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Rowland Hilder.
British ( b.1905 - d.1993 ).
The First Of Winter’s Snowfall On A Kentish Farm.
Watercolour On Paper.
Signed Lower Right.
Image size 14.8 inches x 21.3 inches ( 37.5cm x 54cm ).
Frame size 24.8 inches x 31.5 inches ( 63cm x 80cm ).
Rowland Hilder was a British artist renowned for his evocative landscapes that beautifully captured the essence of the British countryside.
He was born on 28 June 1905 at Great Neck, Long Island, USA to English parents, Roland and Kitty Hilder (née Fissenden). Rowland began his education at Morristown, New Jersey and was first introduced to art when his father took him to the mansions of the resident New York millionaires.
Following the outbreak of World War 1 the family returned to Kent, where his father enlisted in the British army. Rowland Hilder’s education continued at Aske’s, Hatcham, New Cross, South London. One of his teachers noticed his talent for drawing and encouraged him to apply for Goldsmiths’ College School of Art. He subsequently trained there Under E.J. Sullivan from 1922-25. It was here that he met botanical artist Edith Blenkiron. They later married and had two children.
His training at Goldsmiths honed his technical skills, particularly in watercolour, a medium in which he would later become widely recognized. Hilder’s early work was influenced by the traditional English landscape painters of the 18th and 19th centuries, yet he developed a distinctive style that set him apart from his predecessors.
Hilder was later to lecture at Goldsmiths’ College between the wars, as well as teaching at the Central School of Arts and Crafts, the Royal College of Art and Farnham School of Art.
Hilder’s career as a book illustrator began when he was commissioned by Oxford University Press as a book illustrator. His decorative end papers and drawings for Treasure Island won him The Times illustrators award. He illustrated several other books, including Moby Dick. In 1929 he was commissioner by Shell to illustrate Then and Now, a travel guide, which started a long relationship with the company with posters sponsored by them. In 1953 he and his wife were commissioned to create the Shell Guide to Flowers of the Countryside. Demand for this publication was so great that Shell set up an office to deal with correspondence and 13 million plates were published. This work, in which Rowland painted the landscapes and Edith painted the flowers, was serialised in the colour magazines Picture Post and Illustrated, reaching a readership of millions each week. Hilder also became a cover artist for Radio Times.
The artist’s career took off in the 1930s when his watercolours started gaining attention for their unique blend of realism and romanticism. Hilder had a remarkable ability to portray the English countryside with both precision and a poetic sensibility. His depictions of rural scenes, often featuring the rolling hills, farms, and woodlands of Kent, conveyed a deep appreciation for the landscape’s natural beauty. Unlike many artists who favoured the bright and vibrant colours of the Impressionists, Hilder opted for a more subdued palette, which gave his work a timeless and contemplative quality.
During the Second World War Hilder was an army Camouflage Officer. His talents were put to use by the War Artists’ Advisory Committee, for which he produced illustrations and paintings that captured various aspects of wartime Britain. These works were instrumental in boosting public morale and provided a visual record of the war’s impact on the British landscape. His wartime work further solidified his reputation as one of Britain’s leading landscape artists.
After the war, Hilder’s career continued to flourish. He set up the Heron Press to produce calendars and greetings cards and became a prolific illustrator. His work became very popular with a vast audience who loved his nostalgia for an unchanged landscape. By 1951 he was the most popular landscape artist of the time. In 1960 the publishers Royle took over the Heron Press and Hilder became its consultant art adviser. His career as a commercial illustrator virtually ended and he was able to devote his time to painting for painting’s sake.
Perhaps the most iconic aspect of Hilder’s work was his ability to capture the changing seasons. His winter landscapes, with their bare trees and frost-covered fields, are particularly celebrated. These paintings not only depicted the physical landscape but also conveyed the mood and atmosphere of the English countryside during different times of the year. His work in this vein earned him the title “the Turner of his generation,” a reference to the great English Romantic painter J.M.W. Turner.
