Intersect # 201605 (Abstract Photography) Chromogenic Print Face-mounted 4.5mm Acrylic Glass - Unframed. Backed with Dibond and C-channel hanging system + keyhole option. Edition: 1/3. Paul Snell combines traditional and digital techniques to explore the possibilities of abstraction and minimalism in contemporary photo-media. He lives and works in Launceston, Tasmania. Snell creates small production runs, printing each unique work in an edition of one to three. His process begins by capturing a location or an object on film with a traditional camera. He then digitally “decodes” the visual information present in that image. After reducing and simplifying the colors and forms, he begins an intensive “re-coding” process, during which the reduced formal elements of the work evolve their own self-referential relationships within a new composition. This process blurs the boundary between “taking” and “making” a photograph. When the digital composition is complete, Snell converts it into a Chromogenic print using the Lambda printing system, which allows luminous, vibrant, colorful photographic printing on metallic paper. The print is then mounted on Acrylic Glass. The visual lexicon Snell has developed is informed by the Modernist history of painting, especially minimalism and hard edged abstraction. Snell intends to create visually arresting works that allow viewers to enter into a contemplative, or even transcendent state. He achieves this through the deployment of rhythmic, harmonious visual structures such as concentric circular or linear patterns.
Intersect # 201605 (Photographie abstraite) Tirage chromogène monté de face en plexiglas de 4,5 mm - Non encadré. Contrecollé avec Dibond et système d'accrochage C-channel + option trou de serrure. Edition : 1/3. Paul Snell combine des techniques traditionnelles et numériques pour explorer les possibilités de l'abstraction et du minimalisme dans la photo-média contemporaine. Il vit et travaille à Launceston, en Tasmanie. Snell crée de petites séries de production, imprimant chaque œuvre unique dans une édition de un à trois exemplaires. Son processus commence par la capture d'un lieu ou d'un objet sur pellicule avec un appareil photo traditionnel. Il " décode " ensuite numériquement les informations visuelles présentes dans cette image. Après avoir réduit et simplifié les couleurs et les formes, il entame un processus intensif de "recodage", au cours duquel les éléments formels réduits de l'œuvre développent leurs propres relations d'autoréférence au sein d'une nouvelle composition. Ce processus brouille la frontière entre "prendre" et "faire" une photographie. Lorsque la composition numérique est terminée, Snell la convertit en un tirage chromogène à l'aide du système d'impression Lambda, qui permet une impression photographique lumineuse, vibrante et colorée sur du papier métallique. Le tirage est ensuite monté sur du plexiglas. Le lexique visuel que Snell a développé s'inspire de l'histoire moderniste de la peinture, en particulier du minimalisme et de l'abstraction pure et dure. Snell entend créer des œuvres visuellement saisissantes qui permettent aux spectateurs d'entrer dans un état contemplatif, voire transcendant. Il y parvient en déployant des structures visuelles rythmiques et harmonieuses telles que des motifs circulaires ou linéaires concentriques.
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