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Paul Anthony Waplington.
English ( b.1938 ).
Knocked Out! Forest Fields, Nottingham, 1968.
Mixed Media On Board.
Signed Lower Right.
Image size 29.5 inches x 38.4 inches ( 75cm x 97.5cm ).
Frame size 30.3 inches x 39.2 inches ( 77cm x 99.5cm ).
This original painting is by the Nottingham artist Paul Waplington and dates from the late 1960s.
The painting is presented and supplied in its original anodized light metal frame (which is shown in these photographs). The painted surfaces and the board have benefitted from cleaning and conservation which was performed on our instruction, supervision and approval.
This vintage painting is now in very good condition, commensurate with its age. It wants for nothing and is supplied ready to hang and display.
The painting is signed lower right.
Paul Waplington, is a self-taught working class artist, born and brought up in Nottingham. His father was a milkman. He hated his rough school and failed his 11 plus, and left school as soon as he could at 15. He wanted to be an artist but, without qualifications, was rescued by the lace industry where he got a job earning £1 a week as an apprentice draftsman, designing lace. He liked the job and over the next six years became highly skilled. At 21 he was however made redundant. He then went abroad for a while, to Belgium, where he worked as a pavement artist, and was introduced to by new friends to active politics.
Once back in the UK he became politically active, taking part in the Vietnam solidarity campaign, and the Young Communists League activities, although he never joined any political group. He focused on movements, including the status of ordinary people, including the Labour and trade union movements.
He returned to work in the lace industry, doing freelance work and teaching art classes. from the 1970s he painted professionally and tried his hand at landscapes, both locally and around Devon. He did not want to “sell out” to commercial tastes though and began to draw and paint what he saw, the terraced streets and factories around him. He also attended life classes at the Nottingham Society of Artists. His main subjects were to be workplaces and workers in their everyday environment. His works reflected affection and respect, but not sentimentality. He evolved a beautifully rhythmic, gutsy style and a quirky sense of perspective and detail to capture the liveliness of the scenes around him.
His art had a political dimension, which is to praise ordinary working life, but had no stated agenda beyond that. He produced a solid and evocative body of work that both celebrated Nottingham and its human communities and portrayed the industrial decline that helped to undermine them.
Waplington became a familiar and active figure in the British art scene in the 1970s and 80s, rising to critical notoriety after a significant exhibition at the Midland Group in 1978.
In 1988, the lace business in Nottingham had all but collapsed and Paul, who was still designing for the trade in Italy and Spain, moved to northern Portugal. There, he bought and restored a ruined small -holding, learnt Portuguese, married Fatima and settled down. Then he gradually started to draw and paint again, this time not terraced streets but fields and the farmers who lived and worked on them. His former beautiful sense of rhythm came back as he expressed his admiration for peasant architecture, and a sense of goodwill towards the people who eked out a tough existence in the granite hills. Although his Portuguese work is in the rich Mediterranean hues of the countryside, his art still celebrates the ordinary man and is an unblinkered, heartfelt response to a hard but rich way of life that is rapidly being lost. Paul still lives in Portugal, near to Covas, with his wife, Fatima.
In November 2013 to January 2014 there was a fine and long-overdue solo retrospective of Waplington’s art at Nottingham Castle. Waplington came back from Portugal for the opening and gave an afternoon talk. The show was in three parts, one being devoted to a documentary that was made about him and the work he did in the lace industry, the other two parts being dedicated to paintings of the steel and coal industries in Sheffield, Leicestershire and Nottinghamshire in the 1980s and paintings of life in inner-city Nottingham, mainly in the 1970s. His portrayals of the decline of the mining industry in the region was very much in the proud tradition of the Pitmen Painters of the 1930s. At the centre of the Nottingham Castle exhibition was the large banner Waplington painted in 1986 for Hucknall NUM, commemorating the 1984-5 miner’s strike.
Today the body of work that Waplington left in the UK are a colourful, vivid and exciting depiction of an era that has gone. His work now belongs to many public collections, including Glasgow Museums, Sheffield City Gallery, Sheffield University, Manchester City Galleries, Leicestershire County Council, the Arts Council Collection and Nottingham University NHS Trust.
This original mixed media work was painted by the artist in 1968. He has directly described to us how he had just finished a day’s work in the factory and was walking home on Harcourt Street, Forest Fields, Nottingham. His wife ran towards him, with their young son Martin limp in her arms. The young lad had been playing with other children in the street and had been struck with a stick. Martin had been knocked unconscious and his mother had been fetched. She now ran with the child to fetch help, frantic with panic. The artist was so struck with the emotion of the moment that he later felt compelled to capture the scene.
In the background are the red brick terraced houses of the cityscape, with their sash windows and squat chimneys.
Paul Anthony Waplington.
Anglais (né en 1938).
Assommé ! Forest Fields, Nottingham, 1968.
Technique mixte sur carton.
Signé en bas à droite.
Taille de l'image 29.5 pouces x 38.4 pouces ( 75cm x 97.5cm ).
Dimensions du cadre 30.3 pouces x 39.2 pouces ( 77cm x 99.5cm ).
Cette peinture originale est l'œuvre de l'artiste de Nottingham Paul Waplington et date de la fin des années 1960.
Le tableau est présenté et fourni dans son cadre d'origine en métal léger anodisé (qui est montré dans ces photographies). Les surfaces peintes et le tableau ont bénéficié d'un nettoyage et d'une conservation qui ont été effectués selon nos instructions, sous notre supervision et avec notre approbation.
Ce tableau vintage est aujourd'hui en très bon état, en rapport avec son âge. Il ne manque de rien et est livré prêt à être accroché et exposé.
Le tableau est signé en bas à droite.
