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Marc Chagall, Original Lithograh depicting an instant of the Bible. Technique: Original lithograph in colours (Mourlot no. 234) On the reverse: another black and white original lithograph (Mourlot no. 257) Year: 1960 Sizes: 35,5 x 26 cm / 14'' x 10.2'' (sheet) Published by: Éditions de la Revue Verve, Tériade, Paris Printed by: Atelier Mourlot, Paris Documentation / References: Mourlot, F., Chagall Lithograph [II] 1957-1962, A. Sauret, Monte Carlo 1963, nos. 234 and 257 Marc Chagall (born in 1887) Marc Chagall was born in Belarus in 1887 and developed an early interest in art. After studying painting, in 1907 he left Russia for Paris, where he lived in an artist colony on the city’s outskirts. Fusing his own personal, dreamlike imagery with hints of the fauvism and cubism popular in France at the time, Chagall created his most lasting work—including I and the Village (1911)—some of which would be featured in the Salon des Indépendants exhibitions. After returning to Vitebsk for a visit in 1914, the outbreak of WWI trapped Chagall in Russia. He returned to France in 1923 but was forced to flee the country and Nazi persecution during WWII. Finding asylum in the U.S., Chagall became involved in set and costume design before returning to France in 1948. In his later years, he experimented with new art forms and was commissioned to produce numerous large-scale works. Chagall died in St.-Paul-de-Vence in 1985. The Village Marc Chagall was born in a small Hassidic community on the outskirts of Vitebsk, Belarus, on July 7, 1887. His father was a fishmonger, and his mother ran a small sundries shop in the village. As a child, Chagall attended the Jewish elementary school, where he studied Hebrew and the Bible, before later attending the Russian public school. He began to learn the fundamentals of drawing during this time, but perhaps more importantly, he absorbed the world around him, storing away the imagery and themes that would feature largely in most of his later work. At age 19 Chagall enrolled at a private, all-Jewish art school and began his formal education in painting, studying briefly with portrait artist Yehuda Pen. However, he left the school after several months, moving to St. Petersburg in 1907 to study at the Imperial Society for the Protection of Fine Arts. The following year, he enrolled at the Svanseva School, studying with set designer Léon Bakst, whose work had been featured in Sergei Diaghilev's Ballets Russes. This early experience would prove important to Chagall’s later career as well. Despite this formal instruction, and the widespread popularity of realism in Russia at the time, Chagall was already establishing his own personal style, which featured a more dreamlike unreality and the people, places and imagery that were close to his heart. Some examples from this period are his Window Vitebsk (1908) and My Fianceé with Black Gloves (1909), which pictured Bella Rosenfeld, to whom he had recently become engaged. The Beehive Despite his romance with Bella, in 1911 an allowance from Russian parliament member and art patron Maxim Binaver enabled Chagall to move to Paris, France. After settling briefly in the Montparnasse neighborhood, Chagall moved further afield to an artist colony known as La Ruche (“The Beehive”), where he began to work side by side with abstract painters such as Amedeo Modigliani and Fernand Léger as well as the avant-garde poet Guillaume Apollinaire. At their urging, and under the influence of the wildly popular fauvism and cubism, Chagall lightened his palette and pushed his style ever further from reality. I and the Village (1911) and Homage to Apollinaire (1912) are among his early Parisian works, widely considered to be his most successful and representative period. Though his work stood stylistically apart from his cubist contemporaries, from 1912 to 1914 Chagall exhibited several paintings at the annual Salon des Indépendants exhibition, where works by the likes of Juan Gris, Marcel Duchamp and Robert Delaunay were causing a stir in the Paris art world. Chagall’s popularity began to spread