collection a d'abord été exposée dans un bâtiment adjacent à leur maison à Cleveland/Ohio. En 1982, le musée a été transféré à Saint-Pétersbourg en Floride. Il abrite 95 peintures à l'huile, dont six des dix-huit peintures historiques de grand format de Dali. Musée-Théâtre Dali à Figueres, Espagne. Le musée-théâtre Dali de Figueres, en Espagne, était l'ancien théâtre municipal de Figueres. En 1918, alors que Salvador Dali n'avait que quatorze ans, il avait présenté sa première exposition publique. Depuis 1970, l'artiste a consacré son énergie à transformer l'ancien Théâtre municipal en musée et galerie d'art. En 1974, le Theatro Museo Dali a été officiellement inauguré. 1980 Dali est contraint de prendre sa retraite en raison d'une paralysie, un trouble moteur, qui lui cause des tremblements et une faiblesse permanente des mains. Il n'était plus capable de tenir un pinceau. Le fait qu'il ne pouvait plus suivre sa vocation et sa passion pour la peinture et la nouvelle de la mort de Gala en 1982 lui ont laissé de profondes dépressions. Après la mort de Gala, il s'installe à Pubol, un château qu'il avait acheté et décoré pour Gala. En 1984, alors qu'il était allongé dans son lit, un incendie s'est déclaré et il a subi de graves brûlures. Deux ans plus tard, il a dû se faire implanter un pacemaker. Vers la fin de sa vie, Dali a vécu dans la tour de son propre musée où il est décédé le 23 janvier 1989 d'un arrêt cardiaque.
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