Paul Waplington est un artiste autodidacte issu de la classe ouvrière, né et élevé à Nottingham. Son père était laitier. Il détestait l'école qu'il fréquentait et a échoué au baccalauréat. Il a quitté l'école dès qu'il l'a pu, à l'âge de 15 ans. Il voulait devenir artiste mais, sans qualifications, il a été sauvé par l'industrie de la dentelle où il a trouvé un emploi à 1£ par semaine en tant qu'apprenti dessinateur, pour concevoir de la dentelle. Il aime ce travail et, au cours des six années suivantes, il devient très compétent. À 21 ans, il est licencié. Il part alors quelque temps à l'étranger, en Belgique, où il travaille comme dessinateur de trottoirs et où ses nouveaux amis l'initient à la politique active.
De retour au Royaume-Uni, il est devenu politiquement actif, participant à la campagne de solidarité avec le Viêt Nam et aux activités de la Ligue des jeunes communistes, bien qu'il n'ait jamais adhéré à un groupe politique. Il s'est concentré sur les mouvements, y compris le statut des gens ordinaires, notamment les mouvements syndicaux et travaillistes.
Il reprend son travail dans l'industrie de la dentelle, travaille en free-lance et donne des cours d'art. À partir des années 1970, il peint de manière professionnelle et s'essaie aux paysages, à la fois localement et dans le Devon. Il ne veut cependant pas "se vendre" aux goûts commerciaux et commence à dessiner et à peindre ce qu'il voit, les rues en terrasses et les usines qui l'entourent. Il suit également des cours de vie à la Nottingham Society of Artists. Ses principaux sujets sont les lieux de travail et les travailleurs dans leur environnement quotidien. Ses œuvres reflètent l'affection et le respect, mais pas la sentimentalité. Il a développé un style joliment rythmé et audacieux, ainsi qu'un sens excentrique de la perspective et du détail, afin de capturer la vivacité des scènes qui l'entourent.
Son art avait une dimension politique, qui consistait à faire l'éloge de la vie professionnelle ordinaire, mais il n'avait pas d'autre objectif que celui-là. Il a produit un ensemble d'œuvres solides et évocatrices qui célèbrent Nottingham et ses communautés humaines, tout en dépeignant le déclin industriel qui a contribué à les miner.
Waplington est devenu une figure familière et active de la scène artistique britannique dans les années 1970 et 1980, accédant à la notoriété critique après une exposition importante au Midland Group en 1978.
En 1988, l'entreprise de dentelle de Nottingham s'est pratiquement effondrée et Paul, qui continue à dessiner pour le commerce en Italie et en Espagne, s'installe dans le nord du Portugal. Il y achète et restaure une petite propriété en ruine, apprend le portugais, épouse Fatima et s'installe. Peu à peu, il recommence à dessiner et à peindre, cette fois non plus des rues en terrasses, mais des champs et les paysans qui y vivent et y travaillent. Il retrouve son sens du rythme et exprime son admiration pour l'architecture paysanne, ainsi qu'un sentiment de bienveillance à l'égard des personnes qui mènent une existence difficile dans les collines granitiques. Bien que ses œuvres portugaises soient réalisées dans les riches teintes méditerranéennes de la campagne, son art célèbre toujours l'homme ordinaire et constitue une réponse sincère et sans œillères à un mode de vie dur mais riche, qui se perd rapidement. Paul vit toujours au Portugal, près de Covas, avec sa femme Fatima.
De novembre 2013 à janvier 2014, une belle rétrospective solo de l'art de Waplington a été organisée au château de Nottingham, qui aurait dû avoir lieu depuis longtemps. Waplington est revenu du Portugal pour le vernissage et a donné une conférence dans l'après-midi. L'exposition était divisée en trois parties, l'une étant consacrée à un documentaire réalisé sur lui et son travail dans l'industrie de la dentelle, les deux autres étant dédiées à des peintures des industries de l'acier et du charbon à Sheffield, dans le Leicestershire et dans le Nottinghamshire dans les années 1980 et à des peintures de la vie dans les quartiers défavorisés de Nottingham, principalement dans les années 1970. Ses représentations du déclin de l'industrie minière dans la région s'inscrivent dans la fière tradition des Pitmen Painters des années 1930. Au centre de l'exposition du château de Nottingham se trouvait la grande bannière que Waplington a peinte en 1986 pour Hucknall NUM, en commémoration de la grève des mineurs de 1984-5.
Aujourd'hui, les œuvres que Waplington a laissées au Royaume-Uni sont une représentation colorée, vivante et passionnante d'une époque révolue. Ses œuvres font désormais partie de nombreuses collections publiques, dont les musées de Glasgow, la Sheffield City Gallery, l'université de Sheffield, les Manchester City Galleries, le Leicestershire County Council, l'Arts Council Collection et le Nottingham University NHS Trust.
Cette œuvre originale en techniques mixtes a été peinte par l'artiste en 1968. Il nous a décrit directement comment il venait de terminer une journée de travail à l'usine et rentrait chez lui dans Harcourt Street, Forest Fields, Nottingham. Sa femme s'est précipitée vers lui, avec leur jeune fils Martin tout mou dans les bras. Le jeune garçon jouait avec d'autres enfants dans la rue et avait été frappé avec un bâton. Martin avait perdu connaissance et on était allé chercher sa mère. Elle courait maintenant avec l'enfant pour aller chercher de l'aide, affolée par la panique. L'artiste a été tellement frappé par l'émotion du moment qu'il s'est ensuite senti obligé d'immortaliser la scène.
À l'arrière-plan, on aperçoit les maisons mitoyennes en briques rouges du paysage urbain, avec leurs fenêtres à guillotine et leurs cheminées trapues.
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