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Amazing large rectangular bamboo cane, brass and brown leather. This wonderful mirror was designed in Italy during the 1970s in the style of Gabriella Crespi. This item has a rattan frame tied with a leather cord in the corners with an internal brass frame that enriches the details and add elegance to this wonderful mirror. A fantastic piece that will add depth and intensity to a midcentury living room. Measures (cms): width - 142 height - 58 Born in 1922, Gabriella Crespi studies architecture at the Politecnico in Milan, where her work is permeated by her perspective on Le Corbusier’s and Frank Lloyd Wright’s design experience. Since the 1950s, she has dedicated herself to the creation and worldwide circulation of furniture and other objects that balance design and sculptural abstraction. Thanks to her always original conception and ideas, to the articulated forms that meet the needs of contemporary design, and to the amazing ability to transform objects by adding openings, closings, and changes in function, Gabriella Crespi has conquered the international scene in a short time. Her creative journey still incisively inspires the expressive creativity of the current generation of artists. Crespi began her career as a designer in the 1950s with her first production of objects, the “Small Lune Collection”, steel moon-shaped sculptures, in which the stylistic influences of time converge and are transformed. In the beginning of the 1960s, she established an enthusiastic creative relationship with Maison Dior, especially in the context of home and table accessories and, from the 1970s, with furniture. In 1968, the prototype of her first “Plurimo” was exhibited in Dallas a representative of Italian design of the era. In 1970, Gabriella’s daughter, Elisabetta, began her collaboration in the famous “Plurimi” series, the name of which is a tribute to Emilio Vedova. These “metamorphic” furniture pieces (“Magic Cube,” “2000,” “Dama,” “Scultura”) are a play on volumes and evolutionary possibilities of the same form that change in space, in perpetual dialogue with both the environment and light. That same year, “Kaleidoscopes” and “Lune”, the leitmotif of Gabriella Crespi’s poetic philosophy, were born: sculptures and lamps that introduced a creative intervention in design. Between 1970 and 1974, she created her most significant lost-wax works, including the sculpture “My Soul” (1974), the “Animali” collections, (bronze sculptures with a fairy-like feel that reveal Gabriella’s relentless attention to the natural world), “Jewels,” and “Gocce Oro:” free flowing sculptures conceived through the ancient and precious process of lost-wax casting. Between 1972 and 1975, she designed the “Quick Change Sofa”, the “Z” line ( “Z Bar,” “Z Desk” ) and the “Rising Sun” bamboo collection, material much loved by Crespi that, as she says, “united strength and flexibility.” The famous “Fungo” lamps (1973) are part of this collection. In 1976, the new “Plurimi” (“Ellisse” and “Cubo Tondo”), the “Sheherazade” collection, and the “Stone Sculptures” took shape. Between 1978 and 1980, the bookcase-block “Menhir” (1978), the “Yang Yin” collection (1979), and the two sculpted tables “Ara” (1979) and “Lunante” (1980) were created. In 1980, Gabriella Crespi designed three new “Plurimi” (“Blow Up,” “Eclipse,” “Sit & Sip”) and in 1982 she presented “Punto ’83,” her last “Plurimo” and a unique piece (one prototype was realized in the same year), at Milan’s Museo della Scienza e della Tecnica as part of the exhibition “I Plurimi di Gabriella Crespi” introduced by Vanni Scheiwiller. In 1985 she released the last interviews on her work as a designer before setting out on a new life completely devoted to the spiritual quest, a path she follows to this today. In 1987, she traveled to India where she met Sri Muniraji, who became her spiritual advisor. Gabriella lived in India almost without break for two decades. In 2005, Crespi returned to Italy and started her book “Ricerca di Infinito, Himalaya” which was published in 2007. In 2008, she created for Stella McCartney a limited reissue of some of her jewelry collection from the 1970s. The proceeds were donated to the Shree Baba Haidakhan Charitable and Research Hospital at Chilianaula, in the Himalayas, an institution specializing in eye care that was founded by Sri Muniraji, Gabriella’s spiritual advisor. In 2011 Palazzo Reale dedicated the great anthology “The Sign and the Spirit” to Gabriella Crespi. The anthology was promoted by the Municipality of Milano-Cultura, sponsored by the National Chamber of Italian Fashion and made possible thanks to the exclusive sponsorship of the Mediolanum Farmaceutici S.p.A. Group. It is a tribute to a prominent figure of Italian creativity who has left a permanent mark in the shape of the design culture of our time. In April 2012 Gabriella Crespi S.r.l was established with the aim of promoting the new creations of the Artist-Designer. In the same year the Archivio Gabriella Crespi was set up within the Company, managed by the Artist’s daughter Elisabetta Crespi. In 2013 a new limited edition of the “Tavolo Scultura” was presented in a new version made of Belgian Black marble. In occasion of the Salone del Mobile 2015, Gabriella Crespi presents “New Bronze Age” a series of new limited editions of her ‘classic’ works, realized for the first time in bronze. In 2016 Gabriella Crespi realized her last work “Wave Desk”. She died in her home in Milan on February 14th 2017.
