Marcy Rosenblat, Pillar, 2016, Acrylique sur Toile

Pillar (Abstract Painting) Acrylique sur toile - Non encadré L'aspect texturé de ses peintures provient de l'intervention de produits ménagers courants tels que les serviettes en papier pendant le processus de peinture. Marcy Rosenblat se décrit comme ayant une affinité avec le process art, une méthode de création artistique dans laquelle des systèmes et techniques prédéterminés déterminent largement le résultat de l'œuvre. Rosenblat s'inspire de l'idée de révélation et d'obscurcissement. Chaque couche de peinture est comme un voile, à travers lequel les spectateurs peuvent voir les rouages de son art. Marcy Rosenblat est une peintre abstraite américaine. Ses peintures et ses gravures sont superposées, colorées et complexes. Née à Chicago, Illinois, elle vit et travaille actuellement à Brooklyn, New York. Rosenblat se décrit comme ayant une affinité avec le process art, une méthode de création artistique dans laquelle des systèmes et des techniques prédéterminés déterminent largement le résultat de l'œuvre. L'aspect texturé de ses peintures provient de l'intervention de produits ménagers courants tels que les serviettes en papier pendant le processus de peinture. Pour commencer chaque tableau, elle pose la toile à plat sur un chevalet mobile, puis verse de la peinture sur la surface. Elle incline ensuite le chevalet de manière prédéterminée, le tournant puis l'inclinant à nouveau, permettant à la peinture de s'égoutter sur la surface. Elle presse ensuite les serviettes en papier ou d'autres produits texturés dans la peinture humide. La pression laisse derrière elle l'empreinte de la surface du produit texturé, tout en révélant les couches inférieures de peinture. Il s'agit d'un processus de recouvrement et de révélation. Pendant ce temps, chaque couche successive de peinture s'égoutte sur les côtés de la toile, de sorte qu'à la fin, toutes les couleurs utilisées dans la peinture peuvent être découvertes à la périphérie, même si certaines d'entre elles ont finalement été obscurcies ou retirées de la surface. Rosenblat s'inspire de l'idée de révélation et d'obscurcissement - ce que nous voyons par rapport à ce qui nous est caché. Elle veut que les spectateurs voient son produit final comme un phénomène achevé, mais elle veut aussi leur offrir une chance de jeter un coup d'œil derrière le rideau, pour ainsi dire. Chaque couche de peinture est comme un voile, à travers lequel les spectateurs peuvent voir les rouages de son art. Elle est inspirée par l'idée que cela invitera les gens à regarder les choses de plus près. Mme Rosenblat s'inspire également des motifs qu'elle voit sur des surfaces ordinaires, notamment celles qui ne sont pas habituellement liées à la peinture. C'est la genèse de son choix d'utiliser des serviettes en papier dans son travail. Dans la même veine, elle photographie souvent les surfaces du sol, de la rue et des objets qu'elle voit dans les magasins, puis utilise ces photographies pour créer des textures et des motifs qui serviront de couches de couleur dans ses peintures et ses gravures. Marcy Rosenblat a beaucoup exposé, notamment dans la ville de New York et ses environs. Elle a notamment exposé à la Fordham University, à la Galerie Berlin am Meer, au Rawls Museum et au Nelson Atkins Museum of Art. Son travail a également été présenté sur Hyperallergic.