Salvador Dali - Abraham, FaTher Punished People - Lithographie - 1964

Abraham, pater multarem gentium est une œuvre d'art originale réalisée par Salvador Dalí en 1964. Elle fait partie de la Biblia Sacra vulgatæ editionis publiée par Rizzoli-Mediolani entre 1967 et 1969. Lithographie couleur sur papier chiffon épais. Signé et daté sur la plaque dans la marge supérieure gauche. Parfaites conditions. L'œuvre représente le profil d'une figure masculine. La figure est tirée d'un verset de l'Ecclésiastique dans lequel est écrit "Abraham magnus pater multitudinis gentium". Le récit de la Genèse s'articule autour des thèmes de la postérité et de la terre. Abraham est appelé par Dieu à quitter la maison de son père Térah et à s'installer sur la terre originellement donnée à Canaan mais que Dieu promet maintenant à Abraham et à sa progéniture. La figure de profil de l'homme est magniloquente et contraste avec les couleurs claires du fond. La lithographie fait partie de l'ouvrage Biblia Sacra vulgatæ editionis publié par Rizzoli-Mediolani entre 1967 et 1969. Elle a été illustrée par Salvador Dalí avec une suite de 105 lithographies colorées d'après des aquarelles. Les feuilles de papier sont signées et datées sur plaque, et chacune d'entre elles est accompagnée d'un mouchoir en papier japonais avec une citation biblique imprimée. Les œuvres démontrent également la spontanéité artistique de Dalí dans l'utilisation de la technique du "balisage", une invention dalinienne qui consiste à charger un arquebuse (un type de pistolet ancien) avec des capsules remplies d'encre et à le tirer contre des feuilles de papier vierges. En 1963, la Biblia Sacra a été commandée par Giuseppe Albaretto, un homme très pieux, qui était l'un des plus proches amis et mécènes de Dalí entre les années 1950 et 1960. Giuseppe Albaretto et son épouse Mara ont commandé plusieurs œuvres de Dalí, et sont devenus d'importants éditeurs de ses gravures et lithographies, dont la Biblia Sacra. Grâce à ces commandes, Albaretto espère que Dalí se réconciliera avec la religion. L'amitié entre les Albaretto et Salvador Dalí fournit au monde de l'art certaines des œuvres surréalistes les plus spectaculaires. Ces œuvres font partie des œuvres graphiques les plus désirables jamais créées par l'artiste. Dans la préface de l'ouvrage, l'éditeur affirme que les lithographies "configurent, de manière à la fois universelle et personnelle, la vision dynamique qui caractérise la relation entre les hommes et Dieu". Salvador Dalí (Figueres, 1904 - Figueres, 1989) est considéré comme l'un des artistes les plus polyvalents et les plus prolifiques du XXe siècle et le père fondateur du surréalisme. Au cours de sa longue carrière, il a expérimenté avec succès la sculpture, la mode, l'écriture et le cinéma. Dans ses premières utilisations de la morphologie organique, son travail porte la marque de Pablo Picasso et de Joan Miró. Son travail se caractérise également par une fascination pour l'art classique, qui se manifeste dans le style réaliste et le symbolisme religieux de ses dernières œuvres. Dalí est né près de Barcelone dans une famille de la classe moyenne. Il manifeste rapidement un intérêt pour l'art et, à l'âge de 18 ans, il fréquente l'École spéciale de peinture, de sculpture et de gravure de San Fernando à Madrid. Son excentricité est notoire, et au début encore plus célèbre que ses œuvres. Lors de ses voyages à Paris, il rencontre Pablo Picasso dans son atelier et s'inspire du cubisme. En 1928, il collabore avec Buñuel sur Un Chien Andalou, qui devient finalement un manifeste du surréalisme. Les surréalistes envisagent de recruter Dalí dans leur cercle. Dans les années qui suivent, les peintures de Dalí illustrent ses théories sur la paranoïa. Il peint des corps, des corps, des objets qui reflètent la sexualité, l'anxiété et la peur. Dans les années 1950, les peintures de Dalí se concentrent sur des thèmes religieux reflétant son intérêt pour le surnaturel. Pendant cette période, il séjourne à l'hôtel St. Regis, où il rencontre Andy Warhol, une autre personnalité excentrique qui est considérée comme une influence moderne pour le décor que Dalí a produit auparavant. Dalí incarne l'idée que la vie est la plus grande forme d'art ; André Breton a dit de lui : "C'est avec Dalí que, pour la première fois, les fenêtres de l'esprit sont grandes ouvertes".