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Pair of pendant Nature Morte from the mid-1700s.
Still life with bucchero, recorder, fruit, flowers, porcelain, biscuits and hanging sheets.
Still life with mandola, books, fruit, kitchen knife, oval basket and hanging papers.
The pendant portrays two tables set in an interior with a wooden wall in the background; on both tables, one square and one hexagonal, apparently chaotic compositions of objects are set up, but which together configure an orderly pyramidal geometry which in turn is crossed by a diagonal cut of light which clearly marks what is in light on the left side from what is in shadow on the right side.
On the square table we find food and domestic objects such as biscuits of different shapes, scattered fruit, a bowl and oriental porcelain cups placed in different positions. These are mixed with objects of luxury life such as the recorder broken down into three pieces, the musical score, the vase of cut flowers and the bucchero. On the walls of larch boards hang some sheets and an oval frame.
On the hexagonal table we see a twelve-stringed mandola, two lemons, one of which is cut in two, plums and cherries, some scattered and some contained within a wicker basket with a handle, three books bound in parchment (one of which precariously balanced on the edge of the table), a kitchen knife and a decorated oval basket. On the wall of larch boards, hanging from nails, we see a bunch of keys, some lunettes and two sheets of which one with a folded corner and a figure drawn in red chalk.
Both paintings use a perspective from above to better describe the set tables and both have the same clear diagonal cut of the light which helps to enhance the of the objects which, apart from the musical instruments, are all objects of domestic use which create a synthesis between the still lifes of the kitchen (pottery and food), those of the desk/study (books and notes) and the naturalistic ones (vase of flowers).
The elements of deceptive painting are also included in this fusion (the glasses that invite you to observe carefully and the keys mark the border between the world of reality and that of illusion).
The pair of paintings in question offers a series of interesting reflections that involve the vast production of still lifes that spread in Italy between 1600 and 1700. The first question I asked myself while observing them was related to their classification: are they still lifes or trompe l'oeil?
This indecision arises from the presence of the wooden wall in the background and from the many analogies with that vast production of illusory painting of the same era by the painters of fake boards; Francesco Raspis, Antonio Gianlisi, Andrea Remps, Sebastiano Lazzari and many others developed deception painting starting from the third quarter of 1600 according to Nordic imported models.
The wooden planks indicate the everyday life of the scene; but it is a scene within a scene, an illustration of what is really present in the environment in which the painting is placed. Even the use of the artificers, of the illusion, such as the corner table or the folds in the corners of the sheets or the inclined arrangement of the objects on the plane are all devices aimed at accentuating the depth of the scene.
The lunettes, keys and hanging sheets can be found in the majority of trompe l'oeil paintings of the period. I note that the writing on the left of the painting with the mandola 6.S6.90 placed in the background of the panels is absolutely original and, lacking any apparent meaning (perhaps deliberately enigmatic), seems to have a didactic purpose.
Having said this, it is my opinion that the author of the painting wanted to make his works current with the use of the fake background boards but that in reality his primary intent was to pay homage to the painting of Cristoforo Munari whose works the our painter was strongly inspired for the following reasons.
The Mexican bucchero depicted has strong consonances with the Munari painting exhibited at the National Gallery of Parma and with others present in Francesca Baldassarri's text. This clay container was used to perfume water and became highly appreciated by the Florentine court and nobility of the late 1600s, both for its exotic origin and for its usefulness. This interest in the charm of perfumes culminated at the end of the 17th century with the foundation of the Accademia degli Odorati Cavalieri.
In the same composition as the square table we find the white porcelain decorated with cobalt blue vegetal motifs favored by Munari; he arranged them in space almost constantly in pairs and in different positions (one standing and the other upside down). An expedient used by the artist to give depth to the scene.
Another frequent element from the first activity was in the use of the same musical instruments (the recorder and the mandola) which we find similarly depicted here.
Furthermore, in the composition on the square table we find a score with a non-musical writing exactly as found in the paintings of Munari, who evidently did not know music. The iconographic comparison leads with strong motivations to the works of Cristoforo Munari which our author reproduced according to a more cursive style in a subsequent period of approximately thirty years, after the master's death. Read the card
Bibliography:
Francesca Baldassari, Cristoforo Munari, Milan 1988;
Alberto Veca, Inganno e realtà, Bergamo 1980;
Aa.Vv., La natura morta in Italia, Milan 1989.
The paintings were selected from a private collection in Milan, they were in good condition, with an old lining and modern frames; we carried out a light cleaning and minimal pictorial touch-ups where necessary.
Paire de pendentifs Nature Morte du milieu des années 1700.
Nature morte avec bucchero, flûte à bec, fruits, fleurs, porcelaine, biscuits et draps suspendus.
Nature morte avec mandole, livres, fruits, couteau de cuisine, panier ovale et papiers suspendus.
Le pendentif représente deux tables placées dans un intérieur avec un mur en bois en arrière-plan ; sur les deux tables, l'une carrée et l'autre hexagonale, sont disposées des compositions d'objets apparemment chaotiques, mais qui configurent ensemble une géométrie pyramidale ordonnée, elle-même traversée par une coupe de lumière diagonale qui marque clairement ce qui est dans la lumière du côté gauche et ce qui est dans l'ombre du côté droit.
