Sculpture Object 02 par Herma De Wit

Objet 02 sculpture de Herma de Wit, 2019 Edition : 10 + 2AP Dimensions : 16 x 23 x 17 cm Matériaux : bronze patiné. La nature, une source illimitée d'inspiration et de beauté pure. Ceux qui ne sont pas touchés par elle manquent l'accès à ce qui est fondamental. Elle est peut-être au cœur de ce que tant d'artistes, de scientifiques et de philosophes veulent nous dire. Herma de Wit - Orobio de Castro a été tellement émue par tout ce qu'elle voyait autour d'elle lorsqu'elle était jeune fille que cela l'a marquée. Des décennies plus tard, après avoir étudié la mode technique puis la mode à la Gerrit Rietveld Academie et une brève et prestigieuse carrière de styliste, elle s'est tournée vers ce qui l'avait attirée avant ses ambitions mondaines. Elle est revenue à l'émotion, un enchevêtrement intime de douleur existentielle et d'émerveillement profond. L'œuvre d'Herma de Wit - Orobio de Castro, ses sculptures en bronze, ses objets, ses dessins et ses gravures, révèle une relation quasi obsessionnelle avec la nature - le plus souvent des fragments isolés de flore, parfois un animal entier. Ses études méticuleuses et ses interprétations ferventes du sujet choisi, une brindille, une feuille ou une grappe de fleurs, semblent être un désir de capturer éternellement à la fois sa puissance et sa fragilité. L'œuvre est souvent agrandie ou ramenée à une échelle intime. Tandis que l'une est dramatique, une autre semble nonchalante ou douloureusement timide. Dans l'immobilité qu'elle recherche, l'artiste semble vouloir créer un portrait presque humain. Bien que la nature elle-même ne soit pas de l'art - sa création dépasse de loin notre imagination - la regarder peut en faire de l'art. Autodidacte dans le domaine des arts visuels, Herma entretient une relation de travail très intense avec les soudeurs et les fondeurs de bronze qui l'aident à réaliser ses œuvres. Le passage d'une étude dessinée à une réalisation en 3D peut être extrêmement complexe. La nature ne peut pas être simplement copiée. C'est pourquoi l'œuvre est parfois unique, bien que, dans la mesure du possible, elle puisse faire l'objet d'une petite édition de 4 à 8 pièces. Le résultat final est empreint d'une certaine immobilité, d'un sentiment d'être et de ne pas périr.