Étonnante grande canne rectangulaire en bambou, laiton et cuir brun. Ce merveilleux miroir a été conçu en Italie dans les années 1970 dans le style de Gabriella Crespi. Cet article a un cadre en rotin attaché avec un cordon en cuir dans les coins avec un cadre interne en laiton qui enrichit les détails et ajoute de l'élégance à ce merveilleux miroir. Une pièce fantastique qui ajoutera de la profondeur et de l'intensité à un salon du milieu du siècle. Mesures (cms) : largeur - 142 hauteur - 58 Née en 1922, Gabriella Crespi étudie l'architecture au Politecnico de Milan, où son travail est imprégné de sa perspective sur l'expérience du design de Le Corbusier et de Frank Lloyd Wright. Depuis les années 1950, elle se consacre à la création et à la diffusion dans le monde entier de meubles et d'autres objets qui concilient design et abstraction sculpturale. Grâce à sa conception et à ses idées toujours originales, à ses formes articulées qui répondent aux besoins du design contemporain et à son étonnante capacité à transformer les objets en ajoutant des ouvertures, des fermetures et des changements de fonction, Gabriella Crespi a conquis la scène internationale en peu de temps. Son parcours créatif inspire toujours de manière incisive la créativité expressive de la génération actuelle d'artistes. Crespi commence sa carrière de designer dans les années 1950 avec sa première production d'objets, la "Collection Petite Lune", des sculptures en acier en forme de lune, dans lesquelles les influences stylistiques du temps convergent et se transforment. Au début des années 1960, elle établit une relation créative enthousiaste avec la Maison Dior, notamment dans le cadre des accessoires pour la maison et la table et, à partir des années 1970, avec le mobilier. En 1968, le prototype de son premier "Plurimo" est exposé à Dallas, un représentant du design italien de l'époque. En 1970, la fille de Gabriella, Elisabetta, commence sa collaboration dans la célèbre série "Plurimi", dont le nom est un hommage à Emilio Vedova. Ces meubles " métamorphiques " (" Magic Cube ", " 2000 ", " Dama ", " Scultura ") sont un jeu sur les volumes et les possibilités d'évolution d'une même forme qui se modifie dans l'espace, en perpétuel dialogue avec l'environnement et la lumière. La même année naissent "Kaleidoscopes" et "Lune", leitmotiv de la philosophie poétique de Gabriella Crespi : des sculptures et des lampes qui introduisent une intervention créative dans le design. Entre 1970 et 1974, elle réalise ses œuvres les plus significatives à la cire perdue, parmi lesquelles la sculpture " My Soul " (1974), les collections " Animali " (sculptures en bronze à l'aspect féerique qui révèlent l'attention constante de Gabriella pour le monde naturel), " Jewels " et " Gocce Oro " : des sculptures fluides conçues selon l'ancien et précieux procédé de la fonte à la cire perdue. Entre 1972 et 1975, elle conçoit le "Quick Change Sofa", la ligne "Z" ("Z Bar", "Z Desk") et la collection "Rising Sun" en bambou, un matériau très apprécié de Crespi qui, comme elle le dit, "allie force et flexibilité" Les célèbres lampes "Fungo" (1973) font partie de cette collection. En 1976, les nouveaux "Plurimi" ("Ellisse" et "Cubo Tondo"), la collection "Sheherazade" et les "Stone Sculptures" prennent forme. Entre 1978 et 1980, le bloc-bibliothèque "Menhir" (1978), la collection "Yang Yin" (1979) et les deux tables sculptées "Ara" (1979) et "Lunante" (1980) sont créés. En 1980, Gabriella Crespi conçoit trois nouveaux "Plurimi" ("Blow Up", "Eclipse", "Sit & Sip") et en 1982 elle présente "Punto '83", son dernier "Plurimo" et une pièce unique (un prototype a été réalisé la même année), au Museo della Scienza e della Tecnica de Milan dans le cadre de l'exposition "I Plurimi di Gabriella Crespi" présentée par Vanni Scheiwiller. En 1985, elle publie les dernières interviews sur son travail de designer avant de se lancer dans une nouvelle vie entièrement consacrée à la quête spirituelle, un chemin qu'elle suit encore aujourd'hui. En 1987, elle se rend en Inde où elle rencontre Sri Muniraji, qui devient son conseiller spirituel. Gabriella a vécu en Inde presque sans interruption pendant deux décennies. En 2005, elle rentre en Italie et commence son livre "Ricerca di Infinito, Himalaya" qui est publié en 2007. En 2008, elle a créé pour Stella McCartney une réédition limitée d'une partie de sa collection de bijoux des années 1970. Les recettes ont été reversées au Shree Baba Haidakhan Charitable and Research Hospital à Chilianaula, dans l'Himalaya, une institution spécialisée dans les soins oculaires qui a été fondée par Sri Muniraji, le conseiller spirituel de Gabriella. En 2011, le Palazzo Reale a dédié à Gabriella Crespi la grande anthologie "Le signe et l'esprit". L'anthologie a été promue par la municipalité de Milano-Cultura, parrainée par la Chambre nationale de la mode italienne et rendue possible grâce au parrainage exclusif du groupe Mediolanum Farmaceutici S.p.A.. Il s'agit d'un hommage à une figure marquante de la créativité italienne qui a laissé une empreinte permanente dans la forme de la culture du design de notre époque. En avril 2012, Gabriella Crespi S.r.l. a été créée dans le but de promouvoir les nouvelles créations de l'artiste-designer. La même année, l'Archivio Gabriella Crespi a été créé au sein de la société, géré par la fille de l'Artiste, Elisabetta Crespi. En 2013, une nouvelle édition limitée du " Tavolo Scultura " a été présentée dans une nouvelle version réalisée en marbre noir belge. À l'occasion du Salone del Mobile 2015, Gabriella Crespi présente " New Bronze Age " une série de nouvelles éditions limitées de ses œuvres " classiques ", réalisées pour la première fois en bronze. En 2016, Gabriella Crespi a réalisé sa dernière œuvre "Wave Desk". Elle est décédée à son domicile à Milan le 14 février 2017.
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