Sur la table carrée se trouvent des objets alimentaires et domestiques tels que des biscuits de différentes formes, des fruits éparpillés, un bol et des tasses en porcelaine orientale placées dans différentes positions. Ces objets sont mélangés à des objets de la vie de luxe tels que la flûte à bec brisée en trois morceaux, la partition musicale, le vase de fleurs coupées et le bucchero. Sur les murs en mélèze sont accrochés des draps et un cadre ovale.
Sur la table hexagonale, on trouve une mandole à douze cordes, deux citrons dont l'un est coupé en deux, des prunes et des cerises, certaines éparpillées et d'autres contenues dans un panier d'osier à anse, trois livres reliés en parchemin (dont l'un en équilibre précaire sur le bord de la table), un couteau de cuisine et une corbeille ovale décorée. Sur le mur de planches de mélèze, suspendues à des clous, on trouve un trousseau de clés, des lunettes et deux feuilles dont l'une avec un coin plié et un personnage dessiné à la craie rouge.
Les deux tableaux utilisent la perspective du dessus pour mieux décrire les tables dressées et ont la même coupe diagonale de la lumière qui contribue à mettre en valeur les objets qui, à part les instruments de musique, sont tous des objets d'usage domestique qui créent une synthèse entre les natures mortes de la cuisine (poterie et nourriture), celles du bureau (livres et notes) et les natures mortes naturalistes (vase de fleurs).
Les éléments de la peinture trompeuse sont également inclus dans cette fusion (les lunettes qui invitent à observer attentivement et les clés qui marquent la frontière entre le monde de la réalité et celui de l'illusion).
La paire de tableaux en question offre une série de réflexions intéressantes qui concernent la vaste production de natures mortes qui s'est répandue en Italie entre 1600 et 1700. La première question que je me suis posée en les observant était liée à leur classification : s'agit-il de natures mortes ou de trompe-l'œil ?
Cette indécision naît de la présence du mur en bois à l'arrière-plan et des nombreuses analogies avec cette vaste production de peinture illusoire de la même époque par les peintres de faux tableaux ; Francesco Raspis, Antonio Gianlisi, Andrea Remps, Sebastiano Lazzari et bien d'autres ont développé la peinture de tromperie à partir du troisième trimestre de 1600 selon des modèles importés des pays nordiques.
Les planches de bois indiquent la vie quotidienne de la scène, mais il s'agit d'une scène dans la scène, d'une illustration de ce qui est réellement présent dans l'environnement dans lequel le tableau est placé. Même l'utilisation des artifices, de l'illusion, comme la table d'angle ou les plis dans les coins des draps ou la disposition inclinée des objets sur le plan sont autant de dispositifs visant à accentuer la profondeur de la scène.
Les lunettes, les clés et les draps suspendus se retrouvent dans la plupart des peintures en trompe-l'œil de l'époque. Je note que l'écriture à gauche du tableau avec la mandole 6.S6.90 placée à l'arrière-plan des panneaux est tout à fait originale et, sans signification apparente (peut-être volontairement énigmatique), semble avoir un but didactique.
Cela dit, je suis d'avis que l'auteur du tableau a voulu rendre son œuvre actuelle en utilisant les faux panneaux de fond, mais qu'en réalité son intention première était de rendre hommage à la peinture de Cristoforo Munari dont les œuvres ont fortement inspiré notre peintre pour les raisons suivantes.
Le bucchero mexicain représenté présente de fortes consonances avec le tableau de Munari exposé à la Galerie nationale de Parme et avec d'autres présents dans le texte de Francesca Baldassarri. Ce récipient en argile était utilisé pour parfumer l'eau et était très apprécié par la cour et la noblesse florentine de la fin des années 1600, tant pour son origine exotique que pour son utilité. Cet intérêt pour le charme des parfums a culminé à la fin du XVIIe siècle avec la fondation de l'Accademia degli Odorati Cavalieri.
Dans la même composition que la table carrée, on trouve la porcelaine blanche décorée de motifs végétaux bleu cobalt que Munari affectionnait ; il les disposait dans l'espace presque toujours par paires et dans des positions différentes (l'une debout et l'autre à l'envers). Un expédient utilisé par l'artiste pour donner de la profondeur à la scène.
Un autre élément fréquent de la première activité est l'utilisation des mêmes instruments de musique (la flûte à bec et la mandole) que l'on retrouve ici de manière similaire.
En outre, dans la composition sur la table carrée, nous trouvons une partition avec une écriture non musicale, exactement comme dans les peintures de Munari, qui ne connaissait manifestement pas la musique. La comparaison iconographique conduit avec de fortes motivations aux œuvres de Cristoforo Munari que notre auteur a reproduites selon un style plus cursif dans une période postérieure d'environ trente ans, après la mort du maître. Lire la carte
Bibliographie :
Francesca Baldassari, Cristoforo Munari, Milan 1988 ;
Alberto Veca, Inganno e realtà, Bergame 1980 ;
Aa.Vv., La natura morta in Italia, Milan 1989.
Les peintures ont été sélectionnées dans une collection privée à Milan, elles étaient en bon état, avec une doublure ancienne et des cadres modernes ; nous avons effectué un léger nettoyage et des retouches picturales minimales là où c'était nécessaire.
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