In recognition of his contributions to British art, Hilder was elected a Royal Academician in 1960, one of the highest honours for an artist in the United Kingdom. His work was exhibited widely throughout his career, including at the Royal Academy, the Royal Institute and the Fine Art Society. He was elected a member of the Royal Institute in 1938.
Hilder served as President of the Royal Institute of Painters in Watercolour between 1964 and 1974 and was awarded the OBE in 1986.
Rowland Hilder spent most of his life living with his family at Blackheath in London and his recreations included music and badminton. He was also a great sailor and kept a coastguard’s cottage at Shell Ness, at the mouth of the river Swale, as a base for his marine painting.
Hilder enjoyed a long and fruitful association with the countryside of the North Downs, from when he used to cycle into Kent as a student to his later years. He was the first to see the drama and picturesque beauty of the oast houses in Kent with their white caps and surrounding orchards. One of his most notable works is The Garden of England, which he worked on over several years and which was the most popular work at the exhibition Landscape in Britain 1850-1950, staged at the Hayward Gallery in London in 1983. He is also recognised for his paintings of the Thames with its sailing vessels and old buildings. Hilder has been called the ‘Turner of his generation” and according to the Dictionary of National Biography ‘The “Rowland Hilder country” (attached primarily to the weald of Kent) evokes a landscape as distinctive and personal as ‘Constable’s country” along the Suffolk Stour’. This is a remarkable tribute indeed.
Rowland Hilder died in Greenwich on 21 April 1993, leaving behind a legacy that continues to influence landscape artists today. His work is now highly collectable and is represented in several public collections at home and abroad. His work Cable Ship, Greenwich was purchased by the National Gallery of Australia. Hilder’s work stands as a testament to the enduring beauty of the British countryside, rendered with a level of skill and sensitivity that has cemented his place in the annals of English art.
Rowland Hilder’s watercolour painting, The First of Winter’s Snowfall on a Kentish Farm, is a masterful depiction of the English countryside in winter. The scene portrays a serene farmhouse nestled in the Kentish landscape, blanketed by the season’s first snowfall. The farmhouse, with its red-brick structure and thatched roofs, stands as a warm contrast against the cool, muted tones of the surrounding fields and sky.
Hilder’s use of light and shadow highlights the stark beauty of the winter scene. The trees, bare and skeletal, rise against a dramatic sky filled with brooding clouds, hinting at more snow to come. The snow-covered ground and the tracks leading towards the farmhouse add a sense of depth and invite the viewer into this quiet, reflective moment.
Signed in the lower right section, this painting exemplifies Hilder’s ability to capture the mood and atmosphere of the English countryside, making it a timeless piece that resonates with the tranquil beauty of rural life.
Rowland Hilder.
Britannique (né en 1905 et décédé en 1993).
La première chute de neige de l'hiver dans une ferme du Kentish.
Aquarelle sur papier.
Signée en bas à droite.
Taille de l'image 14.8 pouces x 21.3 pouces ( 37.5cm x 54cm ).
Dimensions du cadre 24.8 pouces x 31.5 pouces ( 63cm x 80cm ).
Rowland Hilder était un artiste britannique réputé pour ses paysages évocateurs qui capturaient magnifiquement l'essence de la campagne britannique.
Il est né le 28 juin 1905 à Great Neck, Long Island, États-Unis, de parents anglais, Roland et Kitty Hilder (née Fissenden). Rowland a commencé ses études à Morristown, dans le New Jersey, et s'est initié à l'art lorsque son père l'a emmené dans les manoirs des millionnaires new-yorkais qui y résidaient.
Après le début de la première guerre mondiale, la famille retourne dans le Kent, où son père s'engage dans l'armée britannique. Rowland Hilder poursuit ses études à Aske's, Hatcham, New Cross, au sud de Londres. L'un de ses professeurs remarque son talent pour le dessin et l'encourage à s'inscrire à l'école d'art du Goldsmiths' College. Il y suit la formation de E.J. Sullivan de 1922 à 1925. C'est là qu'il rencontre l'artiste botanique Edith Blenkiron. Ils se sont mariés et ont eu deux enfants.
