Plateau Art Nouveau en Bois et Osier, France, 1931

Ce plateau français très inhabituel a une base en bois et un bord en osier fin, avec de fines bandes dorées en alternance, dont certaines ont encore conservé leur dorure. La partie intérieure du plateau est occupée par un verre ovale magnifiquement peint au dos. Le plateau a été créé comme une pièce unique en 1931 pour être offert en cadeau, comme en témoigne la dédicace sur le fond : "Affectueusement à Mademoiselle Snollaerts. Équipe du 15 au 31 août 1931" L'objet a sans doute été commandé à l'un des nombreux ateliers d'artisans du quartier de Montmartre à Paris en 1931. La dédicace énigmatique ne révèle pas le but ou la raison du don.
Montmartre est un quartier situé dans le 18e arrondissement, connu pour son ambiance bohème et artistique. À la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle, Montmartre était le cœur de la scène artistique parisienne. De nombreux artistes, peintres, sculpteurs et artisans se sont installés dans le quartier en raison des loyers relativement bas et du dynamisme de la communauté créative. Ces artistes travaillaient à proximité les uns des autres, collaboraient souvent et s'influençaient mutuellement. La présence de nombreux ateliers et ateliers d'artisans permettait de produire des objets sur mesure. Les artisans de Montmartre étaient réputés pour leur habileté à travailler divers matériaux et à créer des pièces uniques. Le quartier a accueilli des artistes tels que Pablo Picasso, Vincent van Gogh, Henri Matisse et bien d'autres.
L'image du plateau représente une jeune fille vêtue d'une tenue historique, sur un fond de branches où pendent des fruits rouges, évoquant une "pluie" de fruits. La tenue de la jeune fille, avec sa robe et son chapeau larges et ornés, semble rappeler un style de la fin du XVIIIe siècle, probablement de l'époque de la Révolution française. Ce type de chapeau, connu sous le nom de "chapeau à la Henri IV" ou "bicorne", était populaire parmi les aristocrates et la bourgeoisie à cette époque. La plante représentée ressemble à un saule pleureur (Salix babylonica) ou à un arbre aux caractéristiques similaires, avec des branches fines et pendantes. Les fruits rouges peuvent être un ajout artistique pour donner de la couleur et du symbolisme, plutôt que de représenter un arbre spécifique. En effet, les fruits ou baies rouges peuvent symboliser la vitalité, la fertilité et l'abondance. La couleur rouge est souvent associée à la passion, à l'énergie et à la vie elle-même. Cette pluie de fruits rouges peut donc suggérer un lien profond avec la nature et un cycle de vie et de renaissance. La peinture peut représenter une célébration de la nature et de sa générosité. La jeune fille sous cette pluie de fruits pourrait symboliser une harmonie perdue ou souhaitée entre les humains et l'environnement naturel. Il peut également y avoir une histoire derrière la scène représentée, peut-être un mythe ou une légende locale, à propos d'une jeune fille bénie par la nature ou protégée par un arbre magique.
La façon dont l'arbre est représenté, avec ses branches ressemblant à la pluie, peut rappeler les œuvres d'artistes tels que Gustav Klimt, qui utilisait souvent des motifs naturels et décoratifs dans ses peintures. Les artistes de la période de l'Art nouveau, comme Alphonse Mucha ou Aubrey Beardsley, ont également pu inspirer cette œuvre par leur prédilection pour les lignes sinueuses et les éléments naturels stylisés. En outre, la disposition des branches et des fruits peut suivre une structure harmonieuse et équilibrée typique des œuvres symbolistes de l'Art nouveau. La technique de peinture à la détrempe utilisée pourrait être la "peinture inversée sur verre" ; dans ce cas, la surface lisse du verre confère une brillance et une netteté particulières. Le choix de la détrempe suggère un souci du détail et une technique raffinée. La détrempe est connue pour sa brillance et sa durabilité, des caractéristiques qui auraient pu être exploitées pour rendre vives les couleurs des fruits et les détails des branches.
Le travail de l'osier fin est très précis et méticuleux ; l'osier est fabriqué à partir de rotin ou de canne de Guinée. Pour sa fabrication, on utilise la partie la plus interne de la canne de rotin, qui est divisée en bandes très fines pouvant s'entrecroiser dans une série de tissages très denses, rigoureusement réalisés à la main pour obtenir un maillage très raffiné et de grande qualité. Le plateau est en bon état. Dimensions : largeur 54 cm, profondeur 36 cm, hauteur 4 cm.