Luc Peire, Composition Abstraite, Sérigraphie Couleur, 1970s, Encadré

L'artiste plasticien Luc Peire (*Bruges 1916 - †Paris 1994) a évolué de l'expressionnisme (dans le sillage de Constant Permeke) via une forme personnelle de réduction et de stylisation du corps humain (au cours des années 1950) vers une représentation de l'être humain en tant qu'être spirituel symbolisé par un mouvement vertical dans un espace équilibré. Cela a donné à Peire la renommée et la gloire sur la scène artistique internationale en tant que maître du verticalisme abstrait. Son développement a été considérablement influencé par le dialogue artistique avec des personnalités telles que Eduardo Westerdahl, Alberto Sartoris, Josep María Subirachs, Michel Seuphor, Leo Breuer et Mathias Goeritz. Avec sa propre forme d'art, la "graphie" en noir et blanc, Luc Peire a pénétré jusqu'à la quintessence de son verticalisme expressif. Il applique le modèle de l'"art optique" rythmique dans ses trois environnements en miroir (1967, 1968, 1973), à travers lesquels il atteint le sommet de son œuvre artistique avec la plus grande cohérence : l'infini (l'infini) et l'espace (l'espace). Le désir de Peire de travailler avec d'autres artistes, architectes et urbanistes se traduit par une série de projets d'intégration en Belgique et en France. La carrière artistique de Luc Peire a suivi un itinéraire international, comme en témoignent les notes du journal intime de Jenny Peire-Verbruggen, l'épouse de l'artiste, De ateliers van Luc Peire, publié à titre posthume en 2001 avec des commentaires annotés de Marc Peire par Ludion (Gent-Amsterdam), peut lire.

Depuis juillet 2003, l'Atelier Luc Peire - Stichting Jenny & Luc Peire rend accessible au public le lieu de travail de l'artiste à Knokke (Belgique).