Sa formation à Goldsmiths lui permet d'affiner ses compétences techniques, en particulier dans le domaine de l'aquarelle, un médium dans lequel il sera plus tard largement reconnu. Ses premières œuvres sont influencées par les paysagistes anglais traditionnels des XVIIIe et XIXe siècles, mais il développe un style distinctif qui le démarque de ses prédécesseurs.
Hilder a ensuite enseigné au Goldsmiths' College pendant l'entre-deux-guerres, ainsi qu'à la Central School of Arts and Crafts, au Royal College of Art et à la Farnham School of Art.
La carrière d'Hilder en tant qu'illustrateur de livres a commencé lorsqu'il a été chargé par Oxford University Press d'illustrer des livres. Ses pages de garde décoratives et ses dessins pour L'île au trésor lui ont valu le prix des illustrateurs du Times. Il a illustré plusieurs autres livres, dont Moby Dick. En 1929, Shell lui confie l'illustration de Then and Now, un guide de voyage, ce qui marque le début d'une longue relation avec la société, dont les affiches sont sponsorisées par elle. En 1953, sa femme et lui ont été chargés de créer le Shell Guide to Flowers of the Countryside (Guide Shell des fleurs de la campagne). La demande pour cette publication était si forte que Shell a créé un bureau pour traiter la correspondance et 13 millions de planches ont été publiées. Ce travail, dans lequel Rowland peint les paysages et Edith les fleurs, est publié en série dans les magazines en couleur Picture Post et Illustrated, atteignant un lectorat de plusieurs millions de personnes chaque semaine. Hilder devient également artiste de couverture pour Radio Times.
La carrière de l'artiste a pris son essor dans les années 1930, lorsque ses aquarelles ont commencé à attirer l'attention pour leur mélange unique de réalisme et de romantisme. Hilder avait une capacité remarquable à dépeindre la campagne anglaise avec précision et une sensibilité poétique. Ses représentations de scènes rurales, qui mettent souvent en scène les collines ondulantes, les fermes et les forêts du Kent, témoignent d'une profonde appréciation de la beauté naturelle du paysage. Contrairement à de nombreux artistes qui préféraient les couleurs vives et éclatantes des impressionnistes, Hilder a opté pour une palette plus discrète, qui confère à son œuvre une qualité intemporelle et contemplative.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, Hilder était officier de camouflage dans l'armée. Ses talents ont été mis à profit par le Comité consultatif des artistes de guerre, pour lequel il a réalisé des illustrations et des peintures qui ont illustré divers aspects de la Grande-Bretagne en temps de guerre. Ces œuvres ont contribué à remonter le moral du public et ont fourni un témoignage visuel de l'impact de la guerre sur le paysage britannique. Son travail en temps de guerre a renforcé sa réputation en tant que l'un des principaux paysagistes britanniques.
Après la guerre, la carrière de Hilder a continué à s'épanouir. Il a créé la Heron Press pour produire des calendriers et des cartes de vœux et est devenu un illustrateur prolifique. Ses œuvres sont devenues très populaires auprès d'un vaste public qui aimait sa nostalgie d'un paysage inchangé. En 1951, il est le paysagiste le plus populaire de l'époque. En 1960, les éditeurs Royle reprennent la Heron Press et Hilder devient son conseiller artistique. Sa carrière d'illustrateur commercial est pratiquement terminée et il peut se consacrer à la peinture pour l'amour de la peinture.
