Mario Schifano, Composition, 1988, Sérigraphie

Sérigraphie matérielle "Ondate di gelo" (Vagues de gel) de Mario Schifano.
Signature et numérotation au crayon au recto.
Cachet sec de l'artiste au recto.
Édition F.C. (non commercialisée) 23/30. Œuvre encadrée.

L'oeuvre d'art mise en vente fait partie de la collection "Best Seller : 31 oeuvres graphiques de Mario Schifano" éditée par Edizioni Torcular

Édition sur papier fait main avec filigrane Torcular par Cartiera Magnani de Pescia Imprimeur : Egiziano Piersantini

Cette œuvre d'art provient d'une collection privée et est embellie par un impressionnant cadre original en bois naturel, en presque parfait état.

Le tableau est également protégé par une vitre



Mario Schifano (Homs 1934 - 1998) était un peintre et cinéaste italien.
Avec Franco Angeli et Tano Festa, il a représenté un point fondamental du Pop Art italien et européen.
Parfaitement intégré à la scène culturelle internationale des années 1960, il avait la réputation d'être un artiste prolifique, exubérant et toxicomane.
Féru de nouvelles techniques picturales, il a été l'un des premiers à utiliser l'ordinateur pour créer des œuvres et a été capable de traiter des images à partir de l'ordinateur et de les transférer sur des toiles émulsionnées.
Mario Schifano est né en Libye italienne et, après la fin de la guerre, il est retourné à Rome où, en raison de sa personnalité agitée, il a quitté l'école très tôt pour suivre les traces de son père qui travaillait au musée étrusque de Villa Giulia en tant qu'archéologue et restaurateur.
Grâce à cette expérience, il s'est approché de l'art, produisant d'abord des œuvres influencées par l'art informel.
Sa première exposition personnelle a eu lieu à la Galleria Appia Antica de Rome en 1959.
À la fin des années 1950, il participe au mouvement artistique Scuola di Piazza del Popolo avec des artistes tels que Francesco Lo Savio, Mimmo Rotella, Giuseppe Uncini, Giosetta Fioroni, Tano Festa et Franco Angeli.
Le groupe se réunit au Caffè Rosati, un café romain fréquenté à l'époque par Pier Paolo Pasolini, Alberto Moravia et Federico Fellini, entre autres, et situé sur la Piazza del Popolo, d'où ils tirent leur nom.
En 1960, les œuvres du groupe sont exposées dans le cadre d'une exposition collective à la Galleria La Salita.
En 1961, il expose en solo à la Galleria La Tartarugadi Plinio De Martiis à Rome.
Entre-temps, il a rencontré, entre autres, sa future amante Anita Pallenberg au Caffè Rosati, avec laquelle il fait son premier voyage à New York en 1962, où il entre en contact avec Andy Warhol et Gerard Malanga à la Factory.
À cette époque, il participe à l'exposition New Realists à la Sidney Janis Gallery, une exposition collective qui regroupe la plupart des jeunes artistes du Pop art et du Nouveau Réalisme, dont Andy Warhol et Roy Lichtenstein.
Il a alors l'occasion de participer à la vie sociale new-yorkaise, ce qui l'amène à faire ses premières expériences avec le LSD[6]
À son retour de New York, après avoir participé à des expositions à Rome, Paris et Milan, il prend part à la XXXIIe Exposition internationale d'art de Venise en 1964.
C'est à cette époque qu'apparaissent ses peintures définies comme "Paysages anémiques", dans lesquelles c'est la mémoire qui évoque la représentation de la nature avec de petits détails ou des inscriptions allusives, et les réinterprétations de l'histoire de l'art qui conduiront plus tard à ses célèbres œuvres picturales sur le futurisme.
À Rome, il rencontre et fréquente Marco Ferreri et Giuseppe Ungaretti à qui, déjà octogénaire, il offre une soirée au Peyote.
Mais l'une des connaissances de cette période qui l'a le plus influencé est celle d'Ettore Rosboch, avec qui il a noué une profonde amitié, fondée sur une passion commune pour la musique. Au cours de ces années, grâce également à leurs voyages constants à Londres, les deux hommes se lient d'amitié avec les Rolling Stones, auxquels ils présentent Anita Pallenberg qui, en 1965, entame une relation avec Brian Jones et, quelques années plus tard, devient la compagne de Keith Richards.
En 1969, l'appartement de Piazza in Piscinula à Rome qui appartenait alors à Schifano est utilisé par Ferreri comme décor pour le film Dillinger is Dead, sur les murs duquel on peut voir certaines des peintures de l'artiste.
En 1969, les Rolling Stones ont dédié la chanson Monkey Man à Mario Schifano.
En 1971, certaines de ses peintures ont été incluses par Achille Bonito Oliva dans l'exposition Vitalità nel negativo nell'arte italiana 1960/70.
Nombre de ses œuvres, les "monochromes", ne présentent qu'une ou deux couleurs, appliquées sur du papier d'emballage collé sur la toile.
L'influence de Jasper Johns se manifeste dans l'utilisation de chiffres ou de lettres isolées de l'alphabet, mais dans la manière de peindre de Schifano, on peut trouver des analogies avec l'œuvre de Robert Rauschenberg.
Dans un tableau de 1960, on peut lire le mot "non" peint avec des gouttes de couleur en grandes lettres majuscules, comme dans un graffiti mural.
L'influence du pop art est perceptible dans toute la production artistique de Mario Schifano, fasciné par les nouvelles technologies, la publicité, la musique, la photographie et l'expérimentation.
Les œuvres de l'artiste les plus proches du Pop Art sont notamment celles des années 1980.
Parmi les œuvres les plus importantes de cette période figurent les Propagande, une série consacrée à des marques publicitaires (Coca-Cola et Esso) dans laquelle nous avons un exemple clair de transmission d'images couramment utilisées et facilement reconnaissables, citées de multiples façons ou détails, de bicyclettes, de fleurs et de la nature en général (parmi les séries les plus célèbres, citons les Paesaggi anemici, Vedute interrotte, L'albero della vita, estinti et Campi di grano).
Parmi ses œuvres les plus reconnaissables et les plus importantes figurent certainement les toiles à émulsion, filles de ces prises de vue photographiques continues qui ont accompagné toute sa vie, supports sur lesquels les images télévisées de la consommation quotidienne sont reproposées, multiples et en flux continu avec de légères interventions picturales.