Traduction générée automatiquement
Montrer le texte original
Montrer le texte traduit
Acrylic on maple with matte finish Scott Troxel draws on the aesthetics of bygone technology and the forward-looking designs of the Atomic Age and mid-century modernism to make dynamic, retro-futurist wooden sculptures that evoke nostalgia as much as they look to the future. Fascinated pieces of technology, culture, and design reveal their age, Scott aims to make works that cannot be pinned to a specific era. Are they new or where they designed and created in the 1950’s? In his latest body of work termed “SMALL POPS” (2023-2024), Troxel focuses on smaller, chunky, modernist, and minimalist inspired work that taps into his mid-century modern sensibility. The Small Pops Series uses 2” deep solid wood combined with bold colour palettes, wood grain and sometimes surface textures. Troxel states “I developed the Small Pops Series as a reaction against the very large commission pieces that I do for my public space projects. These large pieces normally take weeks or months to complete and involve a lot of fabrication. For me the Small Pops offer a type of artistic instant gratification, as I can produce several in a week, due to the size. I can also tweak and play with them, as they are much nimbler to produce.” The common denominator for these pieces are both the retro infused colour palette and the mid-century influence evident in the compositions. Troxel states “I strive to produce work that feels very clean and modern yet has a strong retro futurists nod to the past. I named them "Small Pops" because they are small is size, but they are clunky off the wall and feel much bigger than they are due to pallets, shapes, and way they command the space.” Scott Troxel has exhibited his work at numerous fairs and exhibitions across the United States, including The Other Art Fair in NYC, Texas Contemporary, SCOPE Miami, SOFA Chicago and Art Wynwood. Scott was industrial designer and product developer, graphic artist, and brand manager prior to transitioning to a full-time artist in his early 40’s. His background in commercial products, graphics, design, and aesthetics mirror similar artists like Andy Warhol who honed their artistic skills through real world applications prior to the shift into fine arts. He currently works in his studio and wood shop by the ocean in Southern Coastal New Jersey, near the Philadelphia area, where he was raised. His works are held in corporate, hotel and private collections across the United States, Canada, Europe, Asia and South America and can be seen in iconic buildings like The Hotel Del Coronado and The Shard London. The artist predominately works with wood as my base medium, due to its strength, dimension, and organic nature. The inherent texture of wood combined with paint and other man-made materials allow me to capture a sense of time in my work and often combine the feeling of different eras within a single piece. Scott sees this as a direct parallel with human life, as we too grow older and interact with other generations, both younger and older. He particularly inspired by mid-century modernism, where wood and organic shapes were combined with other materials to suggest a type of futurism, though now they are considered vintage. Time has passed on, but these pieces remain in that context of when they were designed. Scott wants this work to feel this way, somewhat nostalgic, aged, and organic with the feeling that it could also be from a future time. In the words of Frank Stella “What you see is what you see”. Ultimately, it is up to the viewer of his work to decide what Scott's pieces convey based on the context of their life experiences and what they bring to the piece.