L'aspect le plus emblématique de l'œuvre de Hilder est peut-être sa capacité à saisir les changements de saison. Ses paysages d'hiver, avec leurs arbres dénudés et leurs champs couverts de givre, sont particulièrement célèbres. Ces peintures ne décrivent pas seulement le paysage physique, mais transmettent également l'humeur et l'atmosphère de la campagne anglaise à différentes périodes de l'année. Son travail dans cette veine lui a valu le titre de "Turner de sa génération", en référence au grand peintre romantique anglais J.M.W. Turner.
En reconnaissance de sa contribution à l'art britannique, Hilder a été élu membre de la Royal Academician en 1960, l'une des plus hautes distinctions décernées à un artiste au Royaume-Uni. Ses œuvres ont été largement exposées tout au long de sa carrière, notamment à la Royal Academy, au Royal Institute et à la Fine Art Society. Il a été élu membre du Royal Institute en 1938.
Il a été président du Royal Institute of Painters in Watercolour entre 1964 et 1974 et a été décoré de l'Ordre de l'Empire britannique (OBE) en 1986.
Rowland Hilder a passé la majeure partie de sa vie avec sa famille à Blackheath, à Londres, et ses loisirs comprenaient la musique et le badminton. Il était également un grand marin et a gardé une maison de garde-côte à Shell Ness, à l'embouchure de la rivière Swale, comme base pour ses peintures marines.
Hilder a entretenu une longue et fructueuse association avec la campagne des North Downs, depuis l'époque où il se rendait à vélo dans le Kent lorsqu'il était étudiant jusqu'à ses dernières années. Il a été le premier à voir le drame et la beauté pittoresque des oast houses du Kent, avec leurs chapeaux blancs et les vergers qui les entourent. L'une de ses œuvres les plus remarquables est The Garden of England, sur laquelle il a travaillé pendant plusieurs années et qui a été l'œuvre la plus populaire de l'exposition Landscape in Britain 1850-1950, organisée à la Hayward Gallery de Londres en 1983. Il est également reconnu pour ses peintures de la Tamise, avec ses voiliers et ses bâtiments anciens. Hilder a été qualifié de "Turner de sa génération" et, selon le Dictionnaire de la biographie nationale, "le "pays de Rowland Hilder" (rattaché principalement au Weald du Kent) évoque un paysage aussi distinctif et personnel que le "pays de Constable" le long de la Suffolk Stour". Il s'agit là d'un hommage remarquable.
Rowland Hilder est décédé à Greenwich le 21 avril 1993, laissant derrière lui un héritage qui continue d'influencer les paysagistes d'aujourd'hui. Ses œuvres sont aujourd'hui très recherchées et font partie de plusieurs collections publiques en Allemagne et à l'étranger. Son œuvre Cable Ship, Greenwich a été achetée par la National Gallery of Australia. L'œuvre de Hilder témoigne de la beauté durable de la campagne britannique, rendue avec un niveau de compétence et de sensibilité qui a cimenté sa place dans les annales de l'art anglais.
L'aquarelle de Rowland Hilder, The First of Winter's Snowfall on a Kentish Farm, est une représentation magistrale de la campagne anglaise en hiver. La scène représente une ferme sereine nichée dans le paysage du Kentish, recouverte par la première chute de neige de la saison. La ferme, avec sa structure en briques rouges et ses toits de chaume, contraste chaleureusement avec les tons froids et sourds des champs et du ciel environnants.
L'utilisation de la lumière et de l'ombre par Hilder met en évidence la beauté austère de la scène hivernale. Les arbres, nus et squelettiques, s'élèvent contre un ciel dramatique rempli de nuages sombres, laissant présager de nouvelles chutes de neige. Le sol recouvert de neige et les chemins qui mènent à la ferme ajoutent une certaine profondeur et invitent le spectateur à s'immerger dans ce moment de calme et de réflexion.
Signée dans la partie inférieure droite, cette peinture illustre la capacité de Hilder à capturer l'humeur et l'atmosphère de la campagne anglaise, ce qui en fait une œuvre intemporelle qui résonne avec la beauté tranquille de la vie rurale.
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