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Margaret Maitland Howard.
English ( b.1898 - d.1983 ).
Pan, God of Nature, Playing Panpipes.
Oil on Canvas.
Signed Lower Left.
Image size 22.6 inches x 18.1 inches ( 57.5cm x 46cm ).
Frame size 26.8 inches x 22.2 inches ( 68cm x 56.5cm ).
This original oil painting is by the English artist Margaret Maitland Howard and dates from the 1930s.
The painting is presented and supplied in a sympathetic contemporary frame (which is shown in these photographs), mounted with new fixtures.
The canvas has been lined and mounted on a newly constructed custom made stretcher. The painted surface has benefitted from cleaning and conservation, all of which was performed on our instruction, supervision and approval.
This vintage painting is now in very good condition. It wants for nothing and is supplied ready to hang and display.
The painting is signed lower left.
Margaret Maitland Howard was an accomplished and versatile English artist whose works spanned the early to mid-20th century. Known for her evocative and often mythologically inspired oil paintings, Howard’s work reflects a deep engagement with classical themes and her knowledge of nature, and the human form. She was also proficient working in watercolours and pastels and an accomplished sculptor.
Margaret, who was always known as “Marjorie” was born in Friern, Barnet, London on 31 July 1898, the daughter of artist and civil servant Henry James Howard. She grew up at Sutton, Surrey, where she spent most of her life. She spent many years living and working from St. Katherine’s, Malgrave Road, Sutton, Surrey.
She was educated privately, at the Byam Shaw and then attended the Vicat Cole School of Art, completing her studies at the Royal Academy Schools, where she won five silver medals and other awards. She was also the recipient of a British Institute scholarship and extension and won the 1926 prize for her portrait work at the National Welsh Eisteddfod in Swansea.
She exhibited paintings at the Royal Academy, showing at least ten works of classical and biblical themes at Summer Exhibitions between 1923 and 1935. She was one of the early group of women who painted nudes, a practice which was considered somewhat risqué and vulgar in the early twentieth century. She also exhibited at other leading galleries and in the provinces and consistently pursued her art despite the challenges posed by the societal norms of the time.
Howard had a significant professional career for a woman of her generation. Just after World War II she was appointed draughtsman to the Institute of Archaeology at London University where she worked from 1948 to 1960. This is now part of University College, London. Here, she worked as an illustrator and sculptor, creating models for Professor Frederick Zeuner to use in his lectures. She also illustrated one of his important books (Zeuner, F.E. Dating the Past, London: Methuen). She also created the bust of Gordon Childe, now in the Institute’s Library. After her retirement from the Institute of Archaeology she collaborated with Ian Wolfran Cornwall on his series of books about the prehistoric world.
In 1956, whilst working for the British Institute for the Study of Iraq, she moved to Balawat and supervised the archaeological work at the site of an ancient Assyrian city in northern Mesopotamia. She subsequently prepared drawings of the Balawat Gates, which was significant and technical work.
In addition to illustrating various books on ancient history and anthropology, Howard was also known as an illustrator of fictional books, producing an illustrated edition of the Fables of Aesop that was published by John Lane at The Bodley Head in 1926. She also illustrated Elizabeth Ward’s Who Goes to the Wood (Lutterworth, 1940).
Howard lived a long and productive life. Her recreations included reading and riding, and she was an active member of Ridley Art Club
Margaret Maitland Howard passed away on 31 August 1983, leaving behind a body of work that continues to be admired for its beauty, technical skill, and the timeless quality of its subject matter. Today, her paintings are considered valuable pieces of classical-inspired art, appreciated by collectors and art historians for their unique contribution to 20th-century English art. Her ability to fuse mythological themes with a deep sense of nature remains a defining feature of her legacy.
This is a delightfully quirky and detailed oil on canvas painting by Margaret Maitland Howard. It depicts a pastoral scene rich in symbolism and classical themes. At the centre, a nude, androgynous figure plays a set of panpipes, evoking the image of Pan, the ancient Greek god of nature, shepherds, and rustic music. The figure is seated on a rock, surrounded by a group of attentive animals, including a bear, a weasel, and several sheep with curled horns, gazing curiously at the musician.
The background features a softly rolling landscape with a gradient of green and brown hues, giving depth to the scene and a sense of calm. The sky is painted with a gentle gradient, transitioning from a pale yellow near the horizon to a soft blue. The overall composition blends mythological and natural elements, emphasizing harmony between the human figure and the animals, all of which are intricately detailed. The signature “Maitland Howard” is clearly visible in the lower left, anchoring the work as a distinctive piece by the artist.
Pan is a prominent figure in Greek mythology, known as the god of the wild, shepherds, flocks, nature, rustic music, and often associated with fertility. He is typically depicted as having the upper body of a man with the legs and horns of a goat, embodying the untamed aspects of the natural world. Pan is closely linked to the countryside and pastoral life, often roaming through forests and fields, playing his signature musical instrument—the panpipes, or syrinx.
