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René Magritte (1898 - 1967)
Le Viol (The Rape)
Original poster for the exhibition "Le mouvement surréaliste à Bruxelles et en Wallonie 1924-1947"
Invented in 1934
Printed in 1988
Sheet size: 714 x 480 mm
Image size: 580 x 440 mm
Plate signed top right
Official poster for the exhibition of Surrealist Art in Brussels and Wallonia, held at Centre Culturel Wallonie Bruxelles in Paris.
Copyright A.D.A.G.P. Paris 1988
Very good condition, some signs of ages
For the poster of this exhibition, the curators chose one of the most iconic and disturbing images of Magritte, the top artist of Belgian Surrealism.
___
The Meaning of the Artwork.
This etching is linked to the famous paintings and drawings titled "Le Viol" (The Rape).
This artwork has been comically appealing, repulsive and also introspective to the viewers. The Rape is an image of a woman’s head, with the facial features replaced with the lineaments of a woman’s torso - the eyes replaced by breasts, nose by belly button, and mouth by a vagina. This is the most interesting aspect of it, also the most blatantly obvious.
The most overwhelming interpretation behind this artwork is how the superimposition of a female torso on a woman’s face elucidates the way in which we as a society objectify women. More accurately, the way in which men look at women - only for their bodies. This work reveals the sinister side of the monstrous minds of men and society, while also making commentary on the issue of the oppression of women at the time. Magritte once said, "In this painting, a woman’s face is made up of the essential features of her body". He has created an "ideal" woman, a woman with no sense organs and no voice, and thus a woman that has no presence. She exists solely as a body meant to satisfy man’s most primal desire.
Below is an analysis of the painting by Susan Gubar from her article "Representing Pornography: Feminism, Criticism, and Depictions of Female Violation" (1987, pg. 722).
"Endowed with blind nipples replacing eyes, a belly button where her nose should be, and a vulva for a mouth, the female face is erased by the female torso imposed upon it, as if Magritte were suggesting that anatomy is bound to be her destiny. That the face associated with the body is sightless, senseless, and dumb implies, too, that Magritte may be subscribing to the view of one of William Faulkner’s fictional surrogates, a man who celebrates the feminine ideal as "a virgin with no legs to leave me, no arms to hold me, no head to talk to me” and who therefore goes on to define woman generically as "merely [an] articulated genital organ".
While an anatomical surprise turns the female into a bearded lady, the articulation of the woman as genital organ makes her inarticulate, closing down all of the openings that ordinarily let the world enter the self so that Magritte’s subject seems monstrously impenetrable or horrifyingly solipsistic. Paradoxically, even as it fetishises female sexuality, Le Viol denies the existence of female genitalia, for the vulva-mouth here is only a hairy indentation. In this reading of the painting’s title, the represented figure-robbed of subjectivity and placed on display like a freak-deserves to be raped: this is the only consummation which will penetrate her self-enclosure and, given the humiliation of her fleshiness, it is all she is good for. When the female is simultaneously decapitated and recapitated by her sexual organs, the face that was supposed to be a window to the soul embodies a sexuality that is less related to pleasure and more to dominance over the woman who is “nothing but "a body".
Beyond the obvious portrayal of an objectified woman, The Rape includes some slight parallels to Magritte’s own life. When he was 13, Magritte’s mother committed suicide by jumping into and drowning herself in the Sambre River. Apparently, this was not the first time she had attempted to take her own life and she had been self-harming for several years. A few days after she was reported missing, her body was found a mile down the river. When authorities pulled her out of the water she was completely naked, except for her face, which was covered by her mutilated nightgown. Magritte, who was young at the time, bore witness to the event, and aspects of her death often appear in his several works of art, including The Rape.
A different idea is that the flat head and neck are representative of male genitalia, and the hair has the appearance of pubic hair. with the head and neck merging into the hair, Magritte has painted the act of rape itself. This is the most striking vision and is perhaps suggestive of the way Magritte suggested he wanted to scare with his paintings, to provoke. This piece is also interpreted by critics as a metaphor for post-war Europe. The work was painted at the end of the war and symbolises the re-arrangement of the continent and violations of human rights caused by both sides.
This painting is powerful in the sense that it forces us to confront so many concepts we try to brush aside in our society. All of Magritte’s works aimed to provoke the iconoclastic in you, and he rightly served his purpose with this one.
René Magritte (1898 - 1967)
Le Viol
Affiche originale de l'exposition "Le mouvement surréaliste à Bruxelles et en Wallonie 1924-1947"
Inventée en 1934
Imprimée en 1988
Format de la feuille : 714 x 480 mm
Taille de l'image : 580 x 440 mm
Plaque signée en haut à droite
Affiche officielle de l'exposition "L'art surréaliste à Bruxelles et en Wallonie", organisée au Centre Culturel Wallonie Bruxelles à Paris.
Copyright A.D.A.G.P. Paris 1988
Très bon état, quelques signes d'âge
Pour l'affiche de cette exposition, les commissaires ont choisi l'une des images les plus emblématiques et les plus troublantes de Magritte, l'artiste phare du surréalisme belge.
