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Paul Dierkes (1907 Cloppenburg - 1968 Berlin), Archaic Head. Limestone, 1952. 15 x 9 x 12 cm (without plinth), 19 x 10 x 11 cm (with plinth), monogrammed "PD" on the reverse.
- Shaped Originality -
At first glance, the limestone sculpture is recognizable as a human head, although it does not have a fully formed face. The nose, eyes, and ears are only hinted at, and yet they are so present that we immediately recognize them as features of a head, and we identify the bulge above the nose as the forehead, and the area below as the chin and neck, and we think we see the mouth and eyebrows, although they are not even hinted at.
We are looking at a kind of prototype of the head, although the head itself does not have the shape of a human head as it exists in nature. Nor is it the geometric shape of a circle or an oval, which would have an original and at the same time timeless character. Rather, we see a form shaped by a creator that cannot be resolved geometrically, although - especially when viewed from the side - it has a geometric rigor similar to that of Oskar Schlemmer's heads. Unlike Schlemmer's figures, however, Dierke's work reveals itself as something created: Traces of the shaving iron and the blows of the chisel are visible everywhere. The head is a handcrafted work of art that looks like an archaic artifact. The impression of originality therefore applies to both the representation and the production: the face only indicated goes beyond any concretely formulated physiognomy, so that a "primal individuality" reminiscent of the figures on Easter Island can be seen here, which appears to have been created with primitive tools by an original creative will.
The impression of originality is reinforced by the ancient material of the stone, on which the traces of carving are also perceived as traces of weathering, making the head appear like a mysterious archaeological artifact that reveals ever new aspects depending on how it is turned and how the light falls. The wooden base, which also presents its own material and on which the head rests freely, fits in with this.
About the arist
As the son of a stonemason, Paul Dierkes was familiar with stone from an early age. After an apprenticeship as a stonemason, he decided to explore this material artistically and become a sculptor. He first studied at the Königsberg Art Academy under Stanislaus Cauer. In 1931 he transferred to the Munich Academy and received a scholarship to Rome. He then settled in Berlin. His first solo exhibitions followed, including at the Ferdinand Möller Gallery in Berlin and the Augusteum in Oldenburg. Dierkes undertook study trips to Amsterdam, Prague, and Paris.
To avoid being drafted by the Nazis, he left Berlin and settled in Groß-Glienicke after the war, but moved back to West Berlin after the division of Germany.
In 1947, he was appointed to the Berlin Academy of Fine Arts and became a professor in 1948. For 20 years, until his death, he headed the Department of Stone and Wood. One of his students was Heinz Spilker.
Paul Dierkes is one of the protagonists who established modern sculpture in post-war Germany. He created archaic-looking forms that exude an aura of originality and, with their figurative allusions, also have a high symbolic value. The original effect gives his art a kinship with architecture, which led Dierkes to collaborate with Egon Eiermann, Peter Poelzig, and Sep Ruf. Many of his works characterize public spaces and demonstrate that Dierkes also understands sculpture as a monumental art that auratizes the respective location through a formed originality and thus develops a social relevance.
The aesthetic effect of sculptural originality often goes hand in hand with an emphasis on "being made," which underlines the craft aspect of the act of creation. For this reason, Paul Dierkes was also fond of woodcuts, which are related to the art of carving.
In 1954 Paul Dierkes was awarded the Art Prize of the City of Berlin.
Every idea creates something we suspected but did not know.
Paul Dierkes
The young Paul Dierkes already had the ability after his four-year apprenticeship as a stonemason to fathom the properties of each selected piece of wood and each stone and to figuratively transform individual natural processes of the grown organisms by means of his own working process.
Herbert Wolfgang Keiser
Bibliography
Herbert Wolfgang Keiser: Der Bildhauer Paul Dierkes, München, 1977.
Paul Dierkes (1907 Cloppenburg - 1968 Berlin), Tête archaïque. Pierre calcaire, 1952. 15 x 9 x 12 cm (sans socle), 19 x 10 x 11 cm (avec socle), monogrammé "PD" au verso.
- Originalité de la forme -
À première vue, la sculpture en pierre calcaire est reconnaissable comme une tête humaine, bien qu'elle n'ait pas un visage complètement formé. Le nez, les yeux et les oreilles ne sont qu'évoqués, mais ils sont si présents que nous les reconnaissons immédiatement comme les caractéristiques d'une tête. Nous identifions le renflement au-dessus du nez comme le front, et la zone en dessous comme le menton et le cou, et nous pensons voir la bouche et les sourcils, bien qu'ils ne soient même pas évoqués.