The panpipes, or syrinx, is a musical instrument made up of multiple tubes of varying lengths, typically made from reeds, wood, or bamboo. Each tube produces a different pitch when blown into, and together they create a haunting and melodious sound.
The instrument’s name comes from a myth involving Pan and a nymph named Syrinx. According to the story, Syrinx was a beautiful nymph who caught Pan’s eye, but she did not return his affections. As Pan pursued her, she fled and prayed to the river gods to save her. In response, they transformed her into a bundle of reeds. Heartbroken, Pan found the reeds and noticed that when the wind blew through them, they produced a melodious sound. He cut the reeds and fashioned them into a set of pipes, which he named the syrinx in her memory.
The panpipes symbolize Pan’s connection to nature and his role as a pastoral deity. The instrument’s music is often associated with the enchanting, yet wild and unpredictable, sounds of the natural world. In art and literature, Pan playing the panpipes often evokes themes of nature’s harmony, the beauty of the rural landscape, and sometimes the more untamed, primal aspects of life.
Pan’s association with the panpipes also underscores his dual nature as both a benevolent, musical figure and a god who embodies the wild, instinctual side of existence. This duality makes Pan a complex and intriguing figure in mythology, representing the balance between civilisation and the natural world.
Margaret Maitland Howard.
Anglaise ( b.1898 - d.1983 ).
Pan, dieu de la nature, jouant de la flûte de Pan.
Huile sur toile.
Signée en bas à gauche.
Taille de l'image 22.6 pouces x 18.1 pouces ( 57.5cm x 46cm ).
Dimensions du cadre 26.8 pouces x 22.2 pouces ( 68cm x 56.5cm ).
Cette peinture à l'huile originale a été réalisée par l'artiste anglaise Margaret Maitland Howard et date des années 1930.
Le tableau est présenté et fourni dans un cadre contemporain sympathique (qui est montré dans ces photographies), monté avec de nouveaux accessoires.
La toile a été doublée et montée sur un nouveau châssis fabriqué sur mesure. La surface peinte a bénéficié d'un nettoyage et d'une conservation qui ont été effectués selon nos instructions, sous notre supervision et avec notre approbation.
Ce tableau ancien est maintenant en très bon état. Elle est livrée prête à être accrochée et exposée.
Le tableau est signé en bas à gauche.
Margaret Maitland Howard était une artiste anglaise accomplie et polyvalente dont l'œuvre s'étend du début au milieu du XXe siècle. Connue pour ses peintures à l'huile évocatrices et souvent d'inspiration mythologique, l'œuvre d'Howard reflète un engagement profond pour les thèmes classiques et sa connaissance de la nature et de la forme humaine. Elle maîtrisait également l'aquarelle et le pastel et était une sculptrice accomplie.
Margaret, toujours connue sous le nom de "Marjorie", est née à Friern, Barnet, Londres, le 31 juillet 1898, fille de l'artiste et fonctionnaire Henry James Howard. Elle a grandi à Sutton, dans le Surrey, où elle a passé la majeure partie de sa vie. Elle a vécu et travaillé pendant de nombreuses années à St. Katherine's, Malgrave Road, Sutton, Surrey.
Elle a reçu une éducation privée, à la Byam Shaw, puis a fréquenté la Vicat Cole School of Art, avant de terminer ses études à la Royal Academy Schools, où elle a remporté cinq médailles d'argent et d'autres récompenses. Elle a également bénéficié d'une bourse et d'une extension de l'Institut britannique et a remporté le prix 1926 pour son travail de portrait au National Welsh Eisteddfod à Swansea.
Elle a exposé ses peintures à la Royal Academy, présentant au moins dix œuvres sur des thèmes classiques et bibliques lors des expositions d'été entre 1923 et 1935. Elle fait partie du premier groupe de femmes à peindre des nus, une pratique qui était considérée comme quelque peu osée et vulgaire au début du XXe siècle. Elle a également exposé dans d'autres grandes galeries et en province et a poursuivi son art avec constance malgré les défis posés par les normes sociétales de l'époque.
Howard a eu une carrière professionnelle importante pour une femme de sa génération. Juste après la Seconde Guerre mondiale, elle a été nommée dessinatrice à l'Institut d'archéologie de l'université de Londres, où elle a travaillé de 1948 à 1960. Cet institut fait aujourd'hui partie de l'University College de Londres. Elle y a travaillé comme illustratrice et sculptrice, créant des modèles que le professeur Frederick Zeuner utilisait dans ses cours. Elle a également illustré l'un de ses livres importants (Zeuner, F.E. Dating the Past, Londres : Methuen). Elle a également créé le buste de Gordon Childe, qui se trouve aujourd'hui dans la bibliothèque de l'Institut. Après sa retraite de l'Institut d'archéologie, elle a collaboré avec Ian Wolfran Cornwall pour sa série de livres sur le monde préhistorique.
