Lithographie The Bird - Lithographie 1965

Titre : Les dimensions de la signature imprimée de l'oiseau : 38 x 28 cm de l'édition de 250 telle que publiée dans Warnod, André, ''Les Peintres mes amis'' (Paris : Les Heures Claires, 1965) Le père du cubisme Trois périodes cubistes qui distinguent les historiens de l'art ont été initiées et développées par Georges Braque : Le cubiste Cézanne (1907-1909), exécutif (1909-1912) et synthétique (1912-1922). Post-impressionniste et fauve, Braque n'adhère plus à la contingence d'une manière décorative ou de l'autre. Les peintures de Cézanne exposées au Grand Palais lors de la rétrospective de 1907 sont une révélation : Cézanne a cherché et inventé un langage pictural. Sur ses traces, Braque s'est rendu dans le Sud avec les raisons du Maître. Il en revient avec les paysages de l'Estaque et surprend Ciotat : il conserve le modèle géométrique de Cézanne et conserve la continuité des "passages" d'une surface à l'autre pour créer la sensation de "retournement" de l'objet représenté. Mais il veut aller au bout des conséquences de la vision de Cézanne. Dans ses tableaux Maisons à l'Estaque (1908), il simplifie les volumes des maisons, néglige le détail en supprimant portes et fenêtres : le rythme plastique qui construit le tableau. Le Grand Nu, chef-d'œuvre de l'époque, peut être considéré comme la première œuvre du cubisme cézannien. La systématisation et l'approfondissement des découvertes de Braque ouvrent la porte du cubisme analytique. En 1909, sa peinture devient plus cérébrale que sensuelle. Le motif est recréé dans la bidimensionnalité de la toile, laissant de côté toute perspective illusionniste. Dans la Nature morte au violon, les objets sont analysés par facettes en fonction de leurs éléments caractéristiques, chaque facette se référant à une vue particulière de l'objet. Il y a tant de facettes de points de vue sélectionnés : Le tableau reflète la connaissance de l'objet et l'ubiquité de l'œil. De plus, Braque recherche l'essence des objets dans le monde plutôt que leur contingence, ce qui explique l'absence de source lumineuse et l'utilisation de couleurs sourdes (gris, ocre), aspects contingents de l'objet . Mais la logique formelle a permis de mettre en place des facettes, d'effacer toute anecdote sur l'objet et a finalement conduit à sa peinture hermétique plus marquée à la limite de l'abstraction (voir la série du château de Roche-Guyon). Braque, soucieux de conserver le concret et refusant à tout prix que la logique du cubisme amène les tableaux à l'abstraction, réintroduit des signes de réalité dans ses tableaux en 1912 marque le début du cubisme synthétique. Les historiens parlent de "signes du réel" plutôt que de réalité car ce qui intéresse Braque, ce n'est pas de mettre la réalité dans un tableau, mais de créer une peinture qui, par son langage, se réfère au réel. Pour ce faire, il a inventé deux techniques majeures : les inclusions et les apports du XXe siècle. Les inclusions consistent à peindre des objets qui n'ont pas de réelle profondeur, des matériaux (le papier peint dans Nature morte aux cartes à jouer en faux bois est une inclusion picturale) ou des lettres (inclusion calligraphique en portugais), réalisées d'abord au pinceau et quelques mois plus tard au pochoir. Les apports sont définis en contraste avec le collage sur toile de matériaux étrangers : papier collé ou sablé, sciure, etc. Concernant les collages, Braque a utilisé pour la première fois en septembre 1912 un morceau de papier adhésif imitant le faux bois Compote et verre, puis l'enveloppe du paquet de tabac Bock en 1912-1913, ou une publicité dans Damier , 1913). Les entrées et les inclusions se réfèrent à un objet externe dans le tableau, sans "émuler" cet objet. Loin de leurs apparences, les objets sont représentés dans leur essence la plus proche des objets au sens réel du terme. C'est également à l'époque du cubisme synthétique que Braque a inventé la sculpture sur papier. Il y en a, malheureusement, et personne n'est la preuve vivante qu'une photographie permet de réaliser : Le papier et le carton. Période des Métamorphoses (1961-1963). En 1961, Georges Braque travaille sur une tête grecque pour le Louvre qui l'obsède et il souhaite libérer son esprit. Il tente à plusieurs reprises de faire ressortir la peinture et le résultat est insatisfaisant. Il pense que l'ultime métamorphose est la tête grecque projetée en trois dimensions. Il fait appel dans son atelier au baron Heger Loewenfeld, maître lapidaire, et il communique son enthousiasme lors de la "rencontre fatidique" Neuf mois plus tard, en l'honneur des quatre-vingts ans de Georges Braque, Heger Loewenfeld offre au maître du ring Circé : la célèbre tête grecque enfin exorcisée, sculptée dans un onyx. Braque Loewenfeld demande alors d'identifier d'autres problèmes qui le hantent. A partir de