Acrylique sur érable avec finition mate Scott Troxel s'inspire de l'esthétique d'une technologie révolue et des designs avant-gardistes de l'ère atomique et du modernisme du milieu du siècle pour créer des sculptures en bois dynamiques et rétro-futuristes qui évoquent la nostalgie autant qu'elles sont tournées vers l'avenir. Fasciné par les pièces de technologie, de culture et de design qui révèlent leur âge, Scott cherche à créer des œuvres qui ne peuvent être rattachées à une époque spécifique. Sont-elles nouvelles ou ont-elles été conçues et créées dans les années 1950 ? Dans sa dernière série d'œuvres intitulée "SMALL POPS" (2023-2024), Troxel se concentre sur des œuvres plus petites, trapues, modernistes et minimalistes qui s'inspirent de sa sensibilité moderne du milieu du siècle. La série Small Pops utilise du bois massif d'une profondeur de 2 pouces associé à des palettes de couleurs audacieuses, au grain du bois et parfois à des textures de surface. Troxel déclare : "J'ai développé la série Small Pops en réaction aux très grandes commandes que je réalise pour mes projets d'espaces publics. Ces grandes pièces prennent normalement des semaines ou des mois à réaliser et impliquent beaucoup de fabrication. Pour moi, les Small Pops offrent une sorte de gratification artistique instantanée, car je peux en produire plusieurs en une semaine, en raison de leur taille. Je peux également les peaufiner et jouer avec eux, car ils sont beaucoup plus faciles à produire Le dénominateur commun de ces œuvres est à la fois la palette de couleurs rétro et l'influence du milieu du siècle évidentes dans les compositions. Troxel déclare : "Je m'efforce de produire des œuvres qui donnent l'impression d'être très propres et modernes, tout en ayant un fort clin d'œil rétro-futuriste au passé. Je les ai appelées "Small Pops" parce qu'elles sont petites par la taille, mais elles sont imposantes sur le mur et donnent l'impression d'être beaucoup plus grandes qu'elles ne le sont en raison des palettes, des formes et de la façon dont elles commandent l'espace" Scott Troxel a exposé ses œuvres dans de nombreuses foires et expositions à travers les États-Unis, notamment The Other Art Fair à New York, Texas Contemporary, SCOPE Miami, SOFA Chicago et Art Wynwood. Scott a été concepteur industriel et développeur de produits, graphiste et gestionnaire de marques avant de devenir artiste à plein temps au début de la quarantaine. Son expérience des produits commerciaux, du graphisme, du design et de l'esthétique reflète celle d'artistes comme Andy Warhol, qui ont perfectionné leurs compétences artistiques en les appliquant au monde réel avant de se tourner vers les beaux-arts. Il travaille actuellement dans son studio et son atelier de menuiserie au bord de l'océan, dans le sud du New Jersey côtier, près de la région de Philadelphie, où il a grandi. Ses œuvres font partie de collections d'entreprises, d'hôtels et de particuliers aux États-Unis, au Canada, en Europe, en Asie et en Amérique du Sud. On peut les voir dans des bâtiments emblématiques comme l'Hôtel Del Coronado et le Shard de Londres. L'artiste utilise principalement le bois comme médium de base, en raison de sa force, de sa dimension et de sa nature organique. La texture inhérente au bois, combinée à la peinture et à d'autres matériaux artificiels, me permet de capturer une impression de temps dans mon travail et de combiner souvent l'impression de différentes époques dans une seule pièce. Scott y voit un parallèle direct avec la vie humaine, car nous vieillissons nous aussi et interagissons avec d'autres générations, jeunes et moins jeunes. Il s'inspire particulièrement du modernisme du milieu du siècle, où le bois et les formes organiques étaient combinés à d'autres matériaux pour suggérer une sorte de futurisme, bien qu'ils soient aujourd'hui considérés comme vintage. Le temps a passé, mais ces pièces restent dans le contexte de l'époque où elles ont été conçues. Scott souhaite que cette œuvre soit ressentie comme telle, quelque peu nostalgique, vieillie et organique, avec le sentiment qu'elle pourrait également provenir d'une époque future. Pour reprendre les mots de Frank Stella, "ce que vous voyez est ce que vous voyez". En fin de compte, c'est au spectateur de décider ce que les œuvres de Scott transmettent en fonction du contexte de ses expériences de vie et de ce qu'il apporte à l'œuvre.
Contactez-nous
Faire une offre
Nous avons remarqué que vous êtes nouveau sur Pamono !
Veuillez accepter les Termes, Conditions et Politique de Confidentialité
Contactez-nous
Faire une offre
Vous y êtes presque!
Pour suivre votre conversation sur la plateforme, merci de compléter votre enregistrement Pour procéder avec votre offre sur la plateforme, veuillez compléter l’enregistrement.Envoyé!
Merci pour votre message, un membre de notre équipe vous contactera rapidemment
Si vous etes un professionnel du design, merci de vous inscrire ici pour pouvoir profiter de bénéfices exclusifs