En 1956, alors qu'elle travaillait pour l'Institut britannique pour l'étude de l'Irak, elle s'est installée à Balawat et a supervisé les travaux archéologiques sur le site d'une ancienne cité assyrienne dans le nord de la Mésopotamie. Elle a ensuite préparé les dessins des portes de Balawat, un travail important et technique.
Outre l'illustration de divers ouvrages sur l'histoire ancienne et l'anthropologie, Howard était également connue comme illustratrice de livres de fiction, produisant une édition illustrée des Fables d'Ésope publiée par John Lane à The Bodley Head en 1926. Elle a également illustré Who Goes to the Wood d'Elizabeth Ward (Lutterworth, 1940).
Howard a vécu une vie longue et productive. Elle s'adonnait à la lecture et à l'équitation, et était un membre actif du Ridley Art Club
Margaret Maitland Howard est décédée le 31 août 1983, laissant derrière elle une œuvre qui continue d'être admirée pour sa beauté, son habileté technique et la qualité intemporelle de ses sujets. Aujourd'hui, ses peintures sont considérées comme de précieuses pièces d'art d'inspiration classique, appréciées par les collectionneurs et les historiens de l'art pour leur contribution unique à l'art anglais du XXe siècle. Sa capacité à fusionner des thèmes mythologiques avec un sens profond de la nature reste une caractéristique déterminante de son héritage.
Il s'agit d'une peinture à l'huile sur toile de Margaret Maitland Howard, délicieusement originale et détaillée. Elle représente une scène pastorale riche en symbolisme et en thèmes classiques. Au centre, un personnage nu et androgyne joue de la flûte de Pan, évoquant l'image de Pan, le dieu grec de la nature, des bergers et de la musique rustique. Le personnage est assis sur un rocher, entouré d'un groupe d'animaux attentifs, dont un ours, une belette et plusieurs moutons aux cornes enroulées, qui regardent curieusement le musicien.
L'arrière-plan présente un paysage doucement vallonné avec un dégradé de teintes vertes et brunes, donnant de la profondeur à la scène et un sentiment de calme. Le ciel est peint avec un léger dégradé, passant d'un jaune pâle près de l'horizon à un bleu doux. La composition d'ensemble mêle des éléments mythologiques et naturels, soulignant l'harmonie entre la figure humaine et les animaux, tous minutieusement détaillés. La signature "Maitland Howard" est clairement visible en bas à gauche, ce qui fait de cette œuvre une pièce distincte de l'artiste.
Pan est un personnage important de la mythologie grecque, connu comme le dieu de la nature sauvage, des bergers, des troupeaux, de la nature, de la musique rustique, et souvent associé à la fertilité. Il est généralement représenté avec le haut du corps d'un homme et les jambes et les cornes d'une chèvre, incarnant les aspects sauvages du monde naturel. Pan est étroitement lié à la campagne et à la vie pastorale, errant souvent dans les forêts et les champs, jouant de son instrument de musique emblématique, la flûte de Pan ou syrinx.
La flûte de Pan, ou syrinx, est un instrument de musique composé de plusieurs tubes de différentes longueurs, généralement fabriqués à partir de roseaux, de bois ou de bambou. Chaque tube produit une tonalité différente lorsqu'on souffle dedans, et ensemble, ils créent un son envoûtant et mélodieux.
Le nom de l'instrument provient d'un mythe impliquant Pan et une nymphe nommée Syrinx. Selon l'histoire, Syrinx était une belle nymphe qui attira l'attention de Pan, mais elle ne lui rendit pas son affection. Pan l'ayant poursuivie, elle s'est enfuie et a prié les dieux de la rivière de la sauver. En réponse, ils la transformèrent en un fagot de roseaux. Le cœur brisé, Pan trouva les roseaux et remarqua que lorsque le vent soufflait à travers eux, ils produisaient un son mélodieux. Il coupa les roseaux et les transforma en un ensemble de tuyaux, qu'il appela la syrinx en sa mémoire.
La flûte de Pan symbolise le lien de Pan avec la nature et son rôle de divinité pastorale. La musique de l'instrument est souvent associée aux sons enchanteurs, mais aussi sauvages et imprévisibles, du monde naturel. Dans l'art et la littérature, Pan jouant de la flûte de Pan évoque souvent les thèmes de l'harmonie de la nature, de la beauté des paysages ruraux et parfois des aspects plus sauvages et primitifs de la vie.
L'association de Pan avec la flûte de Pan souligne également sa double nature, à la fois figure musicale bienveillante et dieu incarnant le côté sauvage et instinctif de l'existence. Cette dualité fait de Pan une figure complexe et intrigante de la mythologie, représentant l'équilibre entre la civilisation et le monde naturel.
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