beyond La Ruche, and in May 1914 he traveled to Berlin to help organize his first solo exhibition, at Der Sturm Gallery. Chagall remained in the city until the highly acclaimed show opened that June. He then returned to Vitebsk, unaware of the fateful events to come. War, Peace and Revolution In August 1914 the outbreak of World War I precluded Chagall’s plans to return to Paris. The conflict did little to stem the flow of his creative output, however, instead merely giving him direct access to the childhood scenes so essential to his work, as seen in paintings such as Jew in Green (1914) and Over Vitebsk (1914). His paintings from this period also occasionally featured images of the war’s impact on the region, as with Wounded Soldier (1914) and Marching (1915). But despite the hardships of life during wartime, this would also prove to be a joyful period for Chagall. In July 1915 he married Bella, and she gave birth to a daughter, Ida, the following year. Their appearance in works such as Birthday (1915), Bella and Ida by the Window (1917) and several of his “Lovers” paintings give a glimpse of the island of domestic bliss that was Chagall’s amidst the chaos. To avoid military service and stay with his new family, Chagall took a position as a clerk in the Ministry of War Economy in St. Petersburg. While there he began work on his autobiography and also immersed himself in the local art scene, befriending novelist Boris Pasternak, among others. He also exhibited his work in the city and soon gained considerable recognition. That notoriety would prove important in the aftermath of the 1917 Russian Revolution when he was appointed as the Commissar of Fine Arts in Vitebsk. In his new post, Chagall undertook various projects in the region, including the 1919 founding of the Academy of the Arts. Despite these endeavors, differences among his colleagues eventually disillusioned Chagall. In 1920 he relinquished his position and moved his family to Moscow, the post-revolution capital of Russia. In Moscow, Chagall was soon commissioned to create sets and costumes for various productions at the Moscow State Yiddish Theater, where he would paint a series of murals titled Introduction to the Jewish Theater as well. In 1921, Chagall also found work as a teacher at a school for war orphans. By 1922, however, Chagall found that his art had fallen out of favor, and seeking new horizons he left Russia for good. Flight After a brief stay in Berlin, where he unsuccessfully sought to recover the work exhibited at Der Sturm before the war, Chagall moved his family to Paris in September 1923. Shortly after their arrival, he was commissioned by art dealer and publisher Ambroise Vollard to produce a series of etchings for a new edition of Nikolai Gogol's 1842 novel Dead Souls. Two years later Chagall began work on an illustrated edition of Jean de la Fontaine’s Fables, and in 1930 he created etchings for an illustrated edition of the Old Testament, for which he traveled to Palestine to conduct research. Chagall’s work during this period brought him new success as an artist and enabled him to travel throughout Europe in the 1930s. He also published his autobiography, My Life (1931), and in 1933 received a retrospective at the Kunsthalle in Basel, Switzerland. But at the same time that Chagall’s popularity was spreading, so, too, was the threat of Fascism and Nazism. Singled out during the cultural ''cleansing'' undertaken by the Nazis in Germany, Chagall’s work was ordered removed from museums throughout the country. Several pieces were subsequently burned, and others were featured in a 1937 exhibition of “degenerate art” held in Munich. Chagall’s angst regarding these troubling events and the persecution of Jews in general can be seen in his 1938 painting White Crucifixion. With the eruption of World War II, Chagall and his family moved to the Loire region before moving farther south to Marseilles following the invasion of France. They found a more certain refuge when, in 1941, Chagall’s name was added by the director of the Museum of Modern Art (MOMA) in New York City to a list of artists and