Nous voyons une sorte de prototype de la tête, bien que la tête elle-même n'ait pas la forme d'une tête humaine telle qu'elle existe dans la nature. Elle n'a pas non plus la forme géométrique d'un cercle ou d'un ovale, qui aurait un caractère original et en même temps intemporel. Il s'agit plutôt d'une forme façonnée par un créateur qui ne peut être résolue géométriquement, bien que, surtout vue de côté, elle présente une rigueur géométrique semblable à celle des têtes d'Oskar Schlemmer. Cependant, contrairement aux figures de Schlemmer, l'œuvre de Dierke se révèle être une création : Les traces du fer à raser et des coups de ciseau sont visibles partout. La tête est une œuvre d'art artisanale qui ressemble à un artefact archaïque. L'impression d'originalité s'applique donc aussi bien à la représentation qu'à la production : le visage seulement indiqué dépasse toute physionomie concrètement formulée, de sorte que l'on peut y voir une "individualité primitive" rappelant les figures de l'île de Pâques, qui semble avoir été créée avec des outils primitifs par une volonté créatrice originale.
L'impression d'originalité est renforcée par le matériau ancien qu'est la pierre, sur laquelle les traces de sculpture sont également perçues comme des traces d'altération, faisant apparaître la tête comme un mystérieux artefact archéologique qui révèle des aspects toujours nouveaux en fonction de la façon dont on le tourne et de la façon dont la lumière tombe. La base en bois, qui présente également son propre matériau et sur laquelle la tête repose librement, s'inscrit dans ce contexte.
À propos de l'artiste
Fils d'un tailleur de pierre, Paul Dierkes s'est familiarisé très tôt avec la pierre. Après un apprentissage de tailleur de pierre, il décide d'explorer ce matériau d'un point de vue artistique et de devenir sculpteur. Il a d'abord étudié à l'Académie des beaux-arts de Königsberg sous la direction de Stanislaus Cauer. En 1931, il est transféré à l'Académie de Munich et reçoit une bourse pour Rome. Il s'installe ensuite à Berlin. Ses premières expositions personnelles suivent, notamment à la galerie Ferdinand Möller de Berlin et à l'Augusteum d'Oldenburg. Dierkes entreprend des voyages d'étude à Amsterdam, Prague et Paris.
Pour éviter d'être enrôlé par les nazis, il quitte Berlin et s'installe à Groß-Glienicke après la guerre, mais retourne à Berlin-Ouest après la division de l'Allemagne.
En 1947, il est nommé à l'Académie des beaux-arts de Berlin et devient professeur en 1948. Pendant 20 ans, jusqu'à sa mort, il a dirigé le département de la pierre et du bois. Heinz Spilker fut l'un de ses élèves.
Paul Dierkes est l'un des protagonistes qui ont établi la sculpture moderne dans l'Allemagne d'après-guerre. Il a créé des formes d'apparence archaïque qui dégagent une aura d'originalité et qui, par leurs allusions figuratives, ont également une valeur symbolique élevée. L'effet original confère à son art une parenté avec l'architecture, ce qui a conduit Dierkes à collaborer avec Egon Eiermann, Peter Poelzig et Sep Ruf. Nombre de ses œuvres caractérisent des espaces publics et démontrent que Dierkes conçoit également la sculpture comme un art monumental qui auréole le lieu concerné par son originalité et développe ainsi une pertinence sociale.
L'effet esthétique de l'originalité sculpturale va souvent de pair avec l'accent mis sur le "faire", qui souligne l'aspect artisanal de l'acte de création. C'est pourquoi Paul Dierkes aimait également les gravures sur bois, qui sont liées à l'art de la sculpture.
En 1954, Paul Dierkes a reçu le prix d'art de la ville de Berlin.
Chaque idée crée quelque chose que nous soupçonnions mais que nous ne savions pas.
Paul Dierkes
Après ses quatre années d'apprentissage comme tailleur de pierre, le jeune Paul Dierkes avait déjà la capacité de comprendre les propriétés de chaque morceau de bois sélectionné et de chaque pierre, et de transformer de manière figurative les processus naturels individuels des organismes cultivés par le biais de son propre processus de travail.
Herbert Wolfgang Keiser
Bibliographie
Herbert Wolfgang Keiser : Der Bildhauer Paul Dierkes, Munich, 1977.
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