Traduction générée automatiquement
Montrer le texte original
Montrer le texte traduit
“The walk”, Lluís Muntané Muns, Catalan School, pp. 20th century - Spain
Large oil on canvas signed by Lluís Muntané Muns depicting a pleasant everyday scene, aristocrats and bourgeois taking a walk along a wide avenue, the Paseo de Isabel II in Barcelona. The ladies with their elegant dresses and parasols and the men with long coats.
The composition is divided into a horizontal strip in the lower half in which the different characters are arranged, conversing with each other, flanked by the trees that appear at the ends. Behind them, in the center of the composition rises a large neoclassical-style building that escapes towards the landscape that can be seen in the background. The building is the Llotja de Barcelona, a building with a neoclassical façade that hides inside one of the treasures of Catalan civil Gothic. It has been the headquarters of such emblematic institutions as the Consulat del Mar, the Official Chamber of Commerce of Barcelona and the Barcelona Stock Exchange (until 1922).
Lluís Muntané Muns opted for a realistic academicism, of high quality but with sober and static expression, which is also reminiscent of some of the characteristics of Catalan noucentisme. Although most of his career was dedicated to portraits, he also cultivated muralism. A lover of chiaroscuro, he managed to provide warmth to his plastic environments with an equally elegant and contained palette. His compositions are always well constructed and have the elegance that seems a dominant note in all aspects of his work.
Noucentisme or Novencentism designates a cultural movement that began in 1906 in Catalonia (propounded by Eugenio d'Ors), claiming the need for a classicism with a sense of modernity, but that was at the same time linked to tradition, given its nationalist mood. . Catalan identity linked to the classic substratum of Catalonia and its connection with the Mediterranean. He wanted to break with the cosmopolitan character of Modernism and the transience of Impressionism. He set out to achieve a more objective, constant and, ultimately, eternal art. For this, the idea of the “classical” (but never an explicit copy of said period) and the “Mediterranean” was used and the way to capture it in painting was through static, balanced, and simple compositions. It must be pointed out that it cannot be understood as a style, but as a series of ideas that each artist understands in their own way.
In this case, the memory of noucentisme is appreciated above all in the composition: a feeling of serenity, proportion, the figures do not present very exaggerated or grandiose movements... It attempts to represent the eternal through compositional balance. The colors seem muted because this effect was sought, since they understood classicism as something serene and balanced.
Lluís Muntané Muns (Mataró, Barcelona, 1899 – Barcelona, 1987)
A disciple of Vicente Borrás and José Mongrell (from whom he took the use of dramatic light and frequency in the theme of the female figure) at the School of Fine Arts of Barcelona, he enjoyed a pension from the Provincial Council, with which he traveled , in 1927, for Italy.
He married the painter Teresa Condeminas, who is also a painter. with an independent disposition, his style changed little throughout his career, opting for a realistic academicism of high quality but with sober and static expression. A lover of somber tones, he managed to provide warmth to his plastic environments.
He chose the female figure as his main subject, usually captured in movement. Her attitude is expectant and on many occasions she is wrapped in rich clothing, an aspect that accentuates an always contained elegance. An expert portrait painter, he created still lifes, landscapes and religious scenes. He also practiced mural painting. His charcoal portraits show a mastery of the drawing technique and in the field of engraving his mastery stands out especially in the series of images he executed around 18th century Barcelona.
Professor of Life Drawing at the School of Fine Arts of Barcelona from 1940 to 1969, he directed the institution between 1945 and 1948. A wide collection of awards and distinctions accompanied the artist's brilliant career, among which the National Prize for Painting and Engraving. He attended artistic competitions held in Barcelona, Madrid, Paris and Buenos Aires. He held his first individual exhibition at the Syra Galleries in Barcelona in 1930. In 1968 he was appointed corresponding academic of the Royal Academy of Fine Arts of San Fernando.
Technique on support: oil on canvas
Title of the work: “The Walk”
Author: Lluís Muntané Muns (1899 - 1987)
Style/School: Catalan School
Period: first half of the 20th century
Country of origin: Catalonia, Spain
Origin: Board Room of Banco Santander
Some damage visible in the photographs and that could be restored
Dimensions: 204 x 343 cm.
"La promenade", Lluís Muntané Muns, École catalane, pp. 20e siècle - Espagne
Grande huile sur toile signée par Lluís Muntané Muns représentant une agréable scène quotidienne, aristocrates et bourgeois se promenant le long d'une grande avenue, le Paseo de Isabel II à Barcelone. Les dames avec leurs robes élégantes et leurs parasols et les hommes avec leurs longs manteaux.
La composition est divisée en une bande horizontale dans la moitié inférieure dans laquelle les différents personnages sont disposés, conversant entre eux, flanqués des arbres qui apparaissent aux extrémités. Derrière eux, au centre de la composition, s'élève un grand bâtiment de style néoclassique qui s'échappe vers le paysage que l'on aperçoit à l'arrière-plan. Il s'agit de la Llotja de Barcelona, un bâtiment à la façade néoclassique qui cache à l'intérieur l'un des trésors du gothique civil catalan. Elle a été le siège d'institutions emblématiques telles que le Consulat del Mar, la Chambre officielle de commerce de Barcelone et la Bourse de Barcelone (jusqu'en 1922).
