Paul Mathey, Place de la Concorde, Paris, Gouache sur Papier, Encadrée

Paul Albert Mathey est le fils de Charles et Elisa Beaujon. Orphelin à 14 ans, il est recueilli par un oncle et passe son enfance à New York. En 1931, il épouse Claire-Lise Monnier, peintre comme lui. Ils ont exposé ensemble à plusieurs reprises. Entre 1905 et 1910, il suit des cours du soir à l'Art Student's League de New York. De 1910 à 1916, il fréquente l'École des beaux-arts de Genève et est l'élève de Barthélemy Menn. Durant cette période, il reçoit plusieurs prix et mentions. En 1916-1917, il travaille avec Ferdinand Hodler. En 1918, il devient membre de la Société des peintres, sculpteurs et architectes suisses (il participe à toutes ses expositions jusqu'en 1967) et de la Fondation Gottfried Keller (1954-1961). Il peint principalement des paysages et des natures mortes. Il réalise également quelques décors de théâtre à Genève. En 1967, il est nommé Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres. Une grande partie de son œuvre se trouve à la Fondation Monnier à Cartigny.

Cette œuvre, créée à partir d'une palette de couleurs sourdes, capture une scène qui évoque à la fois la tranquillité et le mystère. L'artiste utilise des nuances de gris, de brun et de vert pour créer un effet de profondeur et de sobriété. Au premier plan, plusieurs formes humaines se détachent, esquissées par des traits fluides et abstraits qui suggèrent une interaction subtile entre les personnages, sans détails explicites. À l'arrière-plan, une structure élancée se dresse, probablement un obélisque ou une colonne, qui ajoute une dimension verticale audacieuse au tableau. Les formes des arbres sombres entourent la scène, créant une atmosphère d'isolement et de réflexion. Ce qui rend cette œuvre unique, c'est l'utilisation de l'espace négatif et la façon dont les formes semblent se fondre harmonieusement dans leur environnement, brouillant la frontière entre le sujet et le paysage. La technique de peinture, presque impressionniste dans son approche, encourage le spectateur à s'approcher pour examiner les détails tout en appréciant la composition globale à distance. Cette œuvre invite à la contemplation, soulevant des questions sur la nature de la scène représentée et les émotions sous-jacentes. Elle fait preuve d'une maîtrise impressionnante de l'abstraction et du détail, évoquant une atmosphère intemporelle et introspective.