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La signification de l'œuvre d'art.
Cette gravure est liée aux célèbres peintures et dessins intitulés "Le Viol".
Cette œuvre d'art est à la fois comique, répulsive et introspective pour les spectateurs. Le Viol est une image de la tête d'une femme, dont les traits du visage ont été remplacés par les lignes du torse d'une femme - les yeux remplacés par des seins, le nez par le nombril et la bouche par un vagin. C'est l'aspect le plus intéressant, mais aussi le plus évident.
L'interprétation la plus évidente de cette œuvre est que la superposition d'un torse féminin sur le visage d'une femme élucide la manière dont nous, en tant que société, réduisons les femmes à l'état d'objet. Plus précisément, la façon dont les hommes regardent les femmes - uniquement pour leur corps. Cette œuvre révèle le côté sinistre de l'esprit monstrueux des hommes et de la société, tout en commentant la question de l'oppression des femmes à l'époque. Magritte a déclaré un jour : "Dans ce tableau, le visage d'une femme est constitué des traits essentiels de son corps". Il a créé une femme "idéale", une femme dépourvue d'organes sensoriels et de voix, et donc une femme qui n'a pas de présence. Elle n'existe que comme un corps destiné à satisfaire le désir le plus primaire de l'homme.
Vous trouverez ci-dessous une analyse de la peinture par Susan Gubar, tirée de son article "Representing Pornography : Feminism, Criticism, and Depictions of Female Violation" (1987, p. 722).
"Dotée de tétons aveugles remplaçant les yeux, d'un nombril à la place du nez et d'une vulve à la place de la bouche, le visage féminin est effacé par le torse féminin qui lui est imposé, comme si Magritte suggérait que l'anatomie est vouée à être son destin. Le fait que le visage associé au corps soit aveugle, insensé et muet implique également que Magritte souscrit peut-être au point de vue de l'un des substituts fictifs de William Faulkner, un homme qui célèbre l'idéal féminin comme "une vierge sans jambes pour me quitter, sans bras pour me tenir, sans tête pour me parler" et qui, par conséquent, définit la femme de manière générique comme "simplement [un] organe génital articulé".
Alors qu'une surprise anatomique transforme la femme en une femme à barbe, l'articulation de la femme en tant qu'organe génital la rend inarticulée, fermant toutes les ouvertures qui permettent ordinairement au monde d'entrer en soi, de sorte que le sujet de Magritte semble monstrueusement impénétrable ou horriblement solipsiste. Paradoxalement, alors même qu'il fétichise la sexualité féminine, Le Viol nie l'existence des organes génitaux féminins, car la vulve-bouche n'est ici qu'une échancrure poilue. Dans cette lecture du titre du tableau, la figure représentée - dépouillée de sa subjectivité et exposée comme une bête de foire - mérite d'être violée : c'est la seule consommation qui pénétrera son auto-enfermement et, étant donné l'humiliation de sa chair, c'est tout ce à quoi elle est bonne. Lorsque la femme est à la fois décapitée et récapitulée par ses organes sexuels, le visage censé être une fenêtre sur l'âme incarne une sexualité moins liée au plaisir qu'à la domination sur celle qui n'est "qu'un corps".
Au-delà de la représentation évidente d'une femme-objet, Le viol comporte quelques légers parallèles avec la propre vie de Magritte. Lorsqu'il avait 13 ans, la mère de Magritte s'est suicidée en sautant dans la Sambre et en s'y noyant. Apparemment, ce n'était pas la première fois qu'elle tentait de mettre fin à ses jours et elle s'automutilait depuis plusieurs années. Quelques jours après que sa disparition a été signalée, son corps a été retrouvé à un kilomètre en aval de la rivière. Lorsque les autorités l'ont sortie de l'eau, elle était entièrement nue, à l'exception de son visage, qui était couvert par sa chemise de nuit mutilée. Magritte, qui était jeune à l'époque, a été témoin de l'événement, et des aspects de sa mort apparaissent souvent dans ses nombreuses œuvres d'art, dont Le viol.
Une autre idée est que la tête et le cou plats représentent les organes génitaux masculins et que les cheveux ont l'apparence de poils pubiens. La tête et le cou se confondant avec les cheveux, Magritte a peint l'acte de viol lui-même. C'est la vision la plus frappante et elle évoque peut-être la manière dont Magritte a suggéré qu'il voulait effrayer avec ses peintures, provoquer. Cette œuvre est également interprétée par les critiques comme une métaphore de l'Europe d'après-guerre. L'œuvre a été peinte à la fin de la guerre et symbolise le réarrangement du continent et les violations des droits de l'homme commises par les deux camps.
Cette peinture est puissante dans le sens où elle nous oblige à nous confronter à tant de concepts que nous essayons d'écarter dans notre société. Toutes les œuvres de Magritte visaient à provoquer l'iconoclaste en vous, et il a atteint son but avec celle-ci.
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