Lluís Muntané Muns a opté pour un académisme réaliste, de grande qualité mais à l'expression sobre et statique, qui rappelle également certaines caractéristiques du noucentisme catalan. Bien qu'il ait consacré l'essentiel de sa carrière aux portraits, il a également cultivé le muralisme. Adepte du clair-obscur, il parvient à donner de la chaleur à ses environnements plastiques avec une palette tout aussi élégante et contenue. Ses compositions sont toujours bien construites et possèdent l'élégance qui semble être une note dominante dans tous les aspects de son travail.
Le Noucentisme ou Novencentisme désigne un mouvement culturel né en 1906 en Catalogne (proposé par Eugenio d'Ors), revendiquant la nécessité d'un classicisme empreint de modernité, mais en même temps lié à la tradition, compte tenu de son caractère nationaliste. L'identité catalane est liée au substrat classique de la Catalogne et à son lien avec la Méditerranée. Il veut rompre avec le caractère cosmopolite du modernisme et le caractère éphémère de l'impressionnisme. Il cherche à atteindre un art plus objectif, plus constant et, en fin de compte, plus éternel. Pour ce faire, il a utilisé l'idée du "classique" (mais jamais une copie explicite de cette période) et de la "Méditerranée", et la manière de la capturer dans la peinture était à travers des compositions statiques, équilibrées et simples. Il faut préciser qu'il ne s'agit pas d'un style, mais d'une série d'idées que chaque artiste comprend à sa manière.
Dans ce cas, le souvenir du noucentisme s'apprécie surtout dans la composition : sentiment de sérénité, proportion, les figures ne présentent pas de mouvements très exagérés ou grandioses... Il tente de représenter l'éternel par l'équilibre de la composition. Les couleurs semblent atténuées parce que l'on recherchait cet effet, car on concevait le classicisme comme quelque chose de serein et d'équilibré.
Lluís Muntané Muns (Mataró, Barcelone, 1899 - Barcelone, 1987)
Disciple de Vicente Borrás et de José Mongrell (à qui il emprunte l'utilisation de la lumière dramatique et de la fréquence dans le thème de la figure féminine) à l'École des beaux-arts de Barcelone, il bénéficie d'une pension de la Diputación Provincial, avec laquelle il part, en 1927, pour l'Italie.
Il épouse la peintre Teresa Condeminas, qui est également peintre. D'un tempérament indépendant, son style évolue peu tout au long de sa carrière, optant pour un académisme réaliste de grande qualité mais à l'expression sobre et statique. Amateur de tons sombres, il parvient à donner de la chaleur à ses environnements plastiques.
Il a choisi comme sujet principal la figure féminine, généralement saisie en mouvement. Son attitude est expectative et, en de nombreuses occasions, elle est enveloppée dans de riches vêtements, un aspect qui accentue une élégance toujours contenue. Portraitiste expert, il a réalisé des natures mortes, des paysages et des scènes religieuses. Il a également pratiqué la peinture murale. Ses portraits au fusain témoignent d'une maîtrise de la technique du dessin et dans le domaine de la gravure, sa maîtrise s'illustre notamment dans la série d'images qu'il a exécutées autour de la Barcelone du XVIIIe siècle.
Professeur de dessin d'après nature à l'École des beaux-arts de Barcelone de 1940 à 1969, il a dirigé l'institution entre 1945 et 1948. De nombreux prix et distinctions ont accompagné la brillante carrière de l'artiste, parmi lesquels le prix national de peinture et de gravure. Il participe à des concours artistiques à Barcelone, Madrid, Paris et Buenos Aires. Il a réalisé sa première exposition individuelle dans les galeries Syra de Barcelone en 1930. En 1968, il est nommé académicien correspondant de l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando.
Technique sur support : huile sur toile
Titre de l'œuvre : "La marche
Auteur : Lluís Muntané Muns (1899 - 1987) Lluís Muntané Muns (1899 - 1987)
Style/École : École catalane
Période : première moitié du XXe siècle
Pays d'origine : Catalogne, Espagne
Origine : salle du conseil d'administration du Banco Santander : Salle du conseil d'administration du Banco Santander
Quelques dommages visibles sur les photographies et qui pourraient être restaurés
Dimensions : 204 x 343 cm : 204 x 343 cm.
Contactez-nous
Faire une offre
Nous avons remarqué que vous êtes nouveau sur Pamono !
Veuillez accepter les Termes, Conditions et Politique de Confidentialité
Contactez-nous
Faire une offre
Vous y êtes presque!
Pour suivre votre conversation sur la plateforme, merci de compléter votre enregistrement Pour procéder avec votre offre sur la plateforme, veuillez compléter l’enregistrement.Envoyé!
Merci pour votre message, un membre de notre équipe vous contactera rapidemment
Si vous etes un professionnel du design, merci de vous inscrire ici pour pouvoir profiter de bénéfices exclusifs