Salvador Dalí, Vere, hic homo iustus erat, Lithographie, 1964

Vere, hic homo iustus erat (Vraiment, c'était un homme juste) est une œuvre d'art réalisée en 1964. Elle fait partie de la Biblia Sacra vulgatæ editionis publiée par Rizzoli-Mediolani entre 1967 et 1969. Lithographie en couleur sur papier chiffon épais. Signée et datée sur la plaque dans la marge droite. 48,5 X 35 cm. En parfait état. Collection privée, Gênes. La composition austère de Dali souligne l'atmosphère triste de la scène. Au centre de la composition se trouve une croix de bois imposante. Dali dépeint la texture de la croix afin de donner une idée de sa rugosité. Sous la croix, une figure rouge fait allusion au sang et à la souffrance de Jésus. La lithographie fait partie de l'imposant ouvrage Biblia Sacra vulgatæ editionis publié par Rizzoli-Mediolani entre 1967 et 1969. Elle a été illustrée par Salvador Dalí avec une suite de 105 lithographies colorées d'après des œuvres d'art aquarellées. Les feuilles de papier sont signées et datées sur la plaque, et chacune d'entre elles est accompagnée d'un papier japonais avec une citation biblique imprimée. En 1963, Biblia Sacra a été commandée par Giuseppe Albaretto, un homme très pieux qui fut l'un des amis et mécènes les plus proches de Dalí entre les années 1950 et 1960. Giuseppe Albaretto et sa femme Mara ont commandé plusieurs œuvres de Dalí et sont devenus d'importants éditeurs de ses gravures et lithographies, dont la Biblia Sacra. Par ces commandes, Albaretto espérait que Dalí se réconcilierait avec la religion. L'amitié entre les Albaretto et Salvador Dalì a fourni au monde de l'art quelques-unes des œuvres surréalistes les plus spectaculaires. Ces œuvres sont quelques-unes des œuvres graphiques les plus désirables jamais créées par l'artiste. Salvador Dalí (Figueres, 1904 - Figueres, 1989) est considéré comme l'un des artistes les plus polyvalents et les plus prolifiques du XXe siècle et comme le père fondateur du surréalisme. Au cours de sa longue carrière, il a expérimenté avec succès la sculpture, la mode, l'écriture et la réalisation de films. Dans son utilisation précoce de la morphologie organique, son œuvre porte la marque de Pablo Picasso et de Joan Miró. Son œuvre se caractérise également par une fascination pour l'art classique, qui se manifeste dans le style réaliste et le symbolisme religieux de ses dernières œuvres. Dalí est né près de Barcelone dans une famille de la classe moyenne. Il manifeste rapidement un intérêt pour l'art et, à l'âge de 18 ans, il entre à l'École spéciale de peinture, de sculpture et de gravure de San Fernando, à Madrid. Son excentricité est notoire et, dans un premier temps, plus célèbre que ses œuvres. Lors d'un voyage à Paris, il rencontre Pablo Picasso dans son atelier et s'inspire du cubisme. En 1928, il collabore avec Buñuel sur Un Chien Andalou, qui deviendra un manifeste du surréalisme. Les surréalistes envisagent de recruter Dalí dans leur cercle. Dans les années qui suivent, les peintures de Dalí illustrent ses théories sur la paranoïa. Il peint des corps et des objets qui reflètent la sexualité, l'anxiété et la peur. Dans les années 1950, les peintures de Dalí se concentrent sur des thèmes religieux, reflétant son intérêt pour le surnaturel. Durant cette période, il séjourne à l'hôtel St. Regis, où il rencontre Andy Warhol, une autre personnalité excentrique qui est considérée comme une influence moderne pour le décor que Dalí a produit auparavant. Dalí incarne l'idée que la vie est la plus grande forme d'art ; André Breton a dit de lui : "C'est avec Dalí que, pour la première fois, les fenêtres de l'esprit sont grandes ouvertes.