la date et de la signature de Georges Braque, Heger gouache Loewenfeld façonne des œuvres dans les domaines de la bijouterie, de l'art lapidaire, de la sculpture et de l'étrog. En septembre 1962, Heger de Loewenfeld et André Malraux rencontrent le ministère des Affaires culturelles. Les deux hommes partagent leurs impressions d'esthètes autour du cabinet de sculptures précieuses présenté par Baron. Malraux, fasciné, considère que le traitement de "l'apothéose de Braque" et les commandes sur le terrain qui montrent ces chefs-d'oeuvre qu'il appelle les "bijoux" doivent être organisés au plus tôt. En mars 1963, l'exposition "Bijoux de Braque" s'ouvre au Louvre, Pavillon Marsan. C'est un succès, et l'exposition est prolongée jusqu'à la mi-mai. Alors que les "Bijoux de Braque" voyagent sur la France vers New York, Georges Braque part le 31 août 1963. Depuis trente ans, Heger Loewenfeld présente une collection de millions de spectateurs enthousiastes dans le monde entier. A la mort de Loewenfeld Heger, Armand Israël lui succède. Georges Braque - sa vie (1882-1963) 1882 (13 mai) : Né à Argenteuil. Le grand-père Georges Braque a une entreprise de peinture. 1890 : La famille Braque s'installe au Havre. Le père fonde un bâtiment d'entreprise de peinture. 1893 : Inscription aux cours du soir des Beaux-Arts. 1899 : Avant de terminer ses études, il fait son apprentissage chez son père, puis dans une entreprise de peinture décorative. 1900 : Il poursuit son apprentissage de peintre et de décorateur à Paris. Vient prendre des cours de dessin à l'atelier municipal des Batignolles. 1901-1902 : Service militaire près du Havre. 1902 : S'installe à Montmartre et s'inscrit à l'Académie Humbert. 1905 : Les Fauves au Salon d'Automne. 1906 : Première exposition au XXIIe Salon des Indépendants. Du 12 juin au 11 septembre : voyage à Anvers avec Friesz où il réalise ses premières peintures de chats. 1907 : Au XXIIIe Salon des Indépendants (mars), il vend ses tableaux au critique d'art Wilhelm Uhde et au marchand Kahnweiler d'origine allemande. Poursuit ses peintures sauvages La Ciotat avec Friesz (mai), L'Estaque (fin septembre et à nouveau en octobre et novembre). Entre progressivement en contact avec Picasso. 1908 : Troisième séjour à L'Estaque (fin mai). Le Salon d'Automne refuse les tableaux de Braque, le style vraiment novateur. Kahnweiler les accepte immédiatement et organise la première exposition personnelle de l'artiste. Le catalogue est préfacé par Apollinaire. Le critique Louis Vauxcelles découvre les "cubes" : la naissance du cubisme . Plus proche de Picasso, presque quotidiennement, Braque comparé à un "alpiniste" 1912 : Déménagement avec Octavia (connue sous le nom de Marcelle) Lapré. Passe l'été avec Picasso en Avignon. Signe son premier contrat avec Kahnweiler (novembre). 1914 : Mobilisé. La galerie Kahnweiler est considérée comme "propriété de l'ennemi", avec tous les tableaux cubistes de Braque. 1915 : Blessé, Braque trépané 1916 : Libéré, il revient à Avignon 1917 : Commence à écrire son carnet de notes Publie "Pensées et réflexions sur la peinture" dans la revue Nord-Sud . Signe un contrat avec le marchand Léonce Rosenberg. 1918 : Commence à dessiner ses journaux intimes. 1919 : Expose sa galerie dans l'Effort Moderne Léonce Rosenberg. 1921 : Vente de ses tableaux appartenant au receveur Kahnweiler. A l'hôtel Drouot, boxe de Léonce Rosenberg, qu'il accuse de vendre ses tableaux à bas prix. 1923 : Les derniers feux sont éteints. Le cubisme, Braque cherche un nouveau souffle. Signature d'un contrat avec le marchand d'art Paul Rosenberg. 1925 : Emménage dans sa nouvelle maison et son atelier construits par Auguste Perret, près du parc Montsouris à Paris. 1926 (14 novembre) : Épouse Octavia Lapré à Paris dans le 14e arrondissement. 1929 : Développe en fait un atelier à domicile à Varengeville-sur-Mer, en Normandie. Pendant l'Occupation, se trouve à Paris. 1947 : C'est le nouveau concessionnaire Aimé Maeght. 1948 : Grand Prix de peinture à la Biennale de Venise. Maeght publie les éditions Carnet Georges Braque (1917-1947). 1953 : Braque réalise le plafond de la salle Henri II du Louvre. 1954 : Décoration du Mas Bernard Saint-Paul-de-Vence. Création de vitraux pour l'église de Varengeville. Entretien avec Dora Vallier dans la revue Cahiers d'art. 1960 : Exposition de son travail graphique à la Bibliothèque nationale. 1961 : Exposition Atelier Braque au Louvre. Rencontre avec Heger de Loewenfeld. 1963 : Exposition Bijoux Braque, Musée des Arts Décoratifs (mars-mai). Décès (31 août) alors que la collection "Les Bijoux de Braque" arrive à New York à bord du navire France . Oraison funèbre devant la colonnade du Louvre, prononcée par André Malraux, ministre d'État aux Affaires culturelles et diffusée sur l'ORTF (3 septembre). Inhumation au cimetière marin de Varengeville-sur-Mer (4 septembre).