intellectuals deemed most at risk from the Nazis’ anti-Jewish campaign. Chagall and his family would be among the more than 2,000 who received visas and escaped this way. Haunted Harbors Arriving in New York City in June 1941, Chagall discovered that he was already a well-known artist there and, despite a language barrier, soon became a part of the exiled European artist community. The following year he was commissioned by choreographer Léonide Massine to design sets and costumes for the ballet Aleko, based on Alexander Pushkin’s “The Gypsies” and set to the music of Pyotr Ilyich Tchaikovsky. But even as he settled into the safety of his temporary home, Chagall’s thoughts were frequently consumed by the fate befalling the Jews of Europe and the destruction of Russia, as paintings such as The Yellow Crucifixion (1943) and The Juggler (1943) indicate. A more personal blow struck Chagall in September 1944, when his beloved Bella died of a viral infection, leaving the artist incapacitated with grief. His sadness at the loss of his wife would haunt Chagall for years to come, as represented most poignantly in his 1945 paintings Around Her and The Wedding Candles. Working through his pain, in 1945 Chagall began the set design and costumes for a production of Igor Stravinsky’s ballet The Firebird, which premiered in 1949, ran until 1965 and has been staged numerous times since. He also became involved with a young English artist named Virginia McNeil, and in 1946 she gave birth to their son, David. Around this time Chagall was also the subject of retrospective exhibitions at MOMA and the Art Institute of Chicago. Return After seven years in exile, in 1948 Chagall returned to France with Virginia and David as well as Virginia's daughter, Jean, from a previous marriage. Their arrival coincided with the publication of Chagall's illustrated edition of Dead Souls, which had been interrupted by the onset of the war. The edition of Fables featuring his work was published in 1952, and after Chagall completed the etchings he had begun in 1930, his illustrated bible was published in 1956. In 1950, Chagall and his family moved south to Saint-Paul-de-Vence, on the French Riviera. Virginia left him the next year, but in 1952 Chagall met Valentina “Vava” Brodsky and married her shortly thereafter. Valentina, who became Chagall's no-nonsense manager, is featured in several of his later portraits. Settling into life as an established painter, Chagall began to branch out, working in sculpture and ceramics as well as mastering the art of stained glass windows. Much of his important later work exists in the form of large-scale commissions around the world. Among the highlights from this period are his stained glass windows for the synagogue at the Hadassah Hebrew University Medical Center in Jerusalem (completed 1961), the Saint-Étienne Cathedral in Metz (completed 1968), the U.N. building in New York City (completed 1964) and the All Saint’s Church in Mainz, Germany (completed 1978); the ceiling of the Paris Opéra (completed 1964); and murals for the New York Metropolitan Opera (completed 1964), for whom he also designed the sets and costumes for a 1967 production of Wolfgang Amadeus Mozart’s The Magic Flute. In 1977 Chagall received the Grand Medal of the Legion of Honor, France’s highest accolade. That same year, he became one of only a handful of artists in history to receive a retrospective exhibition at the Louvre. He died on March 28, 1985, in Saint-Paul-de-Vence at age 97, leaving behind a vast collection of work along with a rich legacy as an iconic Jewish artist and pioneer of modernism.
Marc Chagall, Lithographie originale représentant un instant de la Bible. Technique : Lithographie originale en couleurs (Mourlot n° 234) Au verso : une autre lithographie originale en noir et blanc (Mourlot n° 257) Année : 1960 Dimensions : 35,5 x 26 cm / 14'' x 10,2'' (feuille) Publié par : Éditions de la Revue Verve, Tériade, Paris Imprimé par : Atelier Mourlot, Paris Documentation / Références : Mourlot, F., Lithographie Chagall [II] 1957-1962, A. Sauret, Monte Carlo 1963, n° 234 et 257 Marc Chagall (né en 1887) Marc Chagall est né en Biélorussie en 1887 et s'est intéressé très tôt à l'art. Après des études de peinture, il quitte la Russie en 1907 pour Paris, où il vit dans une colonie d'artistes à la périphérie de la ville. Fusionnant son imagerie personnelle et onirique avec des relents du fauvisme et du cubisme populaires en France à l'époque, Chagall crée ses œuvres les plus durables, dont I and the Village (1911), dont certaines seront présentées dans les expositions du Salon des Indépendants. Après être retourné à Vitebsk pour une visite en 1914, le déclenchement de la Première Guerre mondiale a piégé Chagall en Russie. Il rentre en France en 1923, mais est contraint de fuir le pays et les persécutions nazies pendant la Seconde Guerre mondiale. Trouvant asile aux États-Unis, Chagall s'est impliqué dans la conception de décors et de costumes avant de retourner en France en 1948. Dans les dernières années de sa vie, il expérimente de nouvelles formes d'art et reçoit la commande de nombreuses œuvres de grande envergure. Chagall est mort à Saint-Paul-de-Vence en 1985. Le Village Marc Chagall est né dans une petite communauté hassidique de la périphérie de Vitebsk, en Biélorussie, le 7 juillet 1887. Son père était poissonnier et sa mère tenait un petit magasin d'articles divers dans le village. Enfant, Chagall a fréquenté l'école élémentaire juive, où il a étudié l'hébreu et la Bible, avant de fréquenter l'école publique russe. C'est à cette époque qu'il a commencé à apprendre les bases du dessin, mais surtout qu'il a absorbé le monde qui l'entourait, en stockant les images et les thèmes qui allaient largement figurer dans la plupart de ses œuvres ultérieures. À 19 ans, Chagall s'est inscrit dans une école d'art privée, entièrement juive, et a commencé à suivre une formation en peinture, en étudiant brièvement avec le portraitiste Yehuda Pen. Cependant, il quitte l'école après plusieurs mois et s'installe à Saint-Pétersbourg en 1907 pour étudier à la Société impériale pour la protection des beaux-arts. L'année suivante, il s'inscrit à l'école Svanseva, où il étudie avec le scénographe Léon Bakst, dont les œuvres ont été présentées dans les Ballets Russes de Sergei Diaghilev. Cette première expérience sera également importante pour la carrière ultérieure de Chagall. Malgré cette formation formelle et la popularité du réalisme en Russie à l'époque, Chagall était déjà en train d'établir son propre style personnel, qui mettait en scène une irréalité plus onirique et les personnes, les lieux et les images qui lui tenaient à cœur. Quelques exemples de cette période sont sa Fenêtre Vitebsk (1908) et Ma fiancée aux gants noirs (1909), qui représentent Bella Rosenfeld, avec laquelle il s'est fiancé récemment. La Ruche Malgré sa romance avec Bella, en 1911, une allocation du membre du parlement russe et mécène Maxim Binaver permet à Chagall de s'installer à Paris, en France. Après une brève installation dans le quartier de Montparnasse, Chagall s'installe plus loin, dans une colonie d'artistes appelée La Ruche, où il commence à travailler aux côtés de peintres abstraits tels qu'Amedeo Modigliani et Fernand Léger, ainsi que du poète d'avant-garde Guillaume Apollinaire. Sous leur impulsion, et sous l'influence du fauvisme et du cubisme très populaires, Chagall allège sa palette et pousse son style toujours plus loin de la réalité. I and the Village (1911) et Hommage à Apollinaire (1912) comptent parmi ses premières œuvres parisiennes, largement considérées comme sa période la plus réussie et la plus représentative. Bien que son œuvre se distingue stylistiquement de celle de ses contemporains cubistes, de 1912 à 1914, Chagall expose plusieurs tableaux au Salon des Indépendants, où des œuvres de Juan Gris, Marcel Duchamp et Robert Delaunay font sensation dans le monde de l'art parisien. La popularité de Chagall commence à s'étendre au-delà de La Ruche et, en mai 1914, il se rend à Berlin pour aider à organiser sa première exposition personnelle, à la galerie Der Sturm. Chagall reste dans la ville jusqu'à l'ouverture de cette exposition très acclamée en juin. Il retourne ensuite à Vitebsk, ignorant les événements fatidiques à venir. Guerre, paix et révolution En août 1914, le déclenchement de la Première Guerre mondiale empêche Chagall de planifier son retour à Paris. Le conflit n'a cependant pas réussi à endiguer le flux de sa production créative, mais lui a simplement donné un accès direct aux scènes d'enfance si essentielles à son travail, comme le montrent des tableaux tels que Jew in Green (1914) et Over Vitebsk (1914). Ses peintures de cette période comportent également, à l'occasion, des images de l'impact de la guerre sur la région, comme dans Wounded Soldier (1914) et Marching (1915). Mais malgré les difficultés de la vie en temps de guerre, cette période s'avère également être une période joyeuse pour Chagall. En juillet 1915, il épouse Bella, et celle-ci donne naissance à une fille, Ida, l'année suivante. Leur apparition dans des œuvres telles que Birthday (1915), Bella and Ida by the Window (1917) et plusieurs de ses tableaux "Lovers" donnent un aperçu de l'île de bonheur domestique qui était celle de Chagall au milieu du chaos. Pour éviter le service militaire et rester avec sa nouvelle famille, Chagall a pris un poste de commis au ministère de l'économie de guerre à Saint-Pétersbourg. C'est là qu'il commence à travailler sur son autobiographie et qu'il s'immerge dans la scène artistique locale, se liant d'amitié avec le romancier Boris Pasternak, entre autres. Il a également exposé ses œuvres dans la ville et a rapidement acquis une reconnaissance considérable. Cette notoriété se révélera importante au lendemain de la révolution russe de 1917, lorsqu'il sera nommé commissaire des Beaux-Arts de Vitebsk. Dans ses nouvelles fonctions, Chagall entreprend divers projets dans la région, dont la fondation en 1919 de l'Académie des arts. Malgré ces efforts, les divergences entre ses collègues finissent par désillusionner Chagall. En 1920, il abandonne son poste et emmène sa famille à Moscou, la capitale de la Russie de l'après-révolution. À Moscou, Chagall est bientôt chargé de créer des décors et des costumes pour diverses productions du Théâtre national yiddish de Moscou, où il peindra également une série de peintures murales intitulées Introduction au théâtre juif. En 1921, Chagall trouve également du travail comme professeur dans une école pour orphelins de guerre. En 1922, cependant, Chagall constate que son art n'est plus à la mode et, en quête de nouveaux horizons, il quitte définitivement la Russie. La fuite Après un bref séjour à Berlin, où il cherche sans succès à récupérer les œuvres exposées au Der Sturm avant la guerre, Chagall fait venir sa famille à Paris en septembre 1923. Peu après leur arrivée, le marchand d'art et éditeur Ambroise Vollard lui commande une série de gravures pour une nouvelle édition du roman Dead Souls de Nikolai Gogol (1842). Deux ans plus tard, Chagall a commencé à travailler sur une édition illustrée des Fables de Jean de la Fontaine, et en 1930, il a créé des gravures pour une édition illustrée de l'Ancien Testament, pour laquelle il s'est rendu en Palestine pour effectuer des recherches. Le travail de Chagall durant cette période lui a apporté un nouveau succès en tant qu'artiste et lui a permis de voyager à travers l'Europe dans les années 1930. Il a également publié son autobiographie, My Life (1931), et en 1933, il a reçu une rétrospective à la Kunsthalle de Bâle, en Suisse. Mais en même temps que la popularité de Chagall se répandait, la menace du fascisme et du nazisme se faisait également sentir. Rejetée lors du "nettoyage" culturel entrepris par les nazis en Allemagne, l'œuvre de Chagall a été retirée des musées de tout le pays. Plusieurs pièces ont ensuite été brûlées, et d'autres ont été présentées dans une exposition d'"art dégénéré" organisée à Munich en 1937. L'angoisse de Chagall face à ces événements troublants et à la persécution des Juifs en général se manifeste dans son tableau de 1938 intitulé "Crucifixion blanche". Avec l'éclatement de la Seconde Guerre mondiale, Chagall et sa famille se sont installés dans la région de la Loire avant de se déplacer plus au sud, à Marseille, après l'invasion de la France. Ils ont trouvé un refuge plus certain lorsque, en 1941, le nom de Chagall a été ajouté par le directeur du Musée d'art moderne (MOMA) de New York à une liste d'artistes et d'intellectuels jugés les plus menacés par la campagne anti-juive des nazis. Chagall et sa famille feront partie des plus de 2 000 personnes qui ont reçu un visa et se sont échappées par ce moyen. Les ports hantés Arrivé à New York en juin 1941, Chagall découvre qu'il y est déjà un artiste reconnu et, malgré la barrière de la langue, il fait bientôt partie de la communauté des artistes européens en exil. L'année suivante, le chorégraphe Léonide Massine lui commande des décors et des costumes pour le ballet Aleko, basé sur "Les Tsiganes" d'Alexandre Pouchkine et mis en musique par Piotr Ilyich Tchaïkovski. Mais alors même qu'il s'installait dans la sécurité de sa maison temporaire, les pensées de Chagall étaient souvent consumées par le sort des Juifs d'Europe et la destruction de la Russie, comme l'indiquent des tableaux tels que La Crucifixion jaune (1943) et Le Jongleur (1943). Un coup plus personnel a frappé Chagall en septembre 1944, lorsque sa bien-aimée Bella est morte d'une infection virale, laissant l'artiste dans l'incapacité de faire face à son chagrin. Sa tristesse à la perte de sa femme allait hanter Chagall pendant des années, comme le montrent de manière particulièrement poignante ses tableaux de 1945 Autour d'elle et Les bougies de mariage. Travaillant à travers sa douleur, Chagall a commencé en 1945 la conception des décors et des costumes pour une production du ballet L'Oiseau de feu d'Igor Stravinsky, dont la première a eu lieu en 1949, s'est poursuivie jusqu'en 1965 et a été mise en scène de nombreuses fois depuis. Il s'est également engagé auprès d'une jeune artiste anglaise, Virginia McNeil, qui a donné naissance à leur fils David en 1946. À cette époque, Chagall a également fait l'objet d'expositions rétrospectives au MOMA et à l'Art Institute of Chicago. Retour Après sept ans d'exil, en 1948, Chagall revient en France avec Virginia et David ainsi qu'avec la fille de Virginia, Jean, issue d'un précédent mariage. Leur arrivée coïncide avec la publication de l'édition illustrée des Ames mortes de Chagall, qui avait été interrompue par le début de la guerre. L'édition des Fables mettant en scène son œuvre est publiée en 1952, et après que Chagall ait achevé les gravures qu'il avait commencées en 1930, sa bible illustrée est publiée en 1956. En 1950, Chagall et sa famille s'installent dans le sud, à Saint-Paul-de-Vence, sur la Côte d'Azur. La Virginie le quitte l'année suivante, mais en 1952, Chagall rencontre Valentina "Vava" Brodsky et l'épouse peu après. Valentina, qui est devenue le manager de Chagall, figure dans plusieurs de ses portraits ultérieurs. S'installant dans la vie de peintre établi, Chagall commence à se diversifier, travaillant dans la sculpture et la céramique ainsi que maîtrisant l'art des vitraux. Une grande partie de son important travail ultérieur existe sous la forme de commandes à grande échelle dans le monde entier. Parmi les points forts de cette période, citons ses vitraux pour la synagogue du Centre médical de l'Université hébraïque Hadassah à Jérusalem (réalisés en 1961), la cathédrale Saint-Étienne de Metz (réalisés en 1968), l'ONU à New York (achevé en 1964) et l'église All Saint à Mayence, en Allemagne (achevé en 1978) ; le plafond de l'Opéra de Paris (achevé en 1964) ; et des peintures murales pour le Metropolitan Opera de New York (achevé en 1964), pour lequel il a également conçu les décors et les costumes d'une production de 1967 de La Flûte enchantée de Wolfgang Amadeus Mozart. En 1977, Chagall a reçu la Grande Médaille de la Légion d'honneur, la plus haute distinction française. Cette même année, il est devenu l'un des rares artistes de l'histoire à recevoir une exposition rétrospective au Louvre. Il est mort le 28 mars 1985 à Saint-Paul-de-Vence à l'âge de 97 ans, laissant derrière lui une vaste collection d'œuvres ainsi qu'un riche héritage en tant qu'artiste juif emblématique